bob dylan bilder

- Umfassender Einblick in das kreative Leben von Bob Dylan - Enthält über 600 Bilder und unveröffentlichte Manuskripte - Herausgegeben von Mark Davidson und Parker Fishel - Behandelt Dylans kreative Prozesse von den 1950er Jahren bis heute - Beiträge von namhaften Autoren und Künstlern - Offizielle Veröffentlichung des Bob Dylan Centers in Tulsa

Danke, Bob: Bob Dylan Eine Hommage in Bildern ABIS_BUCH Silber

Malen Sie mit einem Pinsel oder einer Sprühfarbe durch die Schablone, um das Motiv mit einer beliebigen Farbe oder Farbe zu erstellen Hergestellt aus langlebigem 190 Mikron Mylar. Ideal zum Streichen von Wänden, Stoffen, Möbeln und anderen Oberflächen Die Größenangaben beziehen sich auf die ausgeschnittene Designgröße - das Blatt ist etwas größer, so dass Sie es abkleben können Porto Ist Berechnet' vor Bestellung' und Nicht pro Artikel Bob Dylan Schablone, Wiederverwendbar Wohndeko / Basteln Schablone

Bob Dylan Letras completas 1962-2012,surtido: colores aleatorios (Cover Bild kann abweichen) (Poesía)

„Knockin' on Heavens Door“; „Blowin' in the Wind“; „The Times are a-Changin'“: Mit seinen Songs spiegelt und prägt Bob Dylan seit den 1960er Jahren das Lebensgefühl der Protest-Generation. Was vielen unbekannt ist: Wie ein roter Faden durchziehen von Anfang an religiöse Themen seine Lieder. Mit prophetischem Pathos beklagt Dylan Ungerechtigkeit und mahnt vor der Apokalypse. In wunderschönen Bildern lässt er die irdische mit der himmlischen Liebe verschmelzen. Eindringlich schildert er Begegnungen mit Engeln und Glaubenserfahrungen mit Gott und Jesus. Auf verblüffende Weise lässt er biblische Gestalten wiederaufleben. Die Schönheit und Tiefe seiner Sprache wurde 2016 mit dem Literaturnobelpreis geehrt. Dylans Wirken changiert zwischen Protestsänger, Troubadour und Rock-Poet. Uwe Birnstein geht auf die Suche nach den religiösen Spuren in Bob Dylans Werk. Er schildert, wie der jüdisch geborene Bob Dylan die biblische Überlieferung als Schatzkiste und Inspirationsquelle nutzt. Es wird deutlich: Die Fragen nach Gnade, Gericht und Erlösung durchziehen Dylans gesamtes Leben und Werk. Die kluge und kreative Art und Weise, mit der er nach Antworten sucht, machen Dylan zu einem der wichtigsten Botschafter des Glaubens der Pop-Generation. - Mit teilweise erstmals veröffentlichten Schwarz-Weiß-Fotos

Bilderrahmen mit Rock-Legenden und Musik Fotorahmen, 25,4 x 20,3 cm, 30,5 x 25,4 cm, mit Passepartout und Schild Ein Muss für einen Ventilator oder Sammler.

„Knockin' on Heavens Door“, „Blowin' in the Wind“, „The Times are a-Changin'“: Mit seinen Songs spiegelt und prägt Bob Dylan seit den 1960er Jahren das Lebensgefühl der Protest-Generation. Was vielen unbekannt ist: Wie ein roter Faden durchziehen von Anfang an religiöse Themen seine Lieder. Mit prophetischem Pathos beklagt Dylan Ungerechtigkeit und mahnt vor der Apokalypse. In wunderschönen Bildern lässt er die irdische mit der himmlischen Liebe verschmelzen. Eindringlich schildert er Begegnungen mit Engeln und Glaubenserfahrungen mit Gott und Jesus. Auf verblüffende Weise lässt er biblische Gestalten wiederaufleben. Die Schönheit und Tiefe seiner Sprache wurde 2016 mit dem Literaturnobelpreis geehrt. Dylans Wirken changiert zwischen Protestsänger, Troubadour und Rock-Poet. Uwe Birnstein geht auf die Suche nach den religiösen Spuren in Bob Dylans Werk. Er schildert, wie der jüdisch geborene Bob Dylan die biblische Überlieferung als Schatzkiste und Inspirationsquelle nutzt. Es wird deutlich: Die Fragen nach Gnade, Gericht und Erlösung durchziehen Dylans gesamtes Leben und Werk. Die kluge und kreative Art und Weise, mit der er nach Antworten sucht, machen Dylan zu einem der wichtigsten Botschafter des Glaubens der Pop-Generation. - Mit teilweise erstmals veröffentlichten Schwarz-Weiß-Fotos

Point Blank ist die erste bedeutende Veröffentlichung von Bob Dylans Kunstwerken seit über einem Jahrzehnt und präsentiert nahezu 100 bisher unveröffentlichte Zeichnungen. Diese Sammlung umfasst Arbeiten, die zwischen 2021 und 2022 entstanden sind und die Grundlage für Dylans neueste Ausstellung im Halcyon Gallery in London bilden. Die Zeichnungen variieren in ihren Motiven und zeigen unter anderem Porträts, Stillleben und Landschaften, die alltägliche Szenen und Objekte in einem neuen Licht darstellen. Begleitend zu den Kunstwerken sind kurze Prosa-Vignetten von Eddie Gorodetsky, Jackie Hamilton und Lucy Sante enthalten, die die emotionale Tiefe der Bilder weiter verstärken. Dylans Fähigkeit, Schönheit und Geheimnis im Alltäglichen zu finden, wird in dieser Publikation eindrucksvoll zur Schau gestellt und bietet den Leserinnen und Lesern einen einzigartigen Einblick in seine künstlerische Vision.

Während seiner langen Karriere hat er sein Talent genutzt um auf allen Medien Plattformen seine politischen und sozialen Anliegen zu verbreiten. Exklusive Interviews, Statements und private Bilder - ein unbekannter Dylan, wie Sie ihn nie zuvor gesehen haben.

Ideal zum Aufhängen an Innenwänden und zum schnellen, einfachen und kostengünstigen Auffrischen der Inneneinrichtung Ihres Zuhauses. Wohndekor mit den neuesten Trends und Innovationen in der Wandkunst. WANDDEKORATION MIT BILDERN UND KUNSTDRUCKEN: Perfekter Kunstdruck zum Verschenken oder Dekorieren Ihres Schlafzimmers, Wohnzimmers, Arbeitszimmers, Geschäfts ... Dekorative Illustrationen mit einer von Kunstgalerien inspirierten Ästhetik. Ideal in jedem Raum kombinierbar. GEDRUCKT AUF PREMIUM-PAPIER UND -TINTEN: Alle Drucke verwenden langlebige Xerox-Tinten auf 250-Gramm-Papier mit FSC- und Ecolabel-Zertifizierung. VERSAND UND SCHUTZ UNSERER PRODUKTE: Sie werden verpackt in einem stabilen, robusten Umschlag oder einer Papprolle oder zusammen mit ihren Rahmen in einem gut geschützten Karton versandt, um Transportschäden zu vermeiden und sicherzustellen, dass sie in einwandfreiem Zustand bei Ihnen zu Hause ankommen. GARANTIE UND VERTRAUEN MADE IN SPANIEN: Hergestellt und versendet aus Spanien innerhalb von 48/72 Stunden. Wir bieten Kundenservice und Rücksendungen in Spanien an.

Ein Dylan-Buch, wie es noch keines zuvor gab: Es spannt in noch nie gesehenen Bildern und Materialien aus seinem privaten Archiv den Bogen über Leben und Werk der amerikanischen Folk-Ikone, die zahllose gefeierte Pop-Musiker bis heute inspiriert. Dieser einzigartige Band mit über 600 Abbildungen und über 40 Originaltexten zu Dylan von Literaten, Kritikern und Musikern wird auf Jahrzehnte unübertroffen bleiben. Es ist großzügig illustriert und versammelt zahlreiche, von den Fundstücken inspirierte Originaltexte von bekannten Literaten, Kritikern und Künstlern über einen der größten amerikanischen Musiker. Mehr als eine Musiker-Biografie: Die privaten Archive von Bob Dylan. Vor einigen Jahren wurde bekannt, dass eine sensationelle Sammlung von über 6 000 Manuskripten von Bob Dylan existiert. Im Wesentlichen sind es Dokumente und interessante Objekte: Gedicht- und Song-Entwürfe, Notizbücher und verschiedenste, zufällig aufbewahrte Alltagsgegenstände, darüber hinaus Tausende Stunden von mitreißenden Studio- und Live-Aufnahmen. Die kostbare Sammlung erweist sich als eines der wichtigsten kulturellen Archive der Gegenwart, das im Bob Dylan-Center in Tulsa, Oklahoma, in unmittelbarer Nähe zum archivalischen Zuhause von Dylans frühem Vorbild Woody Guthrie, seinen Bestimmungsort findet.

1965, als das Album »Highway 61 Revisited« erschien, war Bob Dylan längst zum einflussreichsten Musiker seiner Generation geworden. Die Aufnahme entstand spontan vor dem Wohnhaus Albert Grossmans, dem damaligem Manager Dylans. Der Sänger hatte sich auf die Eingangsstufen niedergelassen. Kramer fand den Hintergrund zu leer und bat Dylans Freund Bob Neuwirth sich hinter den Sänger zu stellen. Um dem Bild eine Handlung zu verleihen, übergab der Fotograf Neuwirth eine seiner Kameras. Von den zwei Fotos dieser Szene, wählte man das letztere als Albumcover aus.

Ein Dylan-Buch, wie es noch keines zuvor gab: Es spannt in noch nie gesehenen Bildern und Materialien aus seinem privaten Archiv den Bogen über Leben und Werk der amerikanischen Folk-Ikone, die zahllose gefeierte Pop-Musiker bis heute inspiriert. Dieser einzigartige Band mit über 600 Abbildungen und über 40 Originaltexten zu Dylan von Literaten, Kritikern und Musikern wird auf Jahrzehnte unübertroffen bleiben. Es ist großzügig illustriert und versammelt zahlreiche, von den Fundstücken inspirierte Originaltexte von bekannten Literaten, Kritikern und Künstlern über einen der größten amerikanischen Musiker. Mehr als eine Musiker-Biografie: Die privaten Archive von Bob Dylan. Vor einigen Jahren wurde bekannt, dass eine sensationelle Sammlung von über 6 000 Manuskripten von Bob Dylan existiert. Im Wesentlichen sind es Dokumente und interessante Objekte: Gedicht- und Song-Entwürfe, Notizbücher und verschiedenste, zufällig aufbewahrte Alltagsgegenstände, darüber hinaus Tausende Stunden von mitreißenden Studio- und Live-Aufnahmen. Die kostbare Sammlung erweist sich als eines der wichtigsten kulturellen Archive der Gegenwart, das im Bob Dylan-Center in Tulsa, Oklahoma, in unmittelbarer Nähe zum archivalischen Zuhause von Dylans frühem Vorbild Woody Guthrie, seinen Bestimmungsort findet.

Als der Fotograf Daniel Kramer Dylan zum ersten Mal begegnete, war der 23 Jahre alte Sänger noch weitgehend unbekannt. Bei jenem ersten Treffen in Woodstock schien Dylan vor der Kamera unruhig und unsicher, doch das änderte sich im Laufe der Jahre. Von 1964 bis 1965 entstand aus Kramers außergewöhnlicher Nähe zu Bob Dylan auf Tournee, bei Konzerten und hinter der Bühne eines der faszinierendsten Fotoalben eines Musikers und eine packende Dokumentation von Dylans Durchbruch zum Superstar. Zu den Glanzlichtern gehören das Konzert mit Joan Baez im Lincoln Center, die Aufnahmesitzungen zu Bringing It All Back Home und das inzwischen berühmte Konzert in Forest Hills, als Dylans umstrittener Wechsel zur E-Gitarre seine unergründliche, unablässige Weiterentwicklung deutlich machte. Auf den Bildern, die gleichermaßen eine richtungsweisende Epoche in der Geschichte des Rock ’n’ Roll wie auch in Dylans eigenem Leben dokumentieren, finden sich auch so enge Freunde und Kollegen wie Joan Baez, Johnny Cash, Allen Ginsberg und Albert Grossman. Bob Dylan: Ein Jahr und ein Tag enthält eine kuratierte Auswahl von über 100 Bildern, darunter auch nicht verwendete Fotos von den Coveraufnahmen zum Album Bringing It All Back Home. Ergänzt durch Anekdoten aus Kramers Archiven, ist dies ein sehr persönliches und atmosphärisch dichtes Zeugnis eines bahnbrechenden Fotografen, einer spannenden Epoche und eines besonderen, geheimnisumwobenen Künstlers in dem Augenblick seiner Karriere, als sein Weltruhm begann. (Text engl.)

„Knockin' on Heavens Door“, „Blowin' in the Wind“, „The Times are a-Changin“: Mit seinen Songs spiegelt und prägt Bob Dylan seit den 1960er Jahren das Lebensgefühl der Protest-Generation. Was vielen unbekannt ist: Wie ein roter Faden durchziehen von Anfang an religiöse Themen seine Lieder. Mit prophetischem Pathos beklagt Dylan Ungerechtigkeit und mahnt vor der Apokalypse. In wunderschönen Bildern lässt er die irdische mit der himmlischen Liebe verschmelzen. Eindringlich schildert er Begegnungen mit Engeln und Glaubenserfahrungen mit Gott und Jesus. Auf verblüffende Weise lässt er biblische Gestalten wiederaufleben. Die Schönheit und Tiefe seiner Sprache wurde 2016 mit dem Literaturnobelpreis geehrt. Dylans Wirken changiert zwischen Protestsänger, Troubadour und Rock-Poet. Uwe Birnstein geht auf die Suche nach den religiösen Spuren in Bob Dylans Werk. Er schildert, wie der jüdisch geborene Bob Dylan die biblische Überlieferung als Schatzkiste und Inspirationsquelle nutzt. Es wird deutlich: Die Fragen nach Gnade, Gericht und Erlösung durchziehen Dylans gesamtes Leben und Werk. Die kluge und kreative Art und Weise, mit der er nach Antworten sucht, machen Dylan zu einem der wichtigsten Botschafter des Glaubens der Pop-Generation. Mit teilweise erstmals veröffentlichten Schwarz-Weiss-Fotos.

Der Musiker, der Magier, der Meister: das definitive Opus Magnum, auf das alle Dylan-Fans gewartet haben. Ein Buch über Bob Dylan wie kein anderes, es umfasst sein Leben und Werk mit noch nie gesehenen Fotos und Artefakten aus seinem privaten Archiv. Von seiner Kindheit in Hibbing, Minnesota, bis zur Verleihung des Nobelpreises für Literatur und darüber hinaus. Dieser einzigartige Text- und Bildband ist grosszügig illustriert und versammelt zahlreiche Originaltexte, inspiriert von den Artefakten, von bekannten Schriftstellern, Kritikern und Künstlern über Bob Dylan, einen der grössten amerikanischen Musiker. Einzigartig und unvergleichlich. Mehr als die Autobiografie eines Musikers: die privaten Archive von Bob Dylan. Vor einigen Jahren wurde bekannt, dass eine sensationelle Sammlung von über 6.000 Manuskripten von Bob Dylan existiert. Und wo sollten sie aufbewahrt werden? Ebenso sensationell: in Tulsa, Oklahoma. Als offizielle Veröffentlichung des Bob Dylan Centers ist "Bob Dylan: Mixing Up the Medicine" der erste detaillierte Blick auf das Dylan-Archiv. Das Herzstück von "Bob Dylan: Mixing Up the Medicine" ist eine sorgfältig kuratierte Auswahl von über 600 Bildern, darunter zuvor unbekannte Entwürfe von Gedichten und Songs, Texte, Fotos, Zeichnungen und andere Schätze aus dem Dylan-Archiv. Ein Muss für Fans, Musikliebhaber und Dylan-Forscher. "Mixing Up the Medicine" bietet einen umfassenden Einblick in Bob Dylans privates Archiv: Es besteht im Wesentlichen aus Dokumenten und interessanten Objekten: Entwürfen von Gedichten und Songs, Notizbüchern und verschiedenen Alltagsgegenständen, die zufällig aufbewahrt wurden, sowie Tausenden von Stunden fesselnden Studio- und Live-Aufnahmen. Diese kostbare Sammlung erweist sich als eines der wichtigsten kulturellen Archive der Gegenwart und findet ihr Zuhause im Bob Dylan Center in Tulsa, Oklahoma, in unmittelbarer Nähe zum Archiv von Dylans früherer Inspiration, Woody Guthrie. Fast alle Materialien im Bob Dylan Center tragen zur Faszination und zum Verständnis von Dylans künstlerischem Schaffen bei.

Zur Trilogie: »Maybe all my songs are focusing on the same thing…«; erklärte Dylan einem verdutzten Interviewer in den späten 80er Jahren; und stellt damit bis heute vor ein Rätsel. Was ist konkret damit gemeint? Die Dylan-Trilogie ›Star. Dust. Memories‹ ist der Versuch, Dylan mit Dylan zu verstehen, also aus dem, was er selbst an Materialien zur Verfügung stellt: Songs, Alben, Cover-Art, aber auch Selbstaussagen, Interviews und Memoiren – und Äußerungen, wie der obigen. Ihr Vorhaben besteht darin, im Rahmen einer Art ›intellektueller Biographie‹ (oder auch: ›Archäologie der Kunst‹); die Einheit zu rekonstruieren, die sich unter den Widersprüchen abzeichnet, welche aktuell sein Bild bestimmen: mithin also darin das kulturelle Phänomen zu restaurieren, für das der Name DYLAN letztlich steht. Die drei Teile befassen sich jeweils mit drei deutlich voneinander geschiedenen Abschnitten in Dylans Werk; Epochen, die auch im Namenwechsel des Künstlers auf sich hinweisen: von ›Bob Dylan‹ zu ›Jack Frost‹ und ›Jack Fate‹. In Vorbereitung: »›Star. Dust. Memories‹ Die Dylan-Trilogie. Teil 2 – Dust« und »›Star. Dust. Memories‹ Die Dylan-Trilogie. Teil 3 – Memories« Zu Teil 1: Der I. Teil – ›Star‹ überschrieben – wird sich auf das legendäre Frühwerk konzentrieren, die ersten sieben, in einem kreativen Furor hervorgebrachten Alben, um die frappante Folgerichtigkeit sichtbar und kenntlich zu machen, mit der in ihm die Konstruktion des ›Star‹ vorangetrieben wird: vom gedanklichen Entwurf in ›Bob Dylan‹ (1962), über die Simulation der ihm entsprechenden Welterfahrung (in den elektrischen Alben), hin zu einem mit den Fans interagierenden und sich seiner selbst bewussten Medienwesen (in ›Blonde On Blonde‹; 1966).

Zur Trilogie: »Maybe all my songs are focusing on the same thing…«, erklärte Dylan einem verdutzten Interviewer in den späten 80er Jahren; und stellt damit bis heute vor ein Rätsel. Was ist konkret damit gemeint? Die Dylan-Trilogie ›Star. Dust. Memories‹ ist der Versuch, Dylan mit Dylan zu verstehen, also aus dem, was er selbst an Materialien zur Verfügung stellt: Songs, Alben, Cover-Art, aber auch Selbstaussagen, Interviews und Memoiren – und Äußerungen, wie der obigen. Ihr Vorhaben besteht darin, im Rahmen einer Art ›intellektueller Biographie‹ (oder auch: ›Archäologie der Kunst‹), die Einheit zu rekonstruieren, die sich unter den Widersprüchen abzeichnet, welche aktuell sein Bild bestimmen: mithin also darin das kulturelle Phänomen zu restaurieren, für das der Name DYLAN letztlich steht. Die drei Teile befassen sich jeweils mit drei deutlich voneinander geschiedenen Abschnitten in Dylans Werk; Epochen, die auch im Namenwechsel des Künstlers auf sich hinweisen: von ›Bob Dylan‹ zu ›Jack Frost‹ und ›Jack Fate‹. In Vorbereitung: »›Star. Dust. Memories‹ Die Dylan-Trilogie. Teil 2 – Dust« und »›Star. Dust. Memories‹ Die Dylan-Trilogie. Teil 3 – Memories« Zu Teil 1: Der I. Teil – ›Star‹ überschrieben – wird sich auf das legendäre Frühwerk konzentrieren, die ersten sieben, in einem kreativen Furor hervorgebrachten Alben, um die frappante Folgerichtigkeit sichtbar und kenntlich zu machen, mit der in ihm die Konstruktion des ›Star‹ vorangetrieben wird: vom gedanklichen Entwurf in ›Bob Dylan‹ (1962), über die Simulation der ihm entsprechenden Welterfahrung (in den elektrischen Alben), hin zu einem mit den Fans interagierenden und sich seiner selbst bewussten Medienwesen (in ›Blonde On Blonde‹, 1966).

Seit dem Frühjahr 2018 gestaltet der in Halle (Saale) lebende Literaturwissenschaftler, Liedermacher und Autor Paul Bartsch die monatliche Rundfunksendung "LiveRillen" auf Radio Corax, in der er ausgewählte Ausschnitte aus Konzert-LPs und Live-Alben direkt vom Plattenteller serviert und kommentiert. Die mit viel Liebe zum Detail ausgearbeiteten Sendemanuskripte bilden die Grundlage für diese originelle Publikationsreihe. Ein unterhaltsames Lektürevergnügen für alle, die Freude an guter Musik haben und mehr über deren Hintergründe und Protagonisten erfahren wollen. Themen dieses Bandes sind unter anderem: * Dylan - (fast) ohne Bob * Bluesrock vom Feinsten * The Cover(s) of the Rolling Stone(s) * Der Club 27 * 30 Jahre Night of the Guitar * Folk und Verwandtes * Deep Purple - die Grundfarbe des Hardrock * Wishbone Ash - The Sound of Twin-Guitars

Seit dem Frühjahr 2018 gestaltet der in Halle (Saale) lebende Literaturwissenschaftler, Liedermacher und Autor Paul Bartsch die monatliche Rundfunksendung "LiveRillen" auf Radio Corax, in der er ausgewählte Ausschnitte aus Konzert-LPs und Live-Alben direkt vom Plattenteller serviert und kommentiert. Die mit viel Liebe zum Detail ausgearbeiteten Sendemanuskripte bilden die Grundlage für diese originelle Publikationsreihe. Ein unterhaltsames Lektürevergnügen für alle, die Freude an guter Musik haben und mehr über deren Hintergründe und Protagonisten erfahren wollen. Themen dieses Bandes sind unter anderem: * Dylan - (fast) ohne Bob * Bluesrock vom Feinsten * The Cover(s) of the Rolling Stone(s) * Der Club 27 * 30 Jahre Night of the Guitar * Folk und Verwandtes * Deep Purple - die Grundfarbe des Hardrock * Wishbone Ash - The Sound of Twin-Guitars

Aus der Dunkelheit tretend, erscheint der Amerikaner auf der Bühne der Geschichte als neue Figur, die ihm selbst ebenso rätselhaft ist wie anderen. „American Humor“, Constance Rourkes bahnbrechende Studie über den nationalen Charakter, hebt die archetypischen Figuren des Yankee-Peddlers, des Hinterwäldlers und des Blackface-Minstrel hervor, um die grundlegende Rolle der Populärkultur bei der Formung eines unverwechselbaren amerikanischen Empfindens zu beleuchten. Eine denkwürdige Aufführung für sich, knistert „American Humor“ mit den Sticheleien und Witzen von Generationen und präsentiert ein eindrucksvolles Bild einer vagabundierenden Nation, die sich ständig selbst verfolgt. Davy Crockett und Henry James, Jim Crow und Emily Dickinson stehen in einem Werk Schulter an Schulter, das später Kritiker wie Pauline Kael und Lester Bangs inspirierte und das immer noch viel über das Amerika von Bob Dylan und Thomas Pynchon, Bill Clinton und George W. Bush zu sagen hat.

Als die Musik am besten war, waren es auch die Bilder, behaupten viele. In den sechziger und siebziger Jahren entstanden mit den Beatles, den Rolling Stones, mit Bob Dylan, Frank Zappa im Zentrum oder auf dem Woodstock Festival einzigartige Bildikonen, die längst Teil des kollektiven Gedächtnisses sind. Doch dieser Bildband beweist, dass Mut und Kreativität der Avantgarde-Fotografen sich mit den Jahren eher noch gesteigert haben. Bild- und Fotokünstler wie Juergen Teller, Annie Leibovitz, Mark Seliger, Richard Avedon, Pierre et Gilles, Mick Rock, Jim Rakete, Jerry Schatzberg oder Kevin Westenberg schufen atemberaubende Einzelporträts und bildgewaltige Inszenierungen. Dieser Band zeigt ihre Fotos von den Red Hot Chili Peppers, AC/DC, U2, von Kiss, Velvet Underground, Patti Smith, Marilyn Manson, David Bowie, Prince, Iggy Pop, Jimi Hendrix, Chuck Berry, Little Richard, Nina Hagen, Freddy Mercury, Justin Bieber, Kurt Cobain u.a.

Es sind biografische Spuren und Themen des Alltags, die ­Wolfang Pusch in seinen Liedern und Gedichten lebendig ­werden lässt. Sie beginnen meist leise wie Tagträume und entfalten sich, ­­­­begleitet von hintergründigen und oft humorvollen Bildern, vor dem inneren Auge des Publikums. Unbekanntes und Unerwartetes vermischen sich mit bekannten ­Stücken. Sie sind Spiegel und Rückschau auf den Werdegang des Autors. Sein Inter­esse vor allem an politischen und philosophischen Themen ist in allen Texten ­erkennbar. Die Folk- und Protestmusik der sechziger und siebziger Jahre prägen seine musikalische Laufbahn. Joan Baez, Bob Dylan, Peter, Paul and Mary und viele andere nennt er als musikalische Vorbilder. Immer begleitet ihn die Musik. Als Sport-, Mathematik-, Sonderpädagogikstudent oder zuletzt als Schulleiter, die Musik ist immer da. Seit seinem ersten Soloprogramm 2018 wendet sich Wolfgang Pusch nach seiner Pensionierung wieder intensiv