lieder volkslieder

August Reissmann (1825 - 1903), schlesischer Musikschriftsteller und Komponist, entwickelt in vorliegendem Werk die Geschichte des deutschen Liedes anhand folgender Epochen: Ursprung und Art altdeutschen Gesanges, der Minnesang, der Meistersang, das Volkslied, das Kunstlied im 16. Jahrhundert, das Lied unter dem Einfluss der Musikübung des 17. Jahrhunderts, das volksthümliche Lied, die neue Lyrik, das Lied in seiner Vollendung, Romanze und Ballade sowie Lied und Ballade der Gegenwart. Der Autor will nicht nur Wesen und Bedeutung des Volksgesanges darlegen, sondern vielmehr die hervorragendsten Produkte desselben bezeichnen und möglichst eingehend betrachten nach ihrem geschichtlichen Wert (aus dem Vorwort). Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1874. Mit vielen Notenbeispielen.

Der Schülerband zeigt an Beispielen aus 30 Ländern, wie sich das Leben der Völker in ihren Liedern widerspiegelt. In 10 Kapiteln werden 100 authentische Volkslieder unterschiedlicher Thematik behandelt, darunter Liebeslieder, Balladen und Tanzlieder.Neben den Noten und Liedtexten enthält der Band Materialien, die den Kontext der Lieder erhellen. Dazu gehören Informationen zur Liedgeschichte ebenso wie themenverwandte Werke der bildenden Kunst und Literatur, Ausschnitte aus Partituren und Texte zu historischen oder soziologischen Hintergründen. Diese Aspekte formen zusammen mit dem Singen und Musizieren ein Gesamtbild, das die Lieder in ihr gesellschaftliches Umfeld stellt. So entstehen die Grundlagen für eine fächerverbindende Sichtweise, die ein tieferes Verständnis und ein bewusstes Singen ermöglicht.

Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: keine, Universität der Künste Berlin (Musikwissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: Einleitung Das jiddische Lied und die Klezmer-Musik üben einen besonderen Reiz aus, der gerade in der heutigen Zeit sehr stark wirkt. Viele Menschen fühlen sich fasziniert angezogen von der Melodie und Harmonik, die dieser Musik zugrunde liegt. Aber was ist das Besondere an diesen Harmonien und Melodien? Was reizt uns daran? Diesem Phänomen soll mit dieser Arbeit auf den Grund gegangen werden. Neben einer analytischen Betrachtung der harmonischen und melodischen Strukturen werden die geschichtlichen und sozialen Ursprünge des jiddischen Liedes, die im Chassidismus und in der jüdischen Erziehung liegen, dargestellt. Des weiteren soll versucht werden, durch Beschreibung einiger Lieder (im Anhang auch als Noten zu finden) und biographischer Notizen zu einigen bedeutenden Schöpfern jiddischer Musik, diese bekannter zu machen. In seiner Einfachheit und stets überschaubarer Struktur (jiddische Lieder sind ohne Noten schnell lernbar und meist einfach und in beliebiger Besetzung zu begleiten) bemüht sich das jiddische Lied um die Vermittlung von Bildern und Szenen aus dem jüdischen Alltag. Ähnlich wie in den deutschen Volksliedern tragen die vertonten Texte immer eine Moral, die durch das häufige Singen das Volk erziehen soll. Das faszinierende an dem jüdischen Humor ist die Fähigkeit, in tiefster Not über das eigene Leid zu lachen, um in der Fröhlichkeit die Trauer zu überwinden. Dies stellt ¿ besonders im Bewusstsein des zweiten Weltkriegs ¿ das jiddische Lied und das jiddische Theater in ein besonderes Licht. Somit bekommt das jiddische Lied für unsere Zeit eine immer aktuellere Bedeutung und Wichtigkeit. Durch seine Verbreitung gelangt man zu einem besseren Verständnis der jüdischen Tradition und Denkweise. Darüber hinaus erzieht sie ¿ mehr denn je ¿ den Sänger wie den Zuhörer durch seinen Charme zu einer gelassenen Lebenshaltung. [...]

Lieder sind Spiegel ihrer Zeit, sie kommen und gehen, doch die besten bleiben und werden zu Klassikern und Evergreens. Wer eine breite Palette des klassischen Liederschatzes aus dem deutschen Sprachraum in einem repräsentativen Band vereint sucht, wird bei der neuen Folge des preisgekrönten LIEDERPROJEKTS fündig. Das Liederbuch enthält über 150 Lieder mit Melodien, Texten und Akkordsymbolen. Auf der beigefügten Mitsing-CD (mp3-Format) sind ein bis zwei Strophen aller Lieder mit verschiedenen Instrumenten eingespielt – als wertvolle Unterstützung beim Lernen und gemeinsamen Singen. Das Liederbuch möchte Familien mit Kindern über die Jahre begleiten. Die Auswahl der Lieder ist so bunt wie das Leben: Feste feiern, Geschichten erzählen, Spielen, Lachen und Tanzen, Jahreszeiten genießen, Freundschaft, Liebesfreud und -leid, Schlafengehen. Neben Volksliedern sind auch Songs aus anderen Ländern enthalten, die bereits zu Liedstandards geworden sind, sowie zahlreiche Kanons. Frank Walka hat speziell für das Liederbuch zahlreiche ausdrucksvolle Bilder geschaffen, die auf großen Doppelseiten und verstreut auf den Notenseiten zum Entdecken einladen und die Geschichten der Lieder in ganz eigener Weise erzählen. So ist das Liederbuch zugleich ein Bildband für Groß und Klein und ermöglicht einen weiteren reizvollen Zugang zu den Liedern.

Geh aus, mein Herz, und suche Freud / In dieser lieben Sommerzeit / An deines Gottes Gaben! Die evangelischen Kirchenlieder Paul Gerhardts, verfasst im 17. Jahrhundert, haben Generationen von Gläubigen inspiriert, und noch heute ist er einer der meist gesungenen und gelesenen christlichen Dichter. Seine Lieder sind poetisch, laden zur Reflexion über das eigene Selbst und die eigene Beziehung zu Gott und Glauben ein. Dieser Band gibt eine große Auswahl seiner schönsten Texte. »So geht Trösten! Gerhardts Lieder atmen eine Zeitlosigkeit« Die Zeit »Nach Martin Luther der wichtigste protestantische Kirchenlieddichter« Hannoversche Allgemeine Lieder für fast jede Festgelegenheit des christlichen Lebens, vor allem Hoffnung, Trost, Glaube, Leid und das Vertrauen auf Gott sind seine großen Themen Mit ihrer Schlichtheit, Gefühlswärme und Singbarkeit wurden Gerhardts Verse zu Volksliedern Gerhardts Lieder sind Essentials für das kirchenmusikalische Repertoire

Gedichte und Lieder transportieren Geschichte und Lebensgefühl besser als jede wissenschaftliche Abhandlung. Die türkische Kultur scheint dabei aus einem „ewigen Brunnen“ zu schöpfen, der einen besonderen Zugang zu ihr ermöglicht. Wolfgang Günter Lerch widmet sich den facettenreichen Traditionslinien der türkisch-osmanischen Poesie. In einer kleinen Tour d’Horizon führt er vom traditionellen Volkslied zur Arabesk-Musik, vom Kunstlied und religiösen Hymnus bis zur hohen Dichtung und zur modernen türkischen Lyrik. Er zeigt, wie moderne Dichter wie Asaf Halet Ҫelebi und Nâzım Hikmet von der Mevlevi-Tradition nach Rumi beeinflusst wurden oder sich gezielt von ihr abgrenzten. Lerch offenbart „hüzün“, die Melancholie, als ein zentrales türkisches Lebensgefühl. Nicht zuletzt widmet er sich der poetischen Welt der Bektaschi und Aleviten.

In dem Jahrbuch "Lied und populäre Kultur" 67/2022 soll die Popularität von (populärer) Musik als Behauptung hinterfragt werden. Die Diskussion soll sich dabei nicht allein auf die so genannte Popmusik beschränken, sondern alle Arten von populärer Musik, Unterhaltungsmusik, Musik im Film und auf der (Theater-)Bühne umfassen, ebenso alle Musik, die nicht in den engeren Genre-Diskurs der populären Musik fällt: Oper, Operette, Volksmusik, Volkslied und anderes. Denn auch dort ist die Frage nach der ‚richtigen‘ Popularität immanent.

Studienarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Germanistik - Komparatistik, Vergleichende Literaturwissenschaft, Note: 1,7, Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg (Germanistik und Komparatistik), Veranstaltung: HS Ballade, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Auffassung des 18. Jahrhunderts, die Ballade sei eine zeitlos wirkende Gattung, lässt sich zumindest in dem Punkt abschwächen, als dass man sagen kann sie hat in der Produktion von Gegenwartsliteratur kaum noch Bedeutung. ¿Die neuere Ballade, die wir Kunstballade nennen [¿] ist ein Gebilde des [¿] 18. Jahrhunderts und vom Aufschwung unserer klassisch ¿ romantischen Literatur nicht zu trennen¿ (Müller-Seidel 1963: 17f). Gothe sagt zu dieser Zeit die Ballade sei eine Art der Dichtung in der ¿die Elemente noch nicht getrennt, sondern wie in einem lebendigen Ur ¿ Ei zusammen sind, das nur bebrütet werden darf, um als herrlichstes Phänomen auf Goldflügeln in die Lüfte zu steigen¿ (GOETHE nach MÜLLER-SEIDEL 1963: 19). In diesen Zeilen ist der Einfluss seiner Sturm und Drang ¿ Zeit stark ersichtlich, Goethe zielt hier auf ein Zusammenspiel der Gattungen anstatt deren Trennung ab, wie sie noch in jüngster Zeit üblich ist. Die Geschichte der ursprünglichen Ballade1, welche in Abgrenzung zur Kunstballade als Volksballade bezeichnet wird, soll hier nur nebenbei eine Rolle spielen. Im groben Überblick kann man sagen, dass vor allem die Volkslieder der >>Skanden>Ossian ¿ AufsatzÜber Ossian und die Lieder alter Völker>Edward ¿ Ballade>Volkspoesie

Als die europäische Romantik das Volkslied für die hohe Literatur entdeckt und dem Vergessen der Geschichte entreißt, ist es Rosalía de Castro, die 1863 mit ihren Galicischen Liedern eine Gedichtsammlung mündlich überlieferter Volksweisen in ihrer Landessprache vorlegt, die ihres Gleichen sucht. Mit ihrem Buch stößt sie die Galicische Renaissance an und legt den Grundstein für die Entstehung der literarischen Moderne Galiciens. Obwohl die Galicischen Lieder schon vor über 150 Jahren veröffentlicht worden sind, repräsentieren sie noch immer das wichtigste Werk der zeitgenössischen galicischen Literatur. Die unzähligen Neuauflagen, die ungebrochene Präsenz in Anthologien, die Reminiszenzen galicischer Schriftsteller und nicht zuletzt die häufigen musikalischen Neuvertonungen der Galicischen Lieder beweisen, dass Rosalías Gedichte nicht nur zum Kanon der sogenannten klassischen Literatur gehören, sondern auch weiterhin als Referenzpunkt für die Forderung kultureller, sprachlicher und politischer Rechte Gültigkeit besitzen. Die Sammlung der fünfunddreißig glossierten Liedfragmente, welche Eingang in Rosalías Galicische Lieder gefunden haben, können als Essenz der soziokulturellen Besonderheiten ihrer Heimat bezeichnet werden. Die thematische Bandbreite geht allerdings über die gewöhnliche Sammlung von Tanz-, Liebes- und Wiegenliedern oder den typischen Dichtungen zu religiösen Festen hinaus. Rosalía stimmt hier einerseits ein Loblied auf die Schönheit Galiciens an, andererseits scheut sie sich aber auch nicht, die Verunglimpfungen anzuprangern, mit welchen andere Regionen ihr Land überziehen. Ihre poetische Sensibilität, die uns den Schmerz der Anderen fühlen lässt, übergeht nicht die alltäglichen Probleme der marginalisierten galicischen Provinzen: Hunger, Not, Tod, Emigration und das Auseinanderklaffen der Schere zwischen Arm und Reich sind Themen, welche leider auch in unserer heutigen Zeit nichts von ihrer Aktualität eingebüßt haben. Die Galicischen Lieder sind von Christian Switek ins Deutsche übertragen worden. Seine Übersetzung bietet den deutschsprachigen Leserinnen und Lesern zum ersten Mal den vollständigen Text in einer zweisprachigen Ausgabe auf Galicisch und Deutsch.

Täglich singen – von Anfang an! Die Initiative „Die Carusos!“ des Deutschen Chorverbandes will das kindgerechte Singen im Kindergarten- und Vorschulalter zum selbstverständlichen Bestandteil im Alltag machen. Dazu bietet das nun entstandene Liederbuch einen umfangreichen und vielfältigen Liederschatz aus bekannten Kinderliedern, Volksliedern, beliebten neueren Tanz-, Spiel- und Bewegungsliedern sowie einigen Auftragskompositionen zu wichtigen Themen des Kindergartenalltags. In Deutschland wachsen Kinder mit verschiedenen kulturellen und sprachlichen Hintergründen auf. Das Liederbuch enthält daher einen angemessenen Anteil fremdsprachiger Lieder. Ausgewählte Kinderlieder zu Festen verschiedener Kulturen regen an, Traditionen aus anderen Ländern in den Alltag einzubinden. Eine wichtige Brücke zu den Liedern bilden auch die eigens für diese Sammlung angefertigten deutschen singbaren Übertragungen. Das Buch enthält 190 Lieder für Kinder im Alter von 2 bis 6 Jahren, methodische Hinweise zu jedem Lied – für pädagogische Fachkräfte und Eltern zur Erarbeitung, Stimmbildung, Bewegungsgestaltung oder zur praktischen Einbindung in den Alltag und liebevoll gezeichnete Bilder auf jeder Seite.

Der Begriff Geistliches Lied umfasst ein weitgespanntes Bedeutungsfeld. Einstimmiges Kirchenlied, Andachtslied, geistliches Volkslied und mehrstimmiges Chorlied sind im engeren Sinne zu subsumieren. Im weiteren Sinne kommen vokale bzw. instrumentale Liedbearbeitung ebenso wie Liedbegleitung hinzu. Geht es schließlich um das Geistliche Lied im Ostseeraum, ist darüber hinaus nach den Wegen der Überlieferung und Aneignung sowie den spezifischen Ausprägungen innerhalb der Musica Baltica zu fragen. Texte zu all den genannten Aspekten des Geistlichen Liedes sind in diesem Band versammelt. Es handelt sich um Referate und Vorträge, die im September 2000 im Rahmen des internationalen Kongresses Geistliches Lied im Ostseeraum zwischen Reformation und 1900 in Greifswald bzw. Lubmin gehalten wurden. Der Band dokumentiert damit, wie viele seiner Vorgänger innerhalb der Greifswalder Beiträge zur Musikwissenschaft, den Forschungsschwerpunkt Musica Baltica am Greifswalder Institut für Kirchenmusik und Musikwissenschaft.

Als die europäische Romantik das Volkslied für die hohe Literatur entdeckt und dem Vergessen der Geschichte entreißt, ist es Rosalía de Castro, die 1863 mit ihren Galicischen Liedern eine Gedichtsammlung mündlich überlieferter Volksweisen in ihrer Landessprache vorlegt, die ihres Gleichen sucht. Mit ihrem Buch stößt sie die Galicische Renaissance an und legt den Grundstein für die Entstehung der literarischen Moderne Galiciens. Obwohl die Galicischen Lieder schon vor über 150 Jahren veröffentlicht worden sind, repräsentieren sie noch immer das wichtigste Werk der zeitgenössischen galicischen Literatur. Die unzähligen Neuauflagen, die ungebrochene Präsenz in Anthologien, die Reminiszenzen galicischer Schriftsteller und nicht zuletzt die häufigen musikalischen Neuvertonungen der Galicischen Lieder beweisen, dass Rosalías Gedichte nicht nur zum Kanon der sogenannten klassischen Literatur gehören, sondern auch weiterhin als Referenzpunkt für die Forderung kultureller, sprachlicher und politischer Rechte Gültigkeit besitzen. Die Sammlung der fünfunddreißig glossierten Liedfragmente, welche Eingang in Rosalías Galicische Lieder gefunden haben, können als Essenz der soziokulturellen Besonderheiten ihrer Heimat bezeichnet werden. Die thematische Bandbreite geht allerdings über die gewöhnliche Sammlung von Tanz-, Liebes- und Wiegenliedern oder den typischen Dichtungen zu religiösen Festen hinaus. Rosalía stimmt hier einerseits ein Loblied auf die Schönheit Galiciens an, andererseits scheut sie sich aber auch nicht, die Verunglimpfungen anzuprangern, mit welchen andere Regionen ihr Land überziehen. Ihre poetische Sensibilität, die uns den Schmerz der Anderen fühlen lässt, übergeht nicht die alltäglichen Probleme der marginalisierten galicischen Provinzen: Hunger, Not, Tod, Emigration und das Auseinanderklaffen der Schere zwischen Arm und Reich sind Themen, welche leider auch in unserer heutigen Zeit nichts von ihrer Aktualität eingebüßt haben. Die Galicischen Lieder sind von Christian Switek ins Deutsche übertragen worden. Seine Übersetzung bietet den deutschsprachigen Leserinnen und Lesern zum ersten Mal den vollständigen Text in einer zweisprachigen Ausgabe auf Galicisch und Deutsch.

Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1, Ludwig-Maximilians-Universität München, Veranstaltung: Singen - Eine Kulturtechnik und ihre Vermittlung, Sprache: Deutsch, Abstract: Als der Geiger Giles Apap im Jahr 1999 in einem Konzert in Paris Mozarts Violinkonzert Nr. 3 in G-Dur, KV. 816, zum Besten gab, überraschte er sein Publikum mit etwas noch nie dagewesenem. Zum einen übernahm er kurzfristig die Leitung des Orchesters (der ursprünglich dafür eingesetzte Yehudi Menuhin war wenige Tage zuvor verstorben), wobei er diese Tätigkeit mit seinem Geigenbogen energiereich und extrovertiert ausführte. Zum anderen spaltete er in seiner Kadenz zum 3. Satz seine Zuhörer wie sonst kaum einer: In einer freien Improvisation über die zwei volksliedartigen Melodien, die während des Satzes auftauchen (siehe 3.2), gelang Giles Apap eine (für viele recht provokante) knapp zehnminütige Reise durch verschiedene Länder und ihre (volkstümlichen) Musiksti-le. Man hört Zigeunermusik, Blues, Indischen Ravi Shankar und Fiddlermusik, gepaart mit ¿unklassischen¿ Elementen wie Pfeifen, Singen, Aufheulen und einer ebenso eher unkon-ventionellen Bogentechnik. Natürlich blieben negative Reaktionen nicht aus. Ein Mann rief noch während des Konzer-tes: ¿Hey, where is Mozart?¿ und auch spätere Kritiken konnten mit Giles Apaps Kadenz nichts anfangen und warfen ihm fehlenden Respekt und kabarett-artige Selbstinszenierung vor. Abgesehen davon, was jeder einzelne von dieser Art der Interpretation hält, soll dieses Konzert auch als Beispiel herangezogen, in welcher Form Volkslieder/ -weisen oder Lied-haftes in klassischen Werken vorkommen können. Die Einbettung solcher findet sich bei näherem Hinsehen, bzw. Hinhören nämlich in so manchem Stück der ¿alten Meister¿. Und das wiederum kann als eine wunderbare Brücke im Schulunterricht verwendet werden, die Schüler von einem bekannten oder leicht singbaren Lied an ein komplexes klassisches Werk heranzuführen. In folgender Arbeit sollen die eben genannten Aspekte genauer betrachtet werden.

Täglich singen – von Anfang an! Die Initiative „Die Carusos!“ des Deutschen Chorverbandes will das kindgerechte Singen im Kindergarten- und Vorschulalter zum selbstverständlichen Bestandteil im Alltag machen. Dazu bietet das nun entstandene Liederbuch einen umfangreichen und vielfältigen Liederschatz aus bekannten Kinderliedern, Volksliedern, beliebten neueren Tanz-, Spiel- und Bewegungsliedern sowie einigen Auftragskompositionen zu wichtigen Themen des Kindergartenalltags. In Deutschland wachsen Kinder mit verschiedenen kulturellen und sprachlichen Hintergründen auf. Das Liederbuch enthält daher einen angemessenen Anteil fremdsprachiger Lieder. Ausgewählte Kinderlieder zu Festen verschiedener Kulturen regen an, Traditionen aus anderen Ländern in den Alltag einzubinden. Eine wichtige Brücke zu den Liedern bilden auch die eigens für diese Sammlung angefertigten deutschen singbaren Übertragungen. Das Buch enthält 190 Lieder für Kinder im Alter von 2 bis 6 Jahren, methodische Hinweise zu jedem Lied – für pädagogische Fachkräfte und Eltern zur Erarbeitung, Stimmbildung, Bewegungsgestaltung oder zur praktischen Einbindung in den Alltag und liebevoll gezeichnete Bilder auf jeder Seite. Die zugehörigen 3 CDs bieten 63 ausgewählte Lieder in ansprechenden Arrangements, aufgenommen vom Rundfunk-Kinderchor Berlin.

Täglich singen – von Anfang an! Die Initiative „Die Carusos!“ des Deutschen Chorverbandes will das kindgerechte Singen im Kindergarten- und Vorschulalter zum selbstverständlichen Bestandteil im Alltag machen. Dazu bietet das nun entstandene Liederbuch einen umfangreichen und vielfältigen Liederschatz aus bekannten Kinderliedern, Volksliedern, beliebten neueren Tanz-, Spiel- und Bewegungsliedern sowie einigen Auftragskompositionen zu wichtigen Themen des Kindergartenalltags. In Deutschland wachsen Kinder mit verschiedenen kulturellen und sprachlichen Hintergründen auf. Das Liederbuch enthält daher einen angemessenen Anteil fremdsprachiger Lieder. Ausgewählte Kinderlieder zu Festen verschiedener Kulturen regen an, Traditionen aus anderen Ländern in den Alltag einzubinden. Eine wichtige Brücke zu den Liedern bilden auch die eigens für diese Sammlung angefertigten deutschen singbaren Übertragungen. Das Buch enthält 190 Lieder für Kinder im Alter von 2 bis 6 Jahren, methodische Hinweise zu jedem Lied – für pädagogische Fachkräfte und Eltern zur Erarbeitung, Stimmbildung, Bewegungsgestaltung oder zur praktischen Einbindung in den Alltag und liebevoll gezeichnete Bilder auf jeder Seite.

Der Begriff Geistliches Lied umfasst ein weitgespanntes Bedeutungsfeld. Einstimmiges Kirchenlied, Andachtslied, geistliches Volkslied und mehrstimmiges Chorlied sind im engeren Sinne zu subsumieren. Im weiteren Sinne kommen vokale bzw. instrumentale Liedbearbeitung ebenso wie Liedbegleitung hinzu. Geht es schließlich um das Geistliche Lied im Ostseeraum, ist darüber hinaus nach den Wegen der Überlieferung und Aneignung sowie den spezifischen Ausprägungen innerhalb der Musica Baltica zu fragen. Texte zu all den genannten Aspekten des Geistlichen Liedes sind in diesem Band versammelt. Es handelt sich um Referate und Vorträge, die im September 2000 im Rahmen des internationalen Kongresses Geistliches Lied im Ostseeraum zwischen Reformation und 1900 in Greifswald bzw. Lubmin gehalten wurden. Der Band dokumentiert damit, wie viele seiner Vorgänger innerhalb der Greifswalder Beiträge zur Musikwissenschaft, den Forschungsschwerpunkt Musica Baltica am Greifswalder Institut für Kirchenmusik und Musikwissenschaft.

Täglich singen – von Anfang an! Die Initiative „Die Carusos!“ des Deutschen Chorverbandes will das kindgerechte Singen im Kindergarten- und Vorschulalter zum selbstverständlichen Bestandteil im Alltag machen. Dazu bietet das nun entstandene Liederbuch einen umfangreichen und vielfältigen Liederschatz aus bekannten Kinderliedern, Volksliedern, beliebten neueren Tanz-, Spiel- und Bewegungsliedern sowie einigen Auftragskompositionen zu wichtigen Themen des Kindergartenalltags. In Deutschland wachsen Kinder mit verschiedenen kulturellen und sprachlichen Hintergründen auf. Das Liederbuch enthält daher einen angemessenen Anteil fremdsprachiger Lieder. Ausgewählte Kinderlieder zu Festen verschiedener Kulturen regen an, Traditionen aus anderen Ländern in den Alltag einzubinden. Eine wichtige Brücke zu den Liedern bilden auch die eigens für diese Sammlung angefertigten deutschen singbaren Übertragungen. Das Buch enthält 190 Lieder für Kinder im Alter von 2 bis 6 Jahren, methodische Hinweise zu jedem Lied – für pädagogische Fachkräfte und Eltern zur Erarbeitung, Stimmbildung, Bewegungsgestaltung oder zur praktischen Einbindung in den Alltag und liebevoll gezeichnete Bilder auf jeder Seite.

Ihr Stück versteht Iris ter Schiphorst als Hommage an die Schriftstellerin Inge Müller (1925 - 1966), deren Gedichte in diese Arbeit mit aufgenommen wurden, und als "wissenschaftlich-künstlerische Auseinandersetzung mit dem geistigen Klima ihrer Lebenszeit", insbesondere der NS-Zeit sowie ihrer Rezeption in den sechziger Jahren u. a. durch Hannah Arendt. Der Gedanke, sich vom Lied als konstitutiver Einheit von Text und Musik zu verabschieden und mit unterschiedlichen Textgenres zu arbeiten (inklusive sog. Volkslieder), eröffnete der Komponistin die Möglichkeit, theatral zu denken und erzählerische, mitunter ‚szenische' Bezüge zwischen den Elementen herstellen zu können: Manchmal kommentiert die Musik den Text, manchmal konterkariert sie ihn oder stellt ihn in Frage und umgekehrt. Die meisten Texte werden gesprochen, gesungen wird fast nur auf Vokalisen. Die Komposition ist explizit für eine weibliche Vokal-Solistin geschrieben und die sie begleitenden Musiker sollen im Idealfall männliche Musiker sein. "Die gesungenen Partien sind wie ein Kommentar gestaltet ... Die Darstellerin/Sängerin muss in theatraler Körperarbeit geschult sein, sich die Texte einverleiben und ver-körperlichen." Schwierigkeitsgrad: 5

Das Friese: Lieder Bingo ist eine unterhaltsame Spielesammlung, die sich ideal für gesellige Runden eignet. Es umfasst einen stabilen Spielkarton, der 128 Kärtchen mit den Anfängen bekannter Volkslieder enthält. Diese Kärtchen bieten eine hervorragende Möglichkeit, das Wissen über traditionelle Lieder zu testen und zu erweitern. Im Lieferumfang sind zudem 16 laminierte Bingo-Vorlagen enthalten, die das Spiel noch spannender gestalten. Ein begleitendes Textheft und eine detaillierte Spielanleitung sorgen dafür, dass alle Teilnehmenden schnell in das Spiel einsteigen können. Die gesamte Spielesammlung ist in deutscher Sprache verfasst und eignet sich für Spielerinnen und Spieler jeden Alters. Ob bei Familienfeiern, in der Schule oder bei geselligen Abenden mit Freunden, das Lieder Bingo fördert nicht nur den Spass, sondern auch das gemeinsame Singen und Erinnern an beliebte Melodien. Es ist eine hervorragende Wahl für alle, die Freude an Musik und Spiel haben.

Siehst du den Stern (Gottfried Keller); Ewig jung ist nur die Sonne (Conrad Ferdinand Meyer); Abendwolke (C. F. Meyer); Letzte Bitte (Otto Julius Bierbaum): Schwüle (C. F. Meyer): Winter (O. J. Bierbaum); Mit trockenen Blumen (O. J. Bierbaum); Vor der Ernte (C. F. Meyer): Mein Schweinchen (Robert Burns); Tief von fern (Richard Dehmel); Auf der Heide (Ludwig Christoph Heinrich Hölty); Das Lied von Ferne (O. J. Bierbaum); Mondnacht (Friedrich von Hausegger); Das Liebchen (Volkslied); Über die Haide (Theodor Storm); Herbst (Detlev von Liliencron); Genug (O. J. Bierbaum); Weihenacht (O. J. Bierbaum); Stille der Nacht (Keller); Unter Sternen (Keller); Eingelegte Ruder (C. F. Meyer): Lenz Wanderer, Lenz Mörder & Lenz Triumphator (C. F. Meyer); Ekstase (O. J. Bierbaum); Glaube nurl (O. J. Bierbaum); Der Teufel ist fort (Robert Burns)

• 11 bekannte Volkslieder zum Mitsingen, egal ob auf Reisen oder Zuhause • Mittels tiptoi-Stift können die abgedruckte Lieder mit Gesang oder in Instrumentalversion angehört werden • Mit Im Frühtau zu Berge, Trara die Post ist da, Old MacDonald had a farm uvm. • Zum Abspielen wird ein tiptoi-Stift benötigt (nicht im Lieferumfang enthalten) • Neben abgedruckten Liedern sind zahlreiche weitere auf den Bildern versteckt • Liebevolle Illustrationen werden durch kindgerechte Texte zum Leben erweckt • Verwendet Recyclingpapier, welches gute Waldnutzung fördert • Maße 21 x 23,5 x 1,5 cm, ideal zum Mitnehmen ---------------------------------------- Merkmale: Altersempfehlung: ab 3 Jahre Thema: Lieder ---------------------------------------- Hinweis: Achtung! Nicht für Kinder unter drei Jahren geeignet. ----------------------------------------,Spielbuch,Bücher, Kinderspielzeug, Lernspiel, Lernspielzeug, Motorikspielzeug, Spielblock,

Die Initiative "Die Carusos!" des Deutschen Chorverbandes will das Singen im Kindergarten- und Vorschulalter zum selbstverständlichen Bestandteil im Alltag machen. Das vorliegende Liederbuch enthält dazu einen umfangreichen und vielfältigen Schatz aus beliebten Volksliedern Kinderklassikern neueren Tanz- Spiel- und Bewegungsliedern sowie einigen Auftragskompositionen zu Themen aus der heutigen Lebenswelt der Kinder. Dabei bieten nicht nur die täglichen Rituale wie Aufräumen Anziehen und Essen Anlass zum Singen sondern auch wichtige zwischenmenschliche Fragen wie Freundschaft Abschied und Tod. Mit zahlreichen fremdsprachigen Liedern berücksichtigt die Sammlung zudem die Tatsache dass Kinder in Deutschland mit verschiedensten kulturellen und sprachlichen Kenntnissen aufwachsen. So regen z. B. ausgewählte Kinderlieder zu Festen in aller Welt dazu an Traditionen aus anderen Ländern in den Alltag einzubinden. Zu diesen Liedern bilden die extra angefertigten deutschen singbaren Übertragungen eine wichtige Brücke. Das Buch enthält: 190 Lieder für Kinder im Alter von 2 bis 7 Jahren Methodische Hinweise zu jedem Lied - für pädagogische Fachkräfte und Eltern zur Erarbeitung Stimmbildung Bewegungsgestaltung oder zur praktischen Einbindung in den Alltag Liebevoll und aufwendig gezeichnete Bilder auf jeder Seite Kapitel nach Erlebnisthemen im Kindergartenalltag: Unser Tag - Vom Morgen bis zum Abend Durch das Jahr - Von Frühling Sommer Herbst und Winter Feste und Feiern - Geburtstag Weihnachten und Feste aus aller Welt Natur - Von Sonne Wind Bäumen und Blumen Tiere - Alles was fliegt schwimmt stampft und schleicht Ich-Du-Wir - Von Freundschaft und Familie vom Trösten und Mutmachen Berufe - Vom Backen Bauen Seefahren und Feuerlöschen Unterwegs sein - Vom Fahren Laufen Rutschen und Reiten Geschichten und Quatsch - Von Hexen Gespenstern Rittern und Piraten Musik und Tanz - Vom Singen Spielen Tanzen und Musizieren

Es ist die Poesie des Rinnsteins, die Hans Ostwald (1873–1940) zusammengetragen hat: derb, skandalös, erotisch und anrüchig, von der Landstraße, aus Gefängnissen und verrufenen Großstadtquartieren – von den Rändern der Gesellschaft. Hier wurden sie zum ersten Mal zu Literatur: die Lieder der Vagabunden, der von der Gesellschaft Ausgegrenzten; bettelnd, arbeitslos und sich prostituierend. Hans Ostwald hob sie aus dem Rinnstein der Gesellschaft ins öffentliche Bewusstsein – in vielfachen Buchauflagen. Hans Ostwald stammte aus einem Berliner Arbeiterhaushalt, sein Vater war Schmied, er wurde zum Gesellen im gleichen Metier, bald arbeitslos und vagabundierte als Gelegenheitsarbeiter. So begann seine eigentliche Lehrzeit fürs Leben: Er ging etwa 18 Monate lang »auf die Walze« und lernte auf diese Weise die Sprache der »Tippelbrüder«, ihre geheime Zeichensprache mit »Zinken«, ihr Rotwelsch, ihre Sprüche, Bräuche – und Lieder. Das war die maßgebliche Quelle seiner enorm erfolgreichen Lieder aus dem Rinnstein . Deren zwei Folgebände verdankten sich seiner Bitte, ihm weitere, ähnliche Lieder zu schicken, die er auf ihre Herkunft überprüfte – und jedem seiner Bände, so zu ermitteln, die Lebensläufe der Autoren beifügte. In seiner berüchtigten Rinnstein-Rede von 1901 forderte Kaiser Wilhelm II. eine Kunst, die »erhebt, statt dass sie in den Rinnstein niedersteigt«. Hans Ostwalds Lieder aus dem Rinnstein antworteten umgehend: Sie begründeten ein neues und erstmals schriftlich überliefertes poetisches Genre, »gleichartig mancher vollendeten Kunstpoesie« und gerichtet gegen diejenigen, »die stets nur auf dem Bürgersteig wandeln«. In den avantgardistischen oder heimlichen, zunächst als skandalös empfundenen Gruppen und Bewegungen der zu Ende gehenden Kaiserzeit und der Weimarer Republik wurden diese Lieder – oft verbunden mit einer »singbaren, weitverbreiteten Melodie« – rasch populär. Nach dem Ende des Nationalsozialismus belebten unter anderen Hein & Oss, Walter Moßmann oder Franz Josef Degenhardt diese Tradition neu. Heiner Boehncke und Hans Sarkowicz haben aus Hans Ostwalds drei Bänden seiner Lieder aus dem Rinnstein (erschienen 1903–1906) die besten Texte ausgewählt und mit Kostproben aus Ostwalds 1910 erschienener Sammlung Erotische Volkslieder aus Deutschland bereichert. Dazu klärt eine Einführung über die Geschichte und Biographie von Hans Ostwald auf und kommentiert viele seiner Lieder. Heiner Boehncke (geb. 1944) und Hans Sarkowicz (geb. 1955)  haben sich in den letzten Jahren in der Anderen Bibliothek mit detektivischem Spürsinn auf die Wiederentdeckung vergessener oder verdrängter Autoren und Autorinnen der deutschen Literatur spezialisiert. Zuletzt erregten sie Aufsehen mit dem Band Der fremde Ferdinand , einer Märchen- und Sagensammlung des verborgenen Bruders der Brüder Grimm. Ihr Liederbüchlein Schlimmer Gauner, schöne Lieder hat sie schon einmal in den Themenkreis der Vaganten- und Vagabundendichtung geführt. In ihren Büchern über Land- und Seeräuber räumten sie mit den Mythen vom guten Räuber auf, der seine Beute mit den Armen teilt. Heiner Boehncke war Professor für vergleichende und allgemeine Literaturwissenschaft an den Frankfurter Goethe-Universität und Gastprofessor am Leipziger Literaturinstitut. Er ist Mitglied des PEN und leitete bis 2021 das Rheingau Literatur Festival. Hans Sarkowicz war bis 2021 beim Hessischen Rundfunk, zuletzt verantwortlich für die Hörfunk-Kulturwelle hr 2. Als Lehrbeauftragter unterrichtet er an den Universitäten in Gießen und Frankfurt am Main. Bisher erschienen: Grimmelshausen (Band 323), Johann Kaspar Riesbecks Briefe eines reisenden Franzosen (Folioband, 2013), Monsieur Göthé (Band 391, zusammen mit Joachim Seng) und die Lebenserinnerungen des Malerbruders Ludwig Emil Grimm (Folioband, 2015) sowie Der fremde Ferdinand. Märchen und Sagen des unbekannten Grimm-Bruders (Band 428).

Täglich singen – von Anfang an! Die Initiative „Die Carusos!“ des Deutschen Chorverbandes will das kindgerechte Singen im Kindergarten- und Vorschulalter zum selbstverständlichen Bestandteil im Alltag machen. Dazu bietet das nun entstandene Liederbuch einen umfangreichen und vielfältigen Liederschatz aus bekannten Kinderliedern, Volksliedern, beliebten neueren Tanz-, Spiel- und Bewegungsliedern sowie einigen Auftragskompositionen zu wichtigen Themen des Kindergartenalltags. In Deutschland wachsen Kinder mit verschiedenen kulturellen und sprachlichen Hintergründen auf. Das Liederbuch enthält daher einen angemessenen Anteil fremdsprachiger Lieder. Ausgewählte Kinderlieder zu Festen verschiedener Kulturen regen an, Traditionen aus anderen Ländern in den Alltag einzubinden. Eine wichtige Brücke zu den Liedern bilden auch die eigens für diese Sammlung angefertigten deutschen singbaren Übertragungen. Das Buch enthält 190 Lieder für Kinder im Alter von 2 bis 6 Jahren, methodische Hinweise zu jedem Lied – für pädagogische Fachkräfte und Eltern zur Erarbeitung, Stimmbildung, Bewegungsgestaltung oder zur praktischen Einbindung in den Alltag und liebevoll gezeichnete Bilder auf jeder Seite. Die zugehörigen 3 CDs bieten 63 ausgewählte Lieder in ansprechenden Arrangements, aufgenommen vom Rundfunk-Kinderchor Berlin.

Ihr Stück versteht Iris ter Schiphorst als Hommage an die Schriftstellerin Inge Müller (1925 - 1966), deren Gedichte in diese Arbeit mit aufgenommen wurden, und als "wissenschaftlich-künstlerische Auseinandersetzung mit dem geistigen Klima ihrer Lebenszeit", insbesondere der NS-Zeit sowie ihrer Rezeption in den sechziger Jahren u. a. durch Hannah Arendt. Der Gedanke, sich vom Lied als konstitutiver Einheit von Text und Musik zu verabschieden und mit unterschiedlichen Textgenres zu arbeiten (inklusive sog. Volkslieder), eröffnete der Komponistin die Möglichkeit, theatral zu denken und erzählerische, mitunter ‚szenische' Bezüge zwischen den Elementen herstellen zu können: Manchmal kommentiert die Musik den Text, manchmal konterkariert sie ihn oder stellt ihn in Frage und umgekehrt. Die meisten Texte werden gesprochen, gesungen wird fast nur auf Vokalisen. Die Komposition ist explizit für eine weibliche Vokal-Solistin geschrieben und die sie begleitenden Musiker sollen im Idealfall männliche Musiker sein. "Die gesungenen Partien sind wie ein Kommentar gestaltet ... Die Darstellerin/Sängerin muss in theatraler Körperarbeit geschult sein, sich die Texte einverleiben und ver-körperlichen." Schwierigkeitsgrad: 5

Deutsche Volkslieder: J.F. Reichardt: Bunt sind schon die Wälder - Ach bitter Winter - H. Höhne: Hoch auf dem gelben Wagen - Die Gedanken sind frei - F. Silcher: Ännchen von Tharau - Nun will der Lenz uns grüssen - Spass- und Kinderlieder: Old Mac Donald - Meine Tante aus Marokko - K.W. Hoffmann: Wenn der Elefant in die Disco geht - J. Johannson/K. Elfers: Hey, Pippi Langstrumpf - J. Venedict: Mein Hut, der hat drei Ecken - K.R. Svoboda/F. Cusano: Biene Maja - C. Bruhn/A. Wagner: Hey, hey, Wickie - Geburtstagslied - Ein Mann, der sich Kolumbus nannte - Morgen- und Abendlieder: M.G. Schneider: Danke für diesen guten Morgen - Der Mond ist aufgegangen - Ade zur guten Nacht - Ich hab' die Nacht geträumt - Internationale Lieder: Greensleeves - S. Foster: Oh Susanna - Scarborough Fair - Un poquito cantas - H. Hughes: The Sally Gardens - In dem dunklen Wald von Paganowo - Sur le pont d'Avignon - Kalinka - What shall we do with the drunken sailor - R. Burns: Auld Lang Syne - Bir gün bir hırsız karga - S. Secunda: Donna, donna - Bella ciao - P. Seeger: Where have all the flowers gone - My Bonny is over the ocean - Der Winter ist vorüber - Spirituals & Gospels: Joshua fit the battle of Jericho - Nobody knows the trouble I've seen - Glory, Hallelujah - Down by the riverside - Swing low, sweet chariot - Popsongs: Ph. Collins: Another Day in Paradise - J.-U. Fahrenkrog-Petersen: 99 Luftballons - U. Swillms: Über sieben Brücken musst du geh'n - J. Lord: Smoke on the Water - B. Hebb: Sunny - K. Hensley: Lady in Black - E.Y. Harburg/H. Arlen: Somewhere Over the Rainbow - 4-stimmige Zugabe: Muss i denn.

Das neue Album der Kastelruther Spatzen trägt den Titel "Heimat - Deine Lieder". Südtirols erfolgreichste Musikanten haben mit dieser Aufnahme mit viel Feingefühl legendäre Schlager, traditionelle Volkslieder und Heimatweisen ins neue Jahrtausend geholt. Den sieben Spatzen ist dabei eine wundervolle musikalische Wanderung durch 100 Jahre Musikgeschichte gelungen. "Heimat - Deine Lieder" - Das Album ist wesentlich mehr als eine Liedersammlung, erzählt doch jedes der von den Spatzen ausgewählten Werke nicht nur inhaltlich seine eigene Geschichte. Die Lieder sind Boten aus vergangenen Tagen, mit Melodien und Texten, die wiederum mit Erinnerungen verbunden sind. "Diese Lieder begleiten uns zum Teil bereits ein Leben lang", sagt Norbert Rier, der Sänger der Spatzen und ergänzt:"Die Auswahl, welches Lied nun auf das neue Album kommen wird, war insofern nicht einfach, weil jeder von uns bei ganz bestimmten Liedern Erinnerungen hat und da kommt schon einiges zusammen. Aber schlussendlich haben wir uns auf insgesamt 20 wunderbare Titel geeinigt und daraus ist dieses Herzensprojekt geworden".

Piano Kids First Fun: Dieses Begleitheft zu Band 1 und 2 der Klavierschule "Piano Kids" enthält eine bunte Mischung aus bekannten Kinder- und Volksliedern, aus Klassik, Folklore und Pop. 30 leicht spielbare Stücke, die schon nach 3 Monaten Unterricht verwendet werden können und progressiv geordnet sind. Inhalt: Der Spaßvogel (H.-G. Heumann) - Banks of Sacramento (Seemannslied) - Ich geh mit meiner Laterne (Volkstümlich aus Norddeutschland) - Die Eisenbahn (G.F. Humbert) - Danke für diesen guten Morgen (M.G. Schneider) - Der Kuckuck und der Esel (Hoffmann von Fallersleben K.F. Zelter) - Presto (D.G. Türk) - Allegro (D.G. Türk) - Mutiger Knabe (C. Gurlitt) - Tastenzauber (H.-G. Heumann) - Menuett (J. Hook) - Seiltänzerin (H.-G. Heumann) - Drei Chinesen mit dem Kontrabass (Deutsches Volkslied) - Kum Ba Yah (Spiritual) - Frère Jacques (aus Frankreich) Verlag: Schott Verlags Nr.: ED9504 ISBN: 9783795756185 Besetzung: Klavier Schwierigkeitsgrad: 1 Autor: Hans-Günter Heumann Sprache: Deutsch, Englisch Format: 30 x 20 cm / 48 Seiten Gewicht: 200 g. Erscheinungsjahr: 2002 mit bunter herzförmiger Notenklammer (Die Farbe der Notenklammer kann abweichen) \

Das neue Album der Kastelruther Spatzen trägt den Titel "Heimat - Deine Lieder". Südtirols erfolgreichste Musikanten haben mit dieser Aufnahme mit viel Feingefühl legendäre Schlager, traditionelle Volkslieder und Heimatweisen ins neue Jahrtausend geholt. Den sieben Spatzen ist dabei eine wundervolle musikalische Wanderung durch 100 Jahre Musikgeschichte gelungen. "Heimat - Deine Lieder" - Das Album ist wesentlich mehr als eine Liedersammlung, erzählt doch jedes der von den Spatzen ausgewählten Werke nicht nur inhaltlich seine eigene Geschichte. Die Lieder sind Boten aus vergangenen Tagen, mit Melodien und Texten, die wiederum mit Erinnerungen verbunden sind. "Diese Lieder begleiten uns zum Teil bereits ein Leben lang", sagt Norbert Rier, der Sänger der Spatzen und ergänzt:"Die Auswahl, welches Lied nun auf das neue Album kommen wird, war insofern nicht einfach, weil jeder von uns bei ganz bestimmten Liedern Erinnerungen hat und da kommt schon einiges zusammen. Aber schlussendlich haben wir uns auf insgesamt 20 wunderbare Titel geeinigt und daraus ist dieses Herzensprojekt geworden".

Die Liebe ist für mich das Wichtigste im Glauben. (Oswald Sattler 2017) Im Grunde glaubt fast jeder Mensch an eine übernatürliche Macht, an die Schöpfung und einen wie auch immer gearteten Schöpfer. Am Anfang aller Forschung steht immer die Wissenschaft, am Ende gelangen wir zu Gott. Denn der Glaube ist nicht rational fassbar, ist eine Herzensangelegenheit, so wie es die religiösen Lieder auf dem neuen Album Festliche Lieder für Oswald Sattler sind. In jedem Ton dieses Albums steckt ein Funken Liebe. Denn die Liebe ist für ihn der Kern des Glaubens. Dieses Ideal ist das Leitmotiv seiner religiösen Alben und der ausverkauften Kirchenkonzerte, die mittlerweile zu einem wichtigen Markenzeichen seines musikalischen Schaffens geworden sind. Die Lieder auf Festliche Lieder bieten eine bewusst große Spannbreite von religiösen Volksliedern bis zu sakralen und weihnachtlichen Liedern. Wichtig war Oswald dabei, dass Festliche Lieder auch persönliche Züge trägt. Neben den sakral geprägten Titeln sind auf Festliche Lieder auch jede Menge persönliche Lieder zu finden. Also Titel, die Geschichten aus Oswalds Leben erzählen