frida kahlo werke

Wie haben Künstler wie Monet, Frida Kahlo oder Andy Warhol gearbeitet? »KünstlerAteliers« führt Sie in ihre Ateliers und zeigt, wie diese Räume ihre Werke beeinflusst haben. Von der Farbpalette in Monets Garten bis zu Frida Kahlos ikonischem Arbeitszimmer – entdecken Sie, wo Meisterwerke entstanden sind. Mit 175 Illustrationen bietet das Buch einen intimen Blick in die Arbeitsweise berühmter Künstler.

Ein wahres Greatest-Hits-Album der modernen Kunst findet sich auf diesem hochwertigen Eurographics-Puzzle. Von Mondrian und Warhol bis hin zu Frida Kahlo sind hier die namenhaftesten Künstler vertreten. Dank der Smart-Cut-Technologie passen die Puzzleteile perfekt ineinander. - Anzahl Teile: 1000 - SmartCut-Format für optimale Passform - Motivmaße: 68 x 48 cm - Motiv: Meisterwerke der Modernen Kunst - Hochwertiger Druck mit kräftigen Farben Maße (aufgebaut): Länge: 68 cm Breite: 48 cm Höhe: 0.2 cm Warnhinweis: ACHTUNG! Nicht geeignet für Kinder unter 36 Monaten! Verschluckbare Kleinteile! Erstickungsgefahr! Hersteller-Artikelnummer: 6000-6178 Eurographics Puzzle moderne Kunst Meisterwerke 1000 Teile Puzzle Mit diesem faszinierenden Puzzle moderner Kunst Meisterwerke von Eurographics tauchst du in die Welt der Kunst ein! Entdecke berühmte Werke und genieße das Zusammensetzen der 1000 hochwertigen Teile. Das Puzzle bietet stundenlangen Spaß für Kunstliebhaber und Puzzlefans. Die stabilen Teile passen perfekt zusammen und ergeben

"Great Paintings" von Dorling Kindersley ist ein umfassendes Sachbuch, das die bedeutendsten Meisterwerke der Malerei aus verschiedenen Epochen und Kulturen präsentiert. Von den klassischen Werken von Botticelli und Raphael bis hin zu den innovativen Stilen von Salvador Dali und Frida Kahlo bietet dieses Buch eine faszinierende Reise durch die Kunstgeschichte. Mit über 700 Fotografien werden die Gemälde lebendig und ermöglichen es den Leserinnen und Lesern, die Schlüsselmerkmale, Kompositionen und Techniken zu verstehen, die diese Werke so herausragend machen. Darüber hinaus enthalten die Biografien der Künstler wertvolle Einblicke in den historischen und sozialen Kontext, der hinter jedem Meisterwerk steht. Diese aktualisierte Ausgabe von 2018 ist eine ansprechende und informative Ressource für alle, die sich für Kunst und deren Entwicklung im Laufe der Jahrhunderte interessieren.

Das Manifest »Rebel Artists« ist ein Buch über 15 Frauen aus aller Welt, die sich als Künstlerinnen Respekt verschafften. Sie mussten gegen Vorurteile und für ihre Rechte kämpfen. Aber sie ließen sich durch nichts und niemanden von ihrer Kunst abbringen. Frida Kahlo kennen alle als starke, mutige Malerin. Doch auch viele weitere Frauen verdienen Beachtung: Emily Kame Kngwarreye, die erst mit 80 Jahren anfing, unermüdlich zu malen, um dann mit über 3000 Bildern zur berühmtesten Aborigines-Künstlerin zu werden. Die Afroamerikanerin Faith Ringgold, die sich wütend gegen die Ausgrenzung von Frauen und Farbigen auflehnte und deren Werke nun in den wichtigsten Museen Amerikas hängen. Oder Amrita Sher-Gil, die als einfühlsame Porträtistin der Armen ihres Landes zur Wegbereiterin der modernen indischen Kunst wurde. Sie alle haben es entgegen widriger Umstände geschafft, sich neugierig und klug, furchtlos und beharrlich mit ihrer Kunst durchzusetzen und innerhalb ihres Kulturkreises oder auch weit darüber hinaus Ruhm und Anerkennung zu erlangen. Kari Herbert erzählt 15 inspirierende Geschichten, die Mut machen, seine Träume und Ideen zu verwirklichen und den eigenen Weg zu gehen.

Die große Kunst des Selbstporträts - verständlich erklärt! Trotz seiner langen Historie hat das Selbstporträt nichts von seiner fesselnden Wirkung auf die Fantasie der Menschen eingebüßt. Es besitzt die Macht, verschiedene Anliegen zu beleuchten, von der Autobiografie über die Authentizität bis hin zu Mystik und Tarnung. Dieses Buch beleuchtet die Kunst des Selbstporträts über sieben Jahrhunderte. Natalie Rudd sieht die internationale Faszination an diesem Genre in einem neuen Licht und untersucht den historischen Kontext, in dem sich die Selbstporträts entwickeln konnten, sowie die Bedeutung des Selbstporträts in unserer heutigen Zeit. Dazu kommentiert sie Werke berühmter Meister von Michelangelo, Rembrandt van Rijn und Vincent van Gogh bis hin zu Frida Kahlo, Cindy Sherman und Zanele Muholi. In ihrem lebendigen und spannenden Text hinterfragt Rudd bestehende Vorurteile und vertritt neue Perspektiven. Dabei betrachtet sie die veränderlichen Konzepte des Selbst in einer Zeit, in der wir unsere Identität mehr denn je infrage stellen. Mit der Reihe »Art Essentials« wird eine ebenso kompetente wie preiswerte Reihe vorgestellt, die Kunst für jeden erlebbar macht. Für neugierige Kunstinteressierten oder Galeriebesucher sind die Art Essentials der perfekte Begleiter, denn sie liefern das nötige Hintergrundwissen, um sich an Kunst zu erfreuen und sie besser zu verstehen.

