wir entdecken komponisten

Das Cécile Verny Quartet existiert seit mittlerweile drei Jahrzehnten. Arbeitet man über einen so langen Zeitraum in einer festen Band zusammen, kennt man sich in- und auswendig. Jedoch wäre es ein Wunder, wenn nicht jedes Bandmitglied sich dennoch persönlich weiterentwickeln und für sich selbst Neues entdecken würde. Diesbezüglich herrscht innerhalb der Band schon immer Konsens. An Traditionen, sofern sie nützlich sind, durchaus festhalten, aber ohne Berührungsängste auch neue Bereiche erkunden. Sich seinen persönlichen Stil bewahren, aber sich auch als Musiker, Komponist und Arrangeur weiterentwickeln. Und schließlich, was nach all den Jahren aber vermutlich bereits zur Gewohnheit geworden ist: das eigene Talent in den Dienst der gemeinsamen Sache stellen. "Of Moons And Dreams" ist ein Album mit großartigen Songs, dem Balladen und straighte Groovenummern gleichermaßen funktionieren

Die "Teil Klassiker für Kinder" CD von Soliton bietet eine sorgfältig zusammengestellte Auswahl an klassischen Musikstücken, die speziell für junge Zuhörer konzipiert sind. Diese Digipack-Edition enthält professionelle Aufnahmen, die nicht nur durch ihre hohe Klangqualität bestechen, sondern auch durch die Vielfalt der präsentierten Stücke. Die Auswahl umfasst Werke von berühmten Komponisten wie Gioacchino Rossini, Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven, die mit verschiedenen interessanten Instrumenten dargeboten werden. Das Hören dieser Musik kann die geistige Entwicklung von Kindern fördern und eignet sich hervorragend als unterstützendes Material für den Unterricht oder aktives Spiel. Die CD ist ein wertvolles Werkzeug, um Kinder an die Welt der klassischen Musik heranzuführen und ihnen die Möglichkeit zu geben, die Schönheit und Komplexität dieser Kunstform zu entdecken. - Sorgfältig ausgewählte Aufnahmen von renommierten Orchestern - Vielfältige Instrumentierung zur Förderung des musikalischen Interesses - Wissenschaftlich nachgewiesener Einfluss klassischer Musik auf die intellektuelle Entwicklung von Kindern.

Die physische Ausgabe von Coffee Talk Tokyo enthält ein exklusives Poster! Was du hinter der Theke tun wirst: Bereite heiße und kalte Getränke für Menschen und Yōkai zu, höre tief persönliche, verzweigte Geschichten, triff Dialogentscheidungen, die den Ausgang der Charaktere beeinflussen, schalte versteckte Tomodachill-Beiträge über interaktive Hashtags frei und entdecke mehrere Enden, die durch deine Entscheidungen geprägt werden Du wirst treffen: Kenji, ein Kappa, das nach seiner Zeit als Büroangestellter nun im Ruhestand und auf der Sinnsuche ist Lo-fi-Beat-Soundtrack von Andrew „AJ“ Jeremy: Der Komponist von Coffee Talk und Coffee Talk Episode 2, Andrew „AJ“ Jeremy, kehrt mit einem brandneuen Lo-fi-Soundtrack zurück, der jede Schicht hinter der Theke begleitet Tomodachill meistern: Trete über das Café hinaus mit deinen Kunden über Tomodachill, das soziale Netzwerk im Spiel, in Kontakt

Star Trek Into Darkness - Vinyl Musik von Michael Giacchino Regisseur J.J. Abrams liefert einen explosiven Actionthriller, der Star Trek Into Darkness führt. Als die Crew der Enterprise nach Hause gerufen wird, entdecken sie eine unaufhaltsame Terrorbedrohung aus den eigenen Reihen, die die Flotte und alles, wofür sie steht, in die Luft gesprengt hat und unsere Welt in einen Krisenzustand versetzt. Mit einer persönlichen Rechnung zu begleichen, führt Captain Kirk eine Menschenjagd in eine Kriegszone, um eine Ein-Mann-Waffe der Massenvernichtung zu fangen. Während unsere Helden in ein episches Schachspiel von Leben und Tod hineingezogen werden, wird die Liebe auf die Probe gestellt, Freundschaften werden auseinandergerissen, und Opfer müssen gebracht werden für die einzige Familie, die Kirk noch hat: seine Crew. Komponist Michael Giacchino — ein Oscarpreisträger für seine Musik zu Oben — vereint sich erneut mit Regisseur J.J. Abrams, um die Enterprise durch ihr bisher dunkelstes Terrain zu steuern.

Mit dem ersten Teil von Händels weltbekanntem Oratorium die Weihnachtsgeschichte entdecken Eine stimmungsvolle Rahmenhandlung und eine beigefügte CD mit zahlreichen Hörbeispielen (in englischer Originalversion) und zusätzlichen Erklärungen lassen Kinder ab 5 Jahren mühelos in eine der berühmtesten Kompositionen eintauchen. Großvater und Enkel stapfen durch die winterliche Landschaft. Sie haben etwas Besonderes vor, denn sie gehen heute ins Konzert. Auf ihrem Weg berichtet der Großvater schon, wie wundervoll Georg Friedrich Händel mit seiner Musik das gespannte Warten im Advent und dann die Geburt des Christuskindes erzählt. Als sie die Kirche erreichen, strahlen schon alle Lichter und bald klingt das Orchester und der Chor tönt feierlich. Für einen kinderleichten Einstieg in die klassische Musik und die musikalische Früherziehung. Musik und Text auf der Begleit-CD: Komponist: Georg Friedrich Händel Orchester und Chor: The Trinity Choir and Orchestra, New York Dirigent: Owen Burdick Sprecher: Dietmar Wunder

Vom Polarkreis in die persische Wüste, von Zentralasien nach Vladivostok oder auf einem Rastplatz an der Autobahn: Unvergessliche Momente passieren oftmals an Orten, an denen man sie nicht erwarten würde. Man braucht nur die Augen offen zu halten, und wird mit intensiven Eindrücken und Begegnungen belohnt. Der Komponist, Musiker und Fotograf Christopher von Deylen hat über ein Jahrzehnt lang seine Eindrücke und Begegnungen rund um den Globus gesammelt und nun erstmalig in einem hochwertigen Bildband festgehalten. Unter seinem Künstlernamen SCHILLER hat von Deylen unzählige Nummer Eins Alben produziert und gibt regelmäßig umjubelte Konzerte in aller Welt, in denen sich immer wieder sein Gespür für intensive visuelle Eindrücke manifestiert. Atemberaubende Landschaftsaufnahmen und fesselnde Geschichten über ungewöhnliche Orte und Menschen: „Momente – Mit offenen Augen die Welt entdecken” gibt anregende Impulse für jeden neugierigen Geist und ist ein glühendes Manifest über die Essenz des Reisens.

Wohl jeder kennt die Melodie der Eurovisionshymne, aber kaum einer den Komponisten oder gar das Werk, aus dem es stammt. Hervé Niquet läßt mit dem nötigen Esprit und der angemessenen Noblesse musizieren und versetzt uns direkt in die Chapelle royale zur Zeit des Sonnenkönigs.. Die beliebte Cabinet-Serie des Labels GLOSSA mit ihrer ansprechenden charakteristischen Gestaltung bietet dem geneigten Musikliebhaber Gelegenheit, ausgesuchte, besonders wertvolle Aufnahmen aus dem Backkatalog der Note1-Labels wieder bzw. neu zu entdecken. Die sechs hier präsentierten Titel spannen zeitlich den Bogen von Carlo Gesualdo über Arcangelo Corelli bis hin zu Wolfgang Amadeus Mozart. Die Interpreten der sechs Aufnahmen, unter anderem Alan Curtis und sein Ensemble Il Complesso Barocco, Hervé Niquet und Le Concert Spirituel sowie Frans Brüggen und das Orchestra of the 18th Century zählen dabei zur absoluten Elite der Alte-Musik-Szene.

Der Konzertband ist eine sorgfältig zusammengestellte Sammlung von klassischen und traditionellen Musikstücken, die sowohl für Anfänger als auch für fortgeschrittene Musiker geeignet ist. Die Auswahl umfasst Werke von renommierten Komponisten wie J.S. Bach, E. Elgar, W.A. Mozart und vielen anderen. Jedes Stück ist darauf ausgelegt, die musikalischen Fähigkeiten zu fördern und ein breites Spektrum an Stilen und Epochen abzudecken. Die Sammlung bietet eine hervorragende Möglichkeit, die Vielfalt der Musik zu entdecken und zu geniessen, während sie gleichzeitig die technische Fertigkeit am Instrument verbessert. Die ansprechende Zusammenstellung macht diesen Konzertband zu einem wertvollen Begleiter für Musikliebhaber und Lernende. - Enthält eine Vielzahl von klassischen und traditionellen Musikstücken - Geeignet für Anfänger und fortgeschrittene Musiker - Umfassende Auswahl an Stilen und Epochen - Fördert die musikalischen Fähigkeiten und technische Fertigkeit - Herausgegeben von Hans-Günter Heumann.

Klangcharakter zum Positionieren auf FABA Geschichtenerzähler oder auf FABA+, mit dem Kinder Geschichten, Lieder und Kinderreime unabhängig hören können. KLASSISCHE MUSIK IM VIOLONCELL: Eine Sammlung von 12 Werken, die mit Cello gespielt wurden, darunter die Musik von Bach, Chopin, Debussy, Brahms und anderen berühmten Komponisten. Jedes Stück ist eine zarte Anleitung für die Kleinen, um die einzigartigen Noten und Geräusche dieses faszinierenden Instruments zu entdecken. Eine Auswahl an Liedern, die eine ruhige Atmosphäre schaffen, perfekt zur Förderung der Entspannung und zur Förderung der musikalischen Sensibilität von Kindern. Kompatibilität: Kompatibel mit den beiden FABA-Geschichtenerzählern. Der Geschichtenerzähler ist nicht im Lieferumfang enthalten. Um den Audio-Inhalt zu hören, aktualisieren Sie FABA Geschichtenerzähler mit der MyFaba Computer App, wenn Sie FABA+ haben, verbinden Sie sich mit WLAN. Empfohlenes Alter: 0-3 Jahre. Als Unterhaltung ist es für alle Altersgruppen geeignet. Entwickelte Fähigkeiten: Kreativität. Dauer: ca. 45 Minuten, Autor: Faba

Schlüpfe in die Rolle eines geheimnisvollen Geigers, der in einer zerfallenden Welt wieder zum Leben erweckt wird. Erkunde die Gegend, springe, spiele Geige und versammle die Musiker. Erwecke Symphonia. Im Reich Symphonia ist die Musik die Quelle des Lebens und der Energie. Doch seine Bewohner sind gespalten, seit die Gründer und ihr Orchester verschwunden sind, und ein Mantel der Stille legt sich über die Welt. Was wäre, wenn sich ein neues Orchester versammeln ließe? Das ist die Frage, die Philemon, der geheimnisvolle Musiker in Symphonia, beantworten muss. Deine Geige und dein Bogen sind dabei gleichzeitig Instrument und Fortbewegungsmittel. Katapultiere dich durch die Welt und schließe Level ab, indem du packende Herausforderungen meisterst und so die Maschinerie, die der Welt Leben und Energie zurückbringt, reaktivierst. Entdecke eine musikalische, auf dem Symphonieorchester basierende Welt, die von schillernden Charakteren bevölkert wird. Jeder Bereich von Symphonia ist handgefertigt und hat seinen eigenen Charakter und seine eigenen Bewohner. Begegne großartigen Musikern und gewinne sie für dein Orchester. Ein einzigartiger Soundtrack im Stil der musikalischen Epoche der Romantik von Komponist Olivier Esman. Erlebe das Scoring Orchestra Paris mit einer Darbietung, die exklusiv für Symphonia aufgenommen und vom Komponisten Olivier Esman und seinem Team geschrieben wurde. Spiele mitreißende Konzerte, bei denen jeweils eine Instrumentenfamilie – Streicher, Blechbläser und Holzbläser – im Vordergrund steht. FEATURES Erlebe und meistere mithilfe von Philemons Fähigkeiten fantastische Herausforderungen. Entdecke diverse Umgebungen, die Musik und Maschinerie verknüpfen. Spiele Geige, um Level-Elemente zu aktivieren und dem Reich Leben einzuhauchen. Versammle musikalische Virtuosen, um atemberaubende Konzerte zu spielen und der Welt Musik, Freude und Glanz zurückzugeben. TV-Modus (1 Spieler), Joy-Con Modus (1 Spieler), GamePad-Modus (1 Spieler), Pro Controller kompatibel

Da ist Musik drin – das perfekte Geschenk für alle, die Musik lieben oder sie für sich entdecken wollen Macht Musik schlau oder gar gesund? Was ist der Soundtrack des Lebens? Wie funktioniert das berühmte Köchelverzeichnis? Christoph Reuter, Pianist, Komponist und Musikkabarettist, erklärt mit einem Augenzwinkern den Unterschied zwischen Klassik, Jazz und Popmusik; bringt uns in zwei Minuten das Klavierspielen bei; verrät die Geheimnisse der Tonleiter; stellt die Zutaten vor, die man für einen Hit braucht, und beantwortet Fragen wie: Was kann Musik, was keine andere Droge schafft? Welche Songs können eine Party und sogar Leben retten? Was treiben Musiker eigentlich tagsüber? Er erzählt von der Macht der Musik, er macht mit uns Musik und zeigt uns, dass wir viel musikalischer sind, als wir denken – garantiert! Ein Buch voller kurioser Geschichten und überraschender Erkenntnisse – unterhaltsam, voller Wortwitz und unerschöpflicher Musikalität. Mit unzähligen Songs, Melodien und Playlists – ein Ohrwurm in Buchform! Durchgehend illustriert und opulent ausgestattet Ausstattung: durchg. s/w illustriert

David Bowie gilt als einer der musikalischen Superstars. Kaum ein anderer Künstler war so wandelbar und hat sich immer wieder selbst erfunden. Ob als Sänger, Komponist oder Schauspieler: David Bowie hat immer wieder neue Maßstäbe gesetzt. Er war Weltenbummler und in Berlin, London und New York zu Hause – litt aber unter Flugangst war deswegen oft mit dem Luxusdampfer Queen Elisabeth 2 unterwegs. Diese und andere Anekdoten erzählt Frank Thiessies in seinem Buch. Wussten Sie, dass Bowies allererste Demoaufnahme in einem Brotkorb wiederentdeckt wurde? Oder dass David Bowie nicht nur selbst schauspielerte, sondern auch eine Figur in der Zeichentrickserie „Sponge Bob“ synchronisiert hat? Und dass eine Spinne nach ihm benannt wurde – und warum? Entdecken Sie einen der vielseitigsten Künstler des 20. Jahrhunderts ganz neu!

Wohl jeder kennt die Melodie der Eurovisionshymne, aber kaum einer den Komponisten oder gar das Werk, aus dem es stammt. Hervé Niquet läßt mit dem nötigen Esprit und der angemessenen Noblesse musizieren und versetzt uns direkt in die Chapelle royale zur Zeit des Sonnenkönigs.. Die beliebte Cabinet-Serie des Labels GLOSSA mit ihrer ansprechenden charakteristischen Gestaltung bietet dem geneigten Musikliebhaber Gelegenheit, ausgesuchte, besonders wertvolle Aufnahmen aus dem Backkatalog der Note1-Labels wieder bzw. neu zu entdecken. Die sechs hier präsentierten Titel spannen zeitlich den Bogen von Carlo Gesualdo über Arcangelo Corelli bis hin zu Wolfgang Amadeus Mozart. Die Interpreten der sechs Aufnahmen, unter anderem Alan Curtis und sein Ensemble Il Complesso Barocco, Hervé Niquet und Le Concert Spirituel sowie Frans Brüggen und das Orchestra of the 18th Century zählen dabei zur absoluten Elite der Alte-Musik-Szene.

Felix Mendelssohn Bartholdy komponierte seine Violoncellosonaten op. 45 und op. 58 1838 und 1843. Jeweils zur gleichen Zeit schrieb Ferdinand David die Fassungen für Violine und Klavier. Nach der ersten öffentlichen Aufführung von op. 45 bekannte David: "Die Cello-Sonate macht viel mehr Glück mit Violine." Die neue CD stellt Davids Bearbeitungen der sehr schwer zu spielenden Sonaten zusammen mit vier von Mendelssohns "Liedern ohne Worte" - auch sie in Davids Fassung für Violine - in einer Weltersteinspielung vor. Der Titel der Neuerscheinung heißt "Dialoge". Denn dialogisch ist hier vieles: das Zusammenwirken von Mendelssohn und David, das Verhältnis von Violoncello und Violine bzw. von Violine und Klavier oder der Bezug Mendelssohns auf die Musik Bachs, unter deren Eindruck die Sonaten entstanden. Und dialogisch ist nicht zuletzt das kongeniale Zusammenspiel von Andreas Hartmann und Rolf-Dieter Arens. Die "Dialoge, Kammermusik für Violine und Klavier" sind Teil IX einer großen Anthologie, die anlässlich des 200. Geburtstages Felix Mendelssohn Bartholdys beim Klassik-Label querstand in Zusammenarbeit mit dem Goethe- und Schiller-Archiv Weimar, dem Mitteldeutschen Rundfunk und anderen Partnern erscheint. Die Anthologie stellt das große Erbe des bedeutenden Komponisten in den musikalischen und musikgeschichtlichen Kontext seiner Zeit. Sie enthält neben Werken Mendelssohns - zum Teil in selten zu hörenden Fassungen - zahlreiche Werke von Komponisten aus Mendelssohns Freundes- und Bekanntenkreis. Das musikalische Spektrum reicht vom Klang des historischen Hammerklaviers über berührende Vokalmusik bis hin zu großen sinfonischen Werken. Bei einem hohen Anteil an Weltersteinspielungen wird der Hörer eine ganze Reihe von Entdeckungen und Wiederentdeckungen machen. Die Anthologie wird von zwei Hörbüchern abgerundet, die eine musikalisch-literarische Lesung aus Mendelssohns Briefen mit Durs Grünbein und eine szenische Biografie von Michael Schulte bieten.

Die "Ultimate David Lanz Collection: New Age Easy Piano" ist eine umfassende Sammlung von Klavierstücken des renommierten Komponisten David Lanz. Diese Sammlung richtet sich an Pianistinnen und Pianisten, die die sanften Klänge und die emotionale Tiefe der New Age Musik erleben möchten. Die Auswahl umfasst eine Vielzahl von Kompositionen, die sowohl für Anfänger als auch für fortgeschrittene Spieler geeignet sind. Die Stücke sind so arrangiert, dass sie leicht zu spielen sind, ohne dabei an musikalischer Qualität einzubüssen. Die Sammlung bietet eine hervorragende Möglichkeit, die Musik von David Lanz zu entdecken und zu geniessen, während sie gleichzeitig die technischen Fähigkeiten am Klavier fördert. Die klare Notation und die ansprechenden Melodien machen dieses Buch zu einem wertvollen Begleiter für alle, die sich für New Age Klaviermusik interessieren.

Das Fachbuch "Lux Nordica (+CD) for flute and piano" von Mitropa Music bietet eine sorgfältige Zusammenstellung romantischer Stücke aus Skandinavien, arrangiert von Franco Cesarini. Die enthaltenen Werke umfassen Kompositionen von namhaften Komponisten wie Svendsen, Grieg, Gade und Sinding, die die Vielfalt und den Reichtum der skandinavischen Musiktradition widerspiegeln. Die Sammlung umfasst unter anderem die romantischen Stücke "Romance" von Svendsen, "Intermezzo" von Grieg sowie "Humoresque" und "Last Spring" von Sinding. Mit einer Höhe von 12 Zoll und einer Breite von 9 Zoll ist das Buch sowohl für den Unterricht als auch für das persönliche Musizieren geeignet. Die beiliegende CD ermöglicht es den Lernenden, die Stücke in einer professionellen Interpretation zu hören und sich mit den Klängen vertraut zu machen. Dieses Buch ist eine wertvolle Ressource für Flötist*innen und Pianist*innen, die ihr Repertoire erweitern und die Schönheit der skandinavischen Romantik entdecken möchten.

Das Fachbuch "The Solo Flute, Vol.2: Classical" von Mirjam Nastasi ist eine umfassende Anthologie, die sich auf bedeutende Werke für die Solo-Flöte aus der Klassik konzentriert. In diesem zweiten Band sind Kompositionen von namhaften Komponisten wie Hoffmeister, Wunderlich, Kuhlau und Keller versammelt. Mit einer sorgfältigen Auswahl an Stücken bietet dieses Buch sowohl Anfängern als auch fortgeschrittenen Flötist*innen die Möglichkeit, ihr Repertoire zu erweitern und die Vielfalt der klassischen Musik zu entdecken. Die Sammlung ist nicht nur eine wertvolle Ressource für das individuelle Üben, sondern auch für den Unterricht geeignet. Die klare Notation und die ansprechende Gestaltung machen das Lernen und Spielen der Stücke zu einem besonderen Erlebnis. Die Publikation ist in deutscher Sprache verfasst und umfasst 83 Seiten, die sich ideal für den Einsatz in Musikschulen und bei privaten Lehrenden eignen.

A Journey with a Pedigree: Illustrator Tomomi Kobayashi, renommierter Komponist Masashi Hamauzu, Schriftsteller Masato Kato, Spieldesigner Kyoji Koizumi und Masataka Matsuura kommen zusammen, um ein einzigartiges Abenteuer zu schaffen! ENDLOSE ABENTEUER Jeder Charakter in The Legend of Legacy HD Remastered hat seine eigene Motivation für die Erkundung von Avalon und ihren individuellen Abschluss bei der Auflösung der Geschichte. Spielen Sie mit jeder Figur durch, um zu sehen, wie sich ihre Geschichten entfalten 【Kampfinnovation】 Kampfbegeisterte können im Kampf eine neue Herausforderung entdecken, indem sie Formationen und Haltungen verwenden, um flexible Kampfrollen anstelle von festen Klassen zuzuweisen! Deluxe Edition enthält: The Legend of Legacy HD Remastered GAME, Digital Soundtrack (Download-Code), Mini Art Book

Bekannte Stücke für Klavier von Haydn, Mozart, Beethoven und Schubert Urtextausgabe für eine authentische Interpretation Leichtes bis schweres Schwierigkeitsniveau Bekannte Klavierwerke der Wiener Klassik in Urtextausgabe Vienna Classics 1 vereint eine sorgfältig ausgewählte Sammlung beliebter Klavierwerke von Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven und Franz Schubert. Die Ausgabe bietet einen idealen Überblick über die Welt der Wiener Klassik und lädt dazu ein, die zeitlose Schönheit dieser Meisterwerke am Klavier zu entdecken. Als Urtextausgabe basiert Vienna Classics 1 auf den authentischen Quellen und schafft damit die Grundlage für eine stilgerechte und werkgetreue Interpretation. Pianisten erhalten einen unverfälschten Zugang zu den musikalischen Ideen der Komponisten und können die Werke so erleben, wie sie ursprünglich gedacht waren. Dank der abwechslungsreichen Auswahl reicht das Schwierigkeitsniveau von leicht bis anspruchsvoll. Dadurch eignet sich der

Die Biografie über Albert Lortzing von Stefan Lüddemann bietet einen tiefen Einblick in das Leben und Werk eines der bedeutendsten Komponisten des Biedermeier. Lortzing wird nicht nur als Unterhaltungskünstler dargestellt, sondern als ein scharfsinniger Beobachter seiner Zeit, der die Konflikte zwischen Macht und Freiheit, soziale Ungerechtigkeit und persönliches Glück in seinen Opern thematisierte. Lüddemann beleuchtet Lortzings Engagement als Freimaurer und seine humanistischen Ideale, die sein Schaffen prägten. Die Analyse seiner Werke, wie "Zar und Zimmermann" und "Regina", zeigt, wie Lortzing die Herausforderungen seiner Epoche reflektierte und dabei erstaunlich aktuelle Fragen zur Freiheit aufwarf. Diese Biografie richtet sich an Musik- und Geschichtsinteressierte, die die oft übersehene Rolle Lortzings in der deutschen Demokratiegeschichte neu entdecken möchten.

Karneval der Tiere klassisch mit Kindern besprechen? Mit den richtigen Ideen und einer gelungenen Stückauswahl kein Problem! In der Musik des "Karneval der Tiere" imitiert der Komponist Camille Saint-Saëns die Stimmen und Bewegungen von Tieren. Das weckt das Interesse der Kinder und fördert ihre Vorstellungskraft beim Hören der Musik. Lauschen auch Sie dem Gebrüll der Löwen oder entdecken Sie den Ruf des Kuckucks. Die Welt der Tiere steht Ihrem Musikunterricht offen! Für Ihre Unterrichtsvorbereitung stellt die Autorin Petra Mengeringhausen kurz und verständlich die wesentlichen Aspekte jeder Tierkomposition vor. Jedes Kapitel erklärt eines der 13 Tierportraits und liefert praxisnah jede Menge Ideen zum eigenen Klassenmusizieren. Das Heft umfasst 14 kopierfähige Arbeitsblätter für die direkte Umsetzung im Unterricht. Auf der CD zum Heft gibt es neben zahlreichen Hörbeispielen zum "Karneval der Tiere" auch weitere interessante Inhalte.

Plattform:PlayStation 5Spiel-Genre:AbenteuerESRB-Bewertung:M (Reif)Entwickler:Bloober TeamFreigabedatum (TT/MM/JJ):03-09-2021PEGI-Klassifizierung:18PEGI-Inhaltsdeskriptoren:Schimpfwörter, Sex, GewaltUSK-Einstufung:16Veröffentlicher:Bloober TeamESRB-Inhaltsdeskriptor:Blut, Sexuelle Themen, Kraftausdrücke, Tabakverwendung, Gewalt Entdecke ein dunkles Geheimnis, das nur ein Medium lösen kann. Erforsche gleichzeitig die reale und die Geisterwelt. Setze deine medialen Fähigkeiten ein, um Rätsel zu lösen, die beide Welten umspannen, tief verstörende Geheimnisse aufzudecken und Begegnungen mit dem Höllenschlund zu überleben – einem aus einer unaussprechlichen Tragödie geborenen Monster. The Medium ist ein Psycho-Horrorspiel in der dritten Person mit patentiertem Dual-Reality-Gameplay und einem Original-Soundtrack der Komponisten Arkadiusz Reikowski und Akira Yamaoka. Horrorspiel auf PS5 The Medium [FR IMPORT]

Diese supercoole Smartwatch verfügt über zwei Kameras, einen großen Bildschirm, eine hohe Auflösung, einen Premium-Metallkörper, einen Musik-Player und mehr; eingestellt auf Englisch, Spanisch oder Französisch Gehen Sie raus und spielen Sie mit dieser spritzwassergeschützten Uhr, die aufregende Aktivitäten, Herausforderungen und Reaktionsspiele bietet, die Sie in Bewegung bringen Entdecken Sie Ihre Kreativität mit den Dual-Kameras, fügen Sie Fotos und Videos Effekte hinzu oder machen Sie Musik mit der Komponisten-App Enthält 50 integrierte Zifferblätter, plus mehr zum Herunterladen, um die Uhrzeit zu üben, oder schütteln Sie die Uhr, um die Zeit laut zu hören Geeignet für Kinder ab 4 Jahren; wiederaufladbarer Lithium-Ionen-Akku; Gerät nur mit mitgeliefertem Micro-USB-Kabel aufladen und Adapter von Drittanbietern vermeiden

Entdecker, Erfinder und Visionäre zum Hören greifbar - die spannende und unterhaltsame Wissensreihe Abenteuer & Wissen. Bonn, 1784: Im Frackrock mit weißen Seidenstrümpfen läuft der vierzehnjährige Ludwig hinüber zum Schloss des Kurfürsten, um dort auf der Orgel zu spielen - und die nächsten Schritte seiner Karriere zu einem der größten Komponisten der Menschheit zu gehen. Auf seinem Weg nach ganz oben trifft er Gönner und Zweifler, erlebt Schicksalsschläge und nie da gewesene Erfolge. Mit seiner Musik schafft er etwas komplett Neues und gewährt seinen Zuhörern Eintritt in eine Welt, in der alle Menschen Brüder und Schwestern sind. Die bekannte deutsch-italienische Pianistin Sophie Pacini erzählt im Interview, was es bedeutet, professionelle Musikerin zu sein und welche Wirkung Beethovens Stücke auch heute noch auf uns ausüben. Ode an die Freude!

In Marko Simsas neuer Reihe lernen wir Lina und Max kennen. Die beiden sind gute Freunde und freuen sich immer darüber, wenn Linas Papa ihnen etwas über klassische Musik erzählt. Gemeinsam entdecken sie die unterschiedlichsten Stücke der Konzertmusik, und bei jedem können sie mitmachen. So galoppieren sie wie Pferde durch die Wohnung, Küchengeschirr wird zur musikalischen Untermalung verwendet, und der Wohnzimmerteppich wird zur Eisscholle, über die Pinguine watscheln. Wer hätte gedacht, dass klassische Musik so vielseitig sein kann und so viel Spaß macht? Schon die erste Folge der Reihe weckt in den Kleinen die Freude an klassischer Musik. Marko Simsa bringt große Komponisten ins Kinderzimmer.Die neue Marko-Simsa-Reihe für Kinder ab 3 Jahren mit vielen Mitmach-Ideen für die Kita und zu Hause. Die gleichnamige Buchausgabe erscheint im JUMBO Verlag.

Entdecker, Erfinder und Visionäre zum Hören greifbar - die spannende und unterhaltsame Wissensreihe Abenteuer & Wissen. Ausnahmetalent, Virtuose, Genie: Wolfgang Amadeus Mozart ist nach heutigen Begriffen ein Superstar der klassischen Musik. Als vierjähriges Wunderkind beginnt er virtuos Klavier zu spielen. Sein viel zu kurzes Leben widmet er der Musik und dem Reisen: er komponiert über 25.000 Seiten Musik und verbringt zehn Jahre seines Lebens im Ausland. Seine Opern und Kompositionen zählen zu den größten musikalischen Errungenschaften aller Zeiten. Im Interview beschreibt der Kölner Komponist Henrik Albrecht eindrucksvoll, was eine Sinfonie ausmacht und wie sie entsteht, welche Herausforderungen im Schaffensprozess entstehen und wie die selbst geschriebenen Noten auf dem Papier zu ungeahntem Leben erwachen. Der ruhelose Lebensweg und die vielen Facetten eines Genies

A new game in foilEdition: BoxedINHALT FALCONEER DAY ONE EDITION:Spiel in einer Schachtel mit doppelseitigem CoverDekorative Lentikular-PostkarteAufkleberbogenHerunterladbarer Soundtrack: Der preisgekrönte Komponist Benedict Nichols hat einen einzigartigen Soundtrack geschaffen, der eklektische Musik von mongolischem Kehlkopfgesang bis hin zu rauen synthetischen Klängen und Orgeln, von Balkan-Chören bis hin zu Dudelsäcken und Hackbrettern kombiniert. Erforschen Sie die Klangwelt des geheimnisvollen Ursees, während feindliche Fraktionen in einem Kampf um den Erhalt der alten Ordnung aufeinandertreffen oder den Folgen entkommen.Spielführer zum Herunterladen: ein unentbehrlicher Führer durch die erstaunliche SpielweltSPIELBESCHREIBUNG:Jahre voller giftiger Entscheidungen und Verrat wirbeln durch die Luft, während feindliche Fraktionen aufeinanderprallen.Erhebe dich in die Lüfte als Falconeer, ein Falkner, der einen verheerend mächtigen Warbird steuert. Entdecke Geheimnisse, die auf See verloren gegangen sind, indem du dich versch

12 romantische Kompositionen für alle Pianistinnen & Pianisten, die gerne Stücke spielen möchten, die anspruchsvoll und schön klingen, aber trotzdem relativ schnell zu Erlernen sind. Shades Of Piano ist eine Sammlung außergewöhnlicher Klavierstücke mit eingängigen Melodien und moderner Begleitung, die manchmal auch an die liebevoll-verträumte Filmmusik zur "Fabelhaften Welt der Amélie", "Ziemlich beste Freunde" oder auch an das beliebte Stück "River Flows In You" von Yiruma erinnern. Sie sind geprägt vom einzigartigen Stil des Komponisten, der Sie auf eine bezaubernde Reise durch zeitgemäße Romantik, etwas Impressionismus und die Moderne mitnehmen möchte. Die vorliegenden Klavierkompositionen sind mittelschwer arrangiert und enthalten zum Teil kurze, ausnotierte Improvisationsteile (Solokadenzen) mit denen die Grundlagen für zukünftige, eigene freie Improvisationen und Variationen gelegt werden. Somit besteht für jeden die Möglichkeit, die Stücke für sich selbst neu zu entdecken und auf persönliche Weise zu interpretieren. Die Kompositionen wurden vom Autor selbst am Klavier eingespielt und werden zum Download angeboten. Sie dienen als Hörbeispiel und Lernhilfe und sind auch als "Soundtrack" für unterwegs ein Genuss. Mit Shades Of Piano ist dem Komponisten Jens Rupp erneut ein wahres "Schatzkästchen" eingängiger, zeitgemäßer Klaviermusik gelungen, die einfach Spaß macht, das Arbeiten mit einer klassischen Schule sinnvoll ergänzt und sowohl Klavierspieler als auch Zuhörer gleichermaßen verzaubert. Download-Material & Audio-CD

Die vorliegende Klassik-Sammlung für Anfänger möchte Klavierschüler und Hobbypianisten mitnehmen auf eine Reise durch drei Epochen der Musikgeschichte (Barock, Klassik & Romantik) mit Komponisten aus vielen Ländern Europas bis nach Amerika. Vertreten sind große Meister wie Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann, Tschaikowski, MacDowell und viele mehr. Die Stücke sind so arrangiert, dass sie für Spieler im ersten Lernjahr geeignet sind und es dadurch bereits dem Anfänger ermöglichen, die wunderbare Welt der klassischen Musik zu entdecken. Die nach pädagogischen Gesichtspunkten sorgfältig ausgewählten Kompositionen sind progressiv nach Schwierigkeitsgrad geordnet. Parallel zu jeder Klavierschule können diejenigen Stücke herausgegriffen werden, welche dem jeweiligen Spielniveau entsprechen. Mein erstes klassisches Klavierbüchlein ist ebenfalls bestens geeignet für Wiedereinsteiger um mit den sehr leichten Arrangements zu Beginn des Buches ihre früher erworbenen Fähigkeiten aufzufrischen und im weiteren Verlauf einen lückenlosen Übergang zum Erwerb neuer Fertigkeiten zu bilden. Auch fortgeschrittenere Hobbypianisten können mit diesem facettenreichen Repertoire ihr Blattspiel trainieren und gleichzeitig neue Werke und Komponisten kennenlernen. Leicht lesbare Tonarten ermöglichen es, die Stücke schnell zu erfassen und fördern eine flüssige Spielweise sowie die Motivation zum Üben. Wir wünschen viel Freude auf dieser musikalischen Entdeckungsreise! QR-Codes, Download-Material & Audio-CD Scanne die im Buch enthaltenen QR-Codes mit dem Smartphone oder Tablet und gelange direkt zu den Hörbeispielen.

Von Bach bis Billie Eilish: Musikgeschichte für Kinder spannend erzählt Was haben Mozart, DJ Kool Herc und Miriam Makeba gemeinsam? Die Leidenschaft für Musik! Mary Richards ist Kunstverlegerin und Autorin und David Schweitzer ist Komponist und Songwriter. Gemeinsam nehmen sie Kinder ab 8 Jahren mit auf einen Streifzug durch die Geschichte der Musik. Dabei geht es nicht strikt nach chronologischer Reihenfolge: Sie springen zwischen Jahrhunderten und Musikrichtungen hin und her. Tuba oder Digeridoo, Schlagzeug oder Turntables: Das Autoren-Duo stellt unterschiedliche Instrumente und Arten des Musizierens vor. Die farbenfrohen Illustrationen von Rose Blake übersetzen das vermittelte Wissen in anschauliche Bilder. - Den eigenen Musikbezug finden und die Liebe zur Musik entdecken - Was ist Musik? Wie können wir sie beschreiben und weitergeben? - Musik im Wandel der Zeit: Wie es begann und wohin die Reise führt - Klänge voller Emotion: Warum wir Musik machen und was sie in uns auslöst - Playlist zum Buch: Über elf Stunden Musik aus aller Welt auf Spotify Ein Kinderbuch über Musik, das Spaß macht und inspiriert! Wie wird Musik komponiert, improvisiert, gehört und aufgenommen? Welche Möglichkeiten haben wir, um sie für die Zukunft zu bewahren? Mary Richards und David Schweitzer präsentieren berühmte Komponisten, Interpreten und Liedermacher. Sie erzählen von Clara Schumann, die dem Klavier unglaubliche Töne entlockte und zahlreiche Stücke komponierte. Sie berichten davon, wie Bob Dylan mit seiner Musik zu Veränderung aufrief und wie Kraftwerk den Synthesizer für Musik einsetzt, damit sie wie maschinengemacht klingt. Musik ist ebenso vielfältig wie die Menschen, die sie machen – das zeigt dieses Musikbuch für Kinder deutlich und weckt die Lust auf eigenes Musizieren!