Wer war Leo Trotzki wirklich, Revolutionär, Weltbürger und Stalingegner, oder der brillante Organisator, der die Oktoberrevolution prägte und später selbst zum gejagten Gegner eines Systems wurde, das er mit aufgebaut hatte? Dieses Hörbuch führt mitten hinein in die dramatischen Jahre von Zarismus, Krieg, Umsturz und Bürgerkrieg und zeigt, warum Trotzki bis heute fasziniert, als politischer Stratege, Redner und Befehlshaber.Der erfahrene Autor und Herausgeber Bert Alexander Petzold vermittelt strukturiertes Wissen und erläutert kenntnisreich, wie aus Theorie Macht wurde. Verständlich, unterhaltsam und klar gegliedert lernen Sie zentrale Begriffe und Zusammenhänge kennen, dialektischer und historischer Materialismus, marxistische Weltanschauung, Bolschewiki und Menschewiki, Militärisches Revolutionskomitee, Rat der Volkskommissare und Politbüro. Sie verfolgen, wie aus einem talentierten Redakteur ein Weltbürger wurde, der zwischen Janowka, London, Petrograd und Mexiko Netzwerke knüpfte, Bündnisse schloss und wieder verlor. So gewinnen Sie einen sicheren Zugang, um Ereignisse einzuordnen und Argumente sauber zu begründen, im Unterricht ebenso wie im Studium.Leo Trotzki wurde 1879 als Lew Davidowitsch Bronstein in Janowka geboren, dem heutigen Bereslawka in der Ukraine. Schon als ausgezeichneter Schüler sympathisierte er früh mit den Sozialdemokraten. 1899 wurde er verhaftet und nach Sibirien verbannt. In der Verbannung vertiefte er seine Studien zum dialektischen und historischen Materialismus, prägte seine marxistische Weltanschauung und schärfte seinen Blick für Organisation und Propaganda. 1902 gelang ihm die Flucht mit einem gefälschten Pass. Auf Anraten Lenins ging er nach London und arbeitete für die Zeitschrift "Iskra", auch wenn er Lenins zentralistisches Parteikonzept zunächst kritisch sah.Als Leiter des Militärischen Revolutionskomitees kommandierte Trotzki am 7. November 1917 den Aufstand der Bolschewiki, der die Kerenski Regierung stürzte und als Oktoberrevolution in die Weltgeschichte einging. 1918 wurde er Volkskommissar für Äußeres, kurz darauf Volkskommissar für Militärwesen und Architekt der Roten Armee. Das Hörbuch zeigt, wie Trotzki Disziplin, Mobilisierung und Strategie verband, wie er den Bürgerkrieg politisch und militärisch dachte und weshalb sein Anteil am Sieg der neuen Macht so zentral war. Oft reiste er an die Front, sprach zu Soldaten, verhandelte, drohte und motivierte, damit aus einer improvisierten Truppe eine Armee wurde.Doch die Revolution fraß ihre Kinder. Ab 1925 verlor Trotzki schrittweise jeden Einfluss, bis er 1927 aus der KPdSU ausgeschlossen wurde. In Verfolgung und Exil hielt er an seinem Anspruch fest, die Revolution gegen Stalins Kurs zu verteidigen. 1938 gründete er die Vierte Internationale und fand zeitweise Zuflucht in Mexiko, wo er im Umfeld der Malerin Frida Kahlo lebte. Im August 1940 wurde er in Coyoacán von einem Agenten der sowjetischen Geheimpolizei auf Befehl Stalins ermordet. Am Ende dieses Weges bleibt die Frage, wie aus Hoffnung Herrschaft wurde und warum Machtkämpfe die Ideen überrollten.Das Hörbuch eignet sich hervorragend zur Vorbereitung auf Prüfungen zum Abitur am Gymnasium, zur Erlangung der Hochschulreife und besonders für das Studium an der Universität. Es verbindet biografische Darstellung mit politischer Analyse und macht verständlich, warum Trotzki für die Geschichte des 20. Jahrhunderts so wichtig blieb. Klar, dicht, präzise und prüfungsnah erzählt es von Revolution, Exil, Macht und Verrat. Sichern Sie sich dieses Hörbuch und verstehen Sie Leo Trotzki als Schlüsselgestalt der Oktoberrevolution, als Gründer der Roten Armee und als Stalingegner im Exil. Wer "Iskra", den Umsturz von 1917 und die Brüche der frühen Sowjetzeit nicht nur kennen, sondern erklären und einordnen will, findet hier Wissen, das bleibt.

Eine neue Perspektive auf Kunst: durch die Augen der Liebe Für Kunstinteressierte ebenso wie für Leser*innen, die sich für Biografien interessieren Beschreibt anhand von 80 Werken die Beziehungen der jeweiligen Künstler*inEntdecken Sie die Liebesbeziehungen, die die größten Meisterwerke der Kunst inspiriert haben! Ob im Rausch der Leidenschaft, im Schmerz einer unerwiderten Liebe oder in der Freude über eine tiefe Freundschaft – dieses Buch zeigt anhand von 80 Kunstwerken, wie die Liebe Künstler*innen und ihr Schaffen beeinflusst hat und wie das Thema Liebe in eine Reihe von Themen eingeflossen ist – von Landschaften über Stillleben bis hin zu Selbstporträts. Zu den Künstler*innen gehören: Caravaggio, Georgia O'Keefe, Sarah Bernhardt, Picasso, Rembrandt, Frida Kahlo, Tamara de Lempicka, Clifford Prince-King, Chagall, Lotte Laserstein und Niki deSaint Phalle.

Der französische Autor und Illustrator Benjamin Lacombe verleiht unserer Kollektion mit diesem lebhaften Design seinen einzigartigen Geist. Auf diesem Frida-Cover, das ursprünglich aus Lacombes illustrierter Biografie über Frida Kahlo von 2017 stammt, wird die Fähigkeit des Künstlers, Menschlichkeit und ehrliche Emotionen durch seine Kunst einzufangen, eindrucksvoll zur Schau gestellt. Vom Künstler selbst als eine Kombination aus Pop-Surrealismus und Lowbrow-Art beschrieben, hat Lacombes Stil einen Vintage-Look und ist gleichzeitig deutlich zeitgenössisch. Mit vielfältigen Interessen, die von Malerei und Skulptur bis hin zu Kino und Musik reichen, wird Lacombe als einer der führenden Köpfe der zeitgenössischen französischen Illustration angesehen. Aufgewachsen in Paris, absolvierte Lacombe seine Ausbildung an der ikonischen École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs der Stadt, bevor er im Alter von 19 Jahren seinen ersten Graphic Novel veröffentlichte. Jetzt in seinen späten 30ern hat Lacombes Karriere wirklich Fahrt aufgenommen, mit seinen Werken, die weltweit veröffentlicht und übersetzt werden. Wir können es kaum erwarten zu sehen, wohin seine fruchtbare Fantasie und sein kreativer Geist ihn führen werden.

"Rebel Artists" ist ein Buch über 15 Frauen aus aller Welt, die sich als Künstlerinnen Respekt verschafften. Sie mussten gegen Vorurteile und für ihre Rechte kämpfen. Aber sie ließen sich durch nichts und niemanden von ihrer Kunst abbringen. Frida Kahlo kennen alle als starke, mutige Malerin. Doch auch viele weitere Frauen verdienen Beachtung: Emily Kame Kngwarreye, die erst mit 80 Jahren anfing, unermüdlich zu malen, um dann mit über 3000 Bildern zur berühmtesten Aborigines-Künstlerin zu werden. Die Afroamerikanerin Faith Ringgold, die sich wütend gegen die Ausgrenzung von Frauen und Farbigen auflehnte und deren Werke nun in den wichtigsten Museen Amerikas hängen. Oder Amrita Sher-Gil, die als einfühlsame Porträtistin der Armen ihres Landes zur Wegbereiterin der modernen indischen Kunst wurde. Sie alle haben es entgegen widriger Umstände geschafft, sich neugierig und klug, furchtlos und beharrlich mit ihrer Kunst durchzusetzen und innerhalb ihres Kulturkreises oder auch weit darüber hinaus Ruhm und Anerkennung zu erlangen. Kari Herbert erzählt 15 inspirierende Geschichten, die Mut machen, seine Träume und Ideen zu verwirklichen und den eigenen Weg zu gehen. Die Originalausgabe erschien 2019 bei Thames & Hudson Ltd, 181A High Holborn, London WC1V 7QX unter dem Titel "We Are Artists" © 2019 Thames & Hudson, Text und Illustrationen © 2019 Kari Herbert Für die deutsche Ausgabe: © Verlag C.H.Beck oHG, München 2019 Umschlaggestaltung: Chris Campe, All things letters, Hamburg Umschlagabbildungen: Kari Herbert, "Frida Kahlo" und "Yayoi Kusama"; Lettering von Chris Campe

STARKE KUNST VON STARKEN FRAUEN "DU KANNST ERSCHAFFEN, WAS DU WILLST. KUNST KENNT KEINE REGELN."REBEL ARTISTS, DAS MANIFEST "Rebel Artists" ist ein Buch über 15 Frauen aus aller Welt, die sich als Künstlerinnen Respekt verschafften. Sie mussten gegen Vorurteile und für ihre Rechte kämpfen. Aber sie ließen sich durch nichts und niemanden von ihrer Kunst abbringen. Frida Kahlo kennen alle als starke, mutige Malerin. Doch auch viele weitere Frauen verdienen Beachtung: Emily Kame Kngwarreye, die erst mit 80 Jahren anfing, unermüdlich zu malen, um dann mit über 3000 Bildern zur berühmtesten Aborigines-Künstlerin zu werden. Die Afroamerikanerin Faith Ringgold, die sich wütend gegen die Ausgrenzung von Frauen und Farbigen auflehnte und deren Werke nun in den wichtigsten Museen Amerikas hängen. Oder Amrita Sher-Gil, die als einfühlsame Porträtistin der Armen ihres Landes zur Wegbereiterin der modernen indischen Kunst wurde. Sie alle haben es entgegen widriger Umstände geschafft, sich neugierig und klug, furchtlos und beharrlich mit ihrer Kunst durchzusetzen und innerhalb ihres Kulturkreises oder auch weit darüber hinaus Ruhm und Anerkennung zu erlangen. Kari Herbert erzählt 15 inspirierende Geschichten, die Mut machen, seine Träume und Ideen zu verwirklichen und den eigenen Weg zu gehen. 15 inspirierende Geschichten, die Mutmachen, seine Träume zu verwirklichen Das Kunst-Äquivalent zu den «Rebel girls» Reich bebildert mit Abbildungen der Kunstwerke sowie mit eindrucksvollen Illustrationen der Autorin

Die berühmtesten Katzenbesitzer und ihre Stubentiger Der Hund ist der beste Freund des Menschen? Von wegen! Berühmte Personen wie Haruki Murakami, Frida Kahlo und Freddie Mercury, sie alle hatten eines gemeinsam: eine Katze. Andreas Schlieper und Heike Reinecke haben interessante Geschichten und lustige Anekdoten aus dem Leben berühmter Fellnasen zusammengetragen, die ihre prominenten Dosenöffner in ganz neuem Licht erscheinen lassen. Wussten Sie, dass - Hemingway Katzen züchtete, die mehr Zehen haben als ein gewöhnlicher Stubentiger? - Rosa Luxemburgs Katze Mimi mit Vorliebe Kater Lenin verhaute, beim Essen aber manierlich am Tisch zu sitzen pflegte? - E. T. A. Hoffmanns Kater Murr das Schreiben seiner »Lebensansichten« persönlich überwachte? Viele dieser Geschichten über Katzen und Menschen wissen zu überraschen, lassen schmunzeln und staunen. Andere lösen bei Katzenliebhabern – berühmt oder nicht – mindestens ein wissendes Nicken aus. Katzen – die wahren Meister in der Dressur des Menschen »Auch das kleinste Katzentier ist ein Meisterwerk«, stellte bereits Leonardo da Vinci fest. So verwundert es wenig, dass unsere Feliden einen erlesenen Geschmack in der Wahl ihrer Gesellschaft an den Tag legen. Viele der im Buch versammelten Persönlichkeiten der Weltgeschichte waren Nobelpreisträger und werden für ihre Werke gefeiert. Sicher hat hier die eine oder andere vierbeinige Muse ihren Teil beigetragen. Und wenn sie nicht künstlerisch aktiv war, dann bestimmt als pünktlicher Wecker vor Sonnenaufgang oder atmende Wärmflasche am Kaminfeuer. Schließlich beherrscht kein anderes Wesen die Dressur des Menschen so gut wie eine Katze. Dieses Buch ist ein Geschenk, das Katzenfreunde zum Schnurren bringt!

Die große Kunst des Selbstporträts – verständlich erklärt! Trotz seiner langen Historie hat das Selbstporträt nichts von seiner fesselnden Wirkung auf die Fantasie der Menschen eingebüßt. Es besitzt die Macht, verschiedene Anliegen zu beleuchten, von der Autobiografie über die Authentizität bis hin zu Mystik und Tarnung. Dieses Buch beleuchtet die Kunst des Selbstporträts über sieben Jahrhunderte. Natalie Rudd sieht die internationale Faszination an diesem Genre in einem neuen Licht und untersucht den historischen Kontext, in dem sich die Selbstporträts entwickeln konnten, sowie die Bedeutung des Selbstporträts in unserer heutigen Zeit. Dazu kommentiert sie Werke berühmter Meister von Michelangelo, Rembrandt van Rijn und Vincent van Gogh bis hin zu Frida Kahlo, Cindy Sherman und Zanele Muholi. In ihrem lebendigen und spannenden Text hinterfragt Rudd bestehende Vorurteile und vertritt neue Perspektiven. Dabei betrachtet sie die veränderlichen Konzepte des Selbst in einer Zeit, in der wir unsere Identität mehr denn je infrage stellen. MIDAS ART ESSENTIALS Kunst ist ein Zentrum menschlicher Erfahrungen, ein essenzieller Bestandteil der Kulturlandschaft engagierter Bürger im 21. Jahrhundert. Dennoch scheint sie für viele schier unerreichbar. Das muss jedoch nicht sein. In Kooperation mit Thames & Hudson, einem der führenden Kunstverlage weltweit, stellen wir mit den »ART ESSENTIALS« eine ebenso kompetente wie preiswerte Reihe vor, die Kunst für jeden erlebbar macht. Für neugierige Kunstinteressierten oder Galeriebesucher sind die Art Essentials der perfekte Begleiter, denn sie liefern das nötige Hintergrundwissen, um sich an Kunst zu erfreuen und sie besser zu verstehen.

Die berühmtesten Katzenbesitzer und ihre Stubentiger. Der Hund ist der beste Freund des Menschen? Von wegen! Berühmte Personen wie Haruki Murakami, Frida Kahlo und Freddie Mercury hatten eines gemeinsam: eine Katze. Andreas Schlieper und Heike Reinecke haben interessante Geschichten und lustige Anekdoten aus dem Leben berühmter Fellnasen zusammengetragen, die ihre prominenten Dosenöffner in ganz neuem Licht erscheinen lassen. Wussten Sie, dass Hemingway Katzen züchtete, die mehr Zehen haben als ein gewöhnlicher Stubentiger? Rosa Luxemburgs Katze Mimi verhaute mit Vorliebe Kater Lenin, sass aber beim Essen manierlich am Tisch? E. T. A. Hoffmanns Kater Murr überwachte das Schreiben seiner „Lebensansichten“ persönlich? Viele dieser Geschichten über Katzen und Menschen wissen zu überraschen, lassen schmunzeln und staunen. Andere lösen bei Katzenliebhabern – berühmt oder nicht – mindestens ein wissendes Nicken aus. Katzen – die wahren Meister in der Dressur des Menschen. „Auch das kleinste Katzentier ist ein Meisterwerk“, stellte bereits Leonardo da Vinci fest. So verwundert es wenig, dass unsere Feliden einen erlesenen Geschmack in der Wahl ihrer Gesellschaft an den Tag legen. Viele der im Buch versammelten Persönlichkeiten der Weltgeschichte waren Nobelpreisträger und werden für ihre Werke gefeiert. Sicher hat hier die eine oder andere vierbeinige Muse ihren Teil beigetragen. Und wenn sie nicht künstlerisch aktiv war, dann bestimmt als pünktlicher Wecker vor Sonnenaufgang oder atmende Wärmflasche am Kaminfeuer. Schliesslich beherrscht kein anderes Wesen die Dressur des Menschen so gut wie eine Katze. Dieses Buch ist ein Geschenk, das Katzenfreunde zum Schnurren bringt!.

Die berühmtesten Katzenbesitzer und ihre Stubentiger Der Hund ist der beste Freund des Menschen? Von wegen! Berühmte Personen wie Haruki Murakami, Frida Kahlo und Freddie Mercury, sie alle hatten eines gemeinsam: eine Katze. Andreas Schlieper und Heike Reinecke haben interessante Geschichten und lustige Anekdoten aus dem Leben berühmter Fellnasen zusammengetragen, die ihre prominenten Dosenöffner in ganz neuem Licht erscheinen lassen. Wussten Sie, dass - Hemingway Katzen züchtete, die mehr Zehen haben als ein gewöhnlicher Stubentiger? - Rosa Luxemburgs Katze Mimi mit Vorliebe Kater Lenin verhaute, beim Essen aber manierlich am Tisch zu sitzen pflegte? - E. T. A. Hoffmanns Kater Murr das Schreiben seiner »Lebensansichten« persönlich überwachte? Viele dieser Geschichten über Katzen und Menschen wissen zu überraschen, lassen schmunzeln und staunen. Andere lösen bei Katzenliebhabern - berühmt oder nicht - mindestens ein wissendes Nicken aus. Katzen - die wahren Meister in der Dressur des Menschen »Auch das kleinste Katzentier ist ein Meisterwerk«, stellte bereits Leonardo da Vinci fest. So verwundert es wenig, dass unsere Feliden einen erlesenen Geschmack in der Wahl ihrer Gesellschaft an den Tag legen. Viele der im Buch versammelten Persönlichkeiten der Weltgeschichte waren Nobelpreisträger und werden für ihre Werke gefeiert. Sicher hat hier die eine oder andere vierbeinige Muse ihren Teil beigetragen. Und wenn sie nicht künstlerisch aktiv war, dann bestimmt als pünktlicher Wecker vor Sonnenaufgang oder atmende Wärmflasche am Kaminfeuer. Schließlich beherrscht kein anderes Wesen die Dressur des Menschen so gut wie eine Katze. Dieses Buch ist ein Geschenk, das Katzenfreunde zum Schnurren bringt!

"De Madrid al cielo" sagen die Madrileños, aber warum nicht in die nähere Umgebung der spanischen Hauptstadt? ECOS Spanisch lernen Audio besucht den Klosterpalast El Escorial, Cervantes´ Geburtsstadt Alcalá de Henares, die Residenz Aranjuez und empfiehlt den Ort Valdemorillo an der Ruta Imperial. Die Umgebung von Madrid dient uns als Aufhänger für den Sprachteil, wie immer auf drei Schwierigkeitsstufen, mit den Unterschieden zwischen "durar" und "tardar", zwischen "acabar de" und "dejar de" sowie mit Wortschatz zu Stadt und Architektur. Auch die Madrider WG-Bewohner Andrea, Raquel und Sergio machen eine Kulturreise, nämlich nach Granada, Andalusien. Kultur bleibt Schwerpunkt, und zwar Kino: Es gibt eine Würdigung des kürzlich verstorbenen spanischen Regisseurs Carlos Saura und ein Interview mit dem mexikanischen Filmemacher Alejandro González Iñárritu, der über Bardo, sein neues Werk, spricht. Und in der Fortsetzung unseres Hörspiels versucht Frida Kahlo herauszufinden, was die zwei Einbrecher in der Casa Azul gesucht haben, und dabei gerät sie in Gefahr. Die Hörtexte finden Sie in dem Begleitheft, und die Lösungen zu den Übungen an dessen Ende. Spanisch lernen mit "ECOS Audio"! Inhalt: MP3-Download inkl. Booklet mit den gesprochenen Texten zum Nachlesen und Glossar (PDF-Format), Sprache: Spanisch. Hören, Verstehen und Üben ist der beste Weg zum perfekten Spanisch. Das spanische Sprachtraining bietet Ihnen interessante Beiträge, Gespräche, Nachrichten und Hintergrundberichte aus der spanischsprachigen Welt. Alle Texte werden von Muttersprachlern gelesen. Jeder Audio-Download enthält eine umfangreiche journalistische Reportage und einen sprachlichen Schwerpunkt. Außerdem gibt es Übungen zu spanischer Grammatik, zu Wortschatz und Hörverständnis.

Das ultimative Kunstbuch für Kids Was macht die Mona Lisa so geheimnisvoll? Wie haben Maler*innen Tiere in unterschiedlichen Epochen gemalt?? Dieses große Kunstbuch führt Kinder ab 10 Jahren spielerisch an die Bildende Kunst heran. Das Buch stellt über 20 berühmte Künstler*innen und ihre Werke vor. Schaubilder beschreiben die wichtigsten Stilrichtungen der Kunst. Zusätzlich werden verschiedene Techniken wie die Aquarellmalerei oder das Mischen von Farben erklärt – abgerundet durch kreative Ideen zum Ausprobieren. Mit über 1000 Abbildungen und leicht verständlichen Texten ist „Das ist Kunst!“ eine spannende Einführung, nicht nur für kunstbegeisterte Kinder. Bildende Kunst für Kinder - Die Malerei entdecken: eine umfassende und leicht verständliche Einführung in die Bildende Kunst für Kinder ab 10 Jahren. - Spannende Biografien: mit über 20 Porträts berühmter Künstler*innen , deren aufregendes Leben und wichtigste Werke. - Von der Höhlenmalerei bis zur Pop-Art: eine chronologische Reise durch die Kunstgeschichte und verschiedene Kunststile. - Umfangreiches Standardwerk: mit einem ausführlichen Glossar und einem Namenverzeichnis im Anhang. - Hochwertig ausgestattet: Hardcover mit über 1000 farbigen Fotos und Abbildungen. - Für kleine Künstler*innen: mit zahlreichen Ideen und Anregungen für Kinder , wie sie selbst kreativ werden können. Eine spannende Reise durch die Kunstgeschichte Ob Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Frida Kahlo oder Andy Warhol – hier erfahren Kinder alles über das Leben berühmter Künstler*innen und deren Gemälde und Skulpturen. Das Buch gibt einen Einblick in die wichtigsten Kunststile – von der Höhlenmalerei über die Renaissance und den Impressionismus bis zu Surrealismus und Pop-Art. Es stellt verschiedene Arbeitstechniken vor und erklärt Schritt für Schritt , wie ein Mosaik oder eine Marmorstatue entsteht. Mit seinen über 1000 teilweise ganzseitigen, farbigen Abbildungen und Illustrationen ist „Das ist Kunst!“ auch optisch ein wahres Kunsterlebnis! Bildende Kunst erleben: Eine umfassende Einführung in die spannende und schillernde Welt der Malerei für Kinder ab 10 Jahren

In den Geschichten geht es um die Rolle der Liebe in der Entstehung von künstlerischen Werken. In allen Geschichten trägt die Liebe zur Entstehung der Werke bei, in einigen Fällen ist das Leiden unter dem Verlust der Liebe, der einzige Grund für die Entstehung der Werke. Über folgende Künstlerpaare wird erzählt: Henry Miller und Hoki Tokuda, Claire Bloom und Philip Roth, Oda Jaune und Jörg Immendorff, Leonora,Carrington und Max Ernst, Naima und Ernest Butler, Francis Bacon und George Dyer, Lee Miller und Man Ray, Herti Kirchner und Erich Kästner, Billie Holliday und Joe Guy, Oona O'Neill und Jerry Salinger, Marilyn Monroe und Arthur Miller, Gala Eluard und Salvador Dali, Gustav und Alma Mahler, Camille Claudel und August Rodin, Irmi und Franz Ruf, Frida Kahlo und Diego Rivera, Alex und Ada Katz, Dorothea Veit und Friedrich Schlegel, Lisa Halliday und Philip Roth, Clara Schumann und Johannes Brahms, Marietta di Rigardo und Ludwig Thoma, Ingeborg Bachmann und Max Frisch, Mary Godwin und Percy Shelley, Colette und Bertrand de Jouvenel, Henri Matisse und Lydia Delektorskaya, Ernst Ludwig Kirchner, Doris Große und Erna Schilling

Die besten Künstlerinnen und Künstler aller Zeiten und ihre wichtigsten Werke - ein kinderleichter Einstieg in die Welt der Kunst. Die 42 Künstlerinnen und Künstler in diesem Buch haben die Kunstgeschichte von der Renaissance bis heute geprägt und die Welt bunter und spannender gemacht: Leonardo da Vinci zum Beispiel malte nicht nur die Mona Lisa, sondern erfand auch Flugmaschinen und erforschte den Lauf des Wassers. Maria Sibylla Merian erkundete vor über 300 Jahren schon ferne Länder. Frida Kahlo malte gegen ihre Schmerzen an und Yayoi Kusama überzieht die Welt mit bunten Punkten. In diesem Buch erfährst du, wann und wo all diese faszinierenden Persönlichkeiten gelebt haben, was sie bewegte und welche Ideen sie mit ihrer Kunst verfolgten. Natürlich lernst du auch einige ihrer bekanntesten Kunstwerke kennen. Eine Zeitleiste gibt einen Überblick über die wichtigsten Ereignisse zu ihren Lebzeiten. Und du erfährst etwas über die Epochen und Stile der Kunst. Die perfekte Einführung für alle, die sich für Kunst interessieren und neugierig auf eine Begegnung mit ganz besonderen Menschen sind. Dieses Buch wird klimaschonend produziert.

Die besten Künstlerinnen und Künstler aller Zeiten und ihre wichtigsten Werke - ein kinderleichter Einstieg in die Welt der Kunst Die 42 Künstlerinnen und Künstler in diesem Buch haben die Kunstgeschichte von der Renaissance bis heute geprägt und die Welt bunter und spannender gemacht : Leonardo da Vinci zum Beispiel malte nicht nur die Mona Lisa , sondern erfand auch Flugmaschinen und erforschte den Lauf des Wassers. Maria Sibylla Merian erkundete vor über 300 Jahren schon ferne Länder. Frida Kahlo malte gegen ihre Schmerzen an und Yayoi Kusama überzieht die Welt mit bunten Punkten... In diesem Buch erfährst du, wann und wo all diese faszinierenden Persönlichkeiten gelebt haben, was sie bewegte und welche Ideen sie mit ihrer Kunst verfolgten. Natürlich lernst du auch einige ihrer bekanntesten Kunstwerke kennen. Eine Zeitleiste gibt einen Überblick über die wichtigsten Ereignisse zu ihren Lebzeiten. Und du erfährst etwas über die Epochen und Stile der Kunst . Die perfekte Einführung für alle, die sich für Kunst interessieren und neugierig auf eine Begegnung mit ganz besonderen Menschen sind.

Im letzten Jahrhundert hat sich ein dramatischer Wandel in den Geschlechter- und sexuellen Identitäten von Männern und Frauen vollzogen, der sich in einer Phase künstlerischer Experimente widerspiegelt, in der Künstler versucht haben, soziale Konventionen in Frage zu stellen und die Grenzen dessen, was als akzeptabel gilt, zu erweitern. Das Ergebnis ist eine Fülle von tief emotionaler und kraftvoller Kunst, die darauf abzielt, eine Vielzahl von Wünschen und Erfahrungen auszudrücken, aber auch zu hinterfragen, zu kritisieren und einen Dialog anzuregen. Dieses kleine, aber prächtig illustrierte Buch präsentiert eine Auswahl von Werken, die die Breite und Tiefe der queeren Kunst aus aller Welt veranschaulichen. Es erkundet Identität, Erotik, Beziehungen, verborgene Wünsche, Liebe und Geschlecht durch Zeichnung, Malerei, Fotografie, Skulptur und Film und erzählt die Geschichte der queeren Kunst von 1900 bis heute. Dabei wird offenbart, wie Erfahrungen auch von Klasse und Ethnie geprägt wurden und wie die Kunst selbst eine Schlüsselrolle bei der Veränderung von Einstellungen und der Kristallisierung von Identitäten gespielt hat. Es sind Werke von verschiedenen Künstlern enthalten – darunter Egon Schiele, Duncan Grant, Romaine Brooks, Edward Burra, Salvador Dali, Frida Kahlo, David Hockney, Diane Arbus, Francis Bacon, Bhupen Khakhar, Zanele Muholi, Allyson Mitchell und Tomoko Kashiki –, die alle in radikalen Ideen und neuen Kunstformen neue Freiheit fanden.

Wer an sich glaubt und mutig neue Wege geht, kann die Welt ein Stück verändern. Zwölf Lebensläufe bekannter Frauen zeigen, wie das möglich ist. Ob als Unternehmerin, Widerstandskämpferin, Kinderrechtsaktivistin, Wissenschaftlerin, Künstlerin oder Weltreisende – sie alle haben mit ihren Taten und Werken ein Zeichen gesetzt für ein freies und selbstbestimmtes Leben aller Menschen. Katharina von Bora Aenne Burda Marie Curie Martha Gellhorn Jane Goodall Caroline Herschel Frida Kahlo Rosa Luxemburg Ida Pfeiffer Sophie Scholl Christa Wolf Malala Yousafzai Zwölf wagemutige, starke und einflussreiche Frauen aus vier Jahrhunderten, die man kennen sollte.

Das Buch "Art" von Michael Semff ist ein faszinierender immerwährender Kalender und ein Kunstbuch in einem. Es bietet Kunstliebhaber*innen die Möglichkeit, täglich in die Welt der Kunst einzutauchen. Jedes Datum erinnert an einen Künstler*in und präsentiert ein herausragendes Kunstwerk, begleitet von informativen Texten und biografischen Details. Die Auswahl reicht von ikonischen Persönlichkeiten wie Leonardo da Vinci und Frida Kahlo bis hin zu weniger bekannten Künstler*innen, die in der traditionellen Kunstgeschichte oft nicht gewürdigt werden. Dieses Buch feiert die Vielfalt der Kunst über Kontinente, Kulturen und Jahrhunderte hinweg und stellt Malerinnen, Bildhauerinnen, Fotografinnen und Multimedia-Künstlerinnen vor. Mit einem Lesebändchen ausgestattet, ist es nicht nur ein informatives Werk, sondern auch ein ideales Geschenk für alle, die sich für Kunst begeistern.

Das National Museum of Women in the Arts in Washington, D.C. ist das erste Museum weltweit, das sich ausschliesslich der Förderung von Künstlerinnen widmet. Diese beeindruckende Sammlung umfasst Werke aus fünf Jahrhunderten und von Künstlerinnen aus sechs Kontinenten. Der vorliegende Bildband präsentiert sowohl neue Erwerbungen als auch langjährige Favoriten und bietet durch seine thematische Gliederung überraschende Einblicke in die Kunstgeschichte. Leserinnen und Leser können Schlüsselwerke von renommierten Künstlerinnen wie Frida Kahlo, Louise Bourgeois und Niki de Saint Phalle entdecken. Zudem beleuchten Autorinnen des Museums sowie über dreissig Gäste aus Kunst und Forschung die einzigartigen Werke und die Mission des Museums, was das Buch zu einer wertvollen Ressource für Kunstinteressierte macht.

Das Fachbuch "Olga Costa: Dialogues With Mexican Modernism" bietet einen tiefen Einblick in das künstlerische Schaffen der gebürtigen Leipzigerin Olga Costa, die in Mexiko eine bedeutende Stimme der modernen Kunst wurde. Der Band beleuchtet ihr einzigartiges malerisches Werk, das zwischen mexikanischer und europäischer Moderne angesiedelt ist. Als Autodidaktin hat Costa die Farben und den Alltag ihrer neuen Umgebung in Mexiko eingefangen und dabei einen Dialog mit verschiedenen künstlerischen Strömungen geführt. Ihre Auseinandersetzung mit kultureller Identität und Feminismus sowie ihr kulturpolitisches Engagement machen sie zu einer herausragenden Künstlerin, die im Kontext von Frida Kahlo steht. Dieses Buch ist nicht nur eine Hommage an ihr Werk, sondern auch eine wertvolle Quelle für alle, die sich für Kunst, Musik und Design interessieren.

Das Anahuacalli-Museum in Mexiko-Stadt, ein pyramidenförmiges Gebäude aus Vulkangestein, sollte die letzte Residenz von Diego Rivera und seiner Frau Frida Kahlo werden. Heute beherbergt es Riveras umfangreiche Sammlung präkolumbianischer Kunst. Im Gegensatz zu typischen Museen ähneln die Galerien des Gebäudes religiösen oder zeremoniellen Räumen, und die Flure sind dramatisch und höhlenartig. Im Jahr 2022 wurde der Künstler Robert Janitz, der kürzlich von New York nach Mexiko-Stadt gezogen war, eingeladen, seine Werke im Anahuacalli auszustellen. Dieser Katalog dokumentiert den aussergewöhnlichen Dialog zwischen prä-hispanischer und zeitgenössischer Ästhetik. Als Aussenseiter war Janitz frei, auf das zu reagieren, was er im Anahuacalli als ansprechend empfand: die Farben, die Texturen, die visionäre Architektur. In den drei Etagen des Museums installierte Janitz grossformatige Gemälde an den Wänden, sogar an der Decke und dem Boden, um Riveras fast allgegenwärtiges dekoratives Programm zu verstärken und zu verzerren. Seine Gemälde von röhrenförmigen Strukturen, die sich irgendwo zwischen Hieroglyphen und Formen bewegen, wurden gegen die schweren, dunklen Steinwände angestrahlt, was ihnen eine juwelenartige Strahlkraft verlieh und eine fast metaphysische und spirituelle Erfahrung schuf. Konzeptuell und chromatisch schien Anahuacalli das perfekte Zuhause für Janitz' extravagant gefärbte Silhouetten zu sein.

Das Fachbuch "Olga Costa" widmet sich der bedeutenden Künstlerin Olga Costa, die als eine der wichtigsten weiblichen Stimmen der mexikanischen Moderne gilt. Geboren in Leipzig und später nach Mexiko ausgewandert, hat Costa ein einzigartiges malerisches Werk geschaffen, das sowohl von der mexikanischen als auch von der europäischen Moderne geprägt ist. Der Band bietet einen tiefen Einblick in ihr Leben und ihre künstlerische Entwicklung, die von ihrer Autodidaktik und den intensiven Farben der mexikanischen Landschaft beeinflusst wurde. Zudem beleuchtet das Buch ihre Auseinandersetzung mit kultureller Identität und Feminismus, sowie ihr kulturpolitisches Engagement, das sie in den Kontext anderer bedeutender Künstlerinnen wie Frida Kahlo stellt. Die Autorin Sabine Hoffmann und Stefan Weppelmann präsentieren in diesem Werk eine umfassende Analyse von Costas Schaffen und deren Einfluss auf die Kunstszene.

Kunstgenuss Tag für Tag. Ein immerwährender Kalender und schönes Kunstbuch in einem. Das ideale Geschenk für alle Kunstfans. Überraschend abwechslungsreich und faszinierend stellt dieser Band Künstler aus der ganzen Welt von frühen Zeiten bis zu den Stars von heute mit ihren schönsten Werken vor. Täglich wird an einen Geburtstag erinnert, jeder Eintrag zeigt ein Kunstwerk, wichtige biografische Details und einen spannenden Text. Von ikonischen Namen wie Leonardo da Vinci oder Frida Kahlo bis hin zu weniger bekannten Persönlichkeiten feiert ART ein reiches Spektrum der Kunst. Die Auswahl umspannt Kontinente, Kulturen und Jahrhunderte und stellt Maler, Bildhauer, Fotograf und Multimedia-Künstler aus allen Teilen der Welt vor. Das Buch würdigt auch viele Stimmen, die in der traditionellen Kunstgeschichte oft nicht vorkommen. Ein Buch zum kurzweiligen Schmökern in der Weltkunst.

Kunstgenuss Tag für Tag. Ein immerwährender Kalender und schönes Kunstbuch in einem. Das ideale Geschenk für alle Kunstfans. Überraschend abwechslungsreich und faszinierend stellt dieser Band Künstler*innen aus der ganzen Welt von frühen Zeiten bis zu den Stars von heute mit ihren schönsten Werken vor. Täglich wird an einen Geburtstag erinnert, jeder Eintrag zeigt ein Kunstwerk mit einem informativen Text und wichtigen biografischen Angaben. Von ikonischen Namen wie Leonardo da Vinci oder Frida Kahlo bis hin zu weniger bekannten Persönlichkeiten feiert ART ein reiches Spektrum der Kunst. Die Auswahl umspannt Kontinente, Kulturen und Jahrhunderte und stellt Maler*innen, Bildhauer*innen, Fotograf*innen und Multimedia-Künstler*innen aus allen Teilen der Welt vor. Das Buch würdigt auch viele Stimmen, die in der traditionellen Kunstgeschichte oft nicht vorkommen. Ein Buch zum kurzweiligen Schmökern in der Weltkunst. Ausstattung: Mit einem Lesebändchen

Blicken Sie in die Häuser einiger Ihrer Lieblingskünstler und entdecken Sie, wie jeder von ihnen seinen Geist und seine Kreativität widerspiegelt. Von William Morris und Pablo Picasso bis zu Georgia O'Keeffe und Frida Kahlo zeigt "Künstler zu Hause" die ruhigen Rückzugsorte, kreativen Zentren, lebenslangen Wohnsitze und Urlaubsorte wichtiger künstlerischer Persönlichkeiten. Die Autorin Susie Hodge führt die Leser in das Leben und Werk jedes Künstlers ein und stellt die Bedeutung des Zuhauses ins Zentrum ihrer Praxis, bevor sie erkundet, wie jeder Ort sowohl ihre kreative Produktion widerspiegelte als auch inspirierte. Indem wir in ihre Häuser eintauchen – die Architektur, die Innenräume, die dort geführten Leben und die dort geschaffenen Werke – können wir diese privaten Räume der Künstler als Spiegel ihrer künstlerischen Schöpfung sehen. Für diese inspirierenden Menschen sind Häuser Orte, an denen die Grenzen zwischen Arbeit, Kreativität und Alltag verschwommen sind; sie sind ebenso ein Spiegel ihrer künstlerischen Absicht wie die grossartigen Kunstwerke, die ihren Namen prägten.

Das Buch "The Gourmand. Eier. Geschichten und Rezepte" bietet eine faszinierende Erkundung des Eis als kulturelles und kulinarisches Symbol. Es vereint visuelle und literarische Perspektiven und zeigt, wie das Ei in verschiedenen Traditionen und Epochen interpretiert wurde. Die Sammlung umfasst Original-Essays und Rezepte, die von der Zubereitung des perfekten pochierten Eis bis hin zu kunstvollen Desserts reichen. Die Illustrationen stammen von renommierten Stillleben-Fotografen und ergänzen die Texte auf eindrucksvolle Weise. Zudem werden Werke von berühmten Künstlern wie Salvador Dalí und Frida Kahlo präsentiert, die das Ei in ihrer Kunst thematisieren. Dieses Buch ist nicht nur ein Kochbuch, sondern auch eine Hommage an die Verbindung zwischen Essen und Kunst, die das Ei symbolisiert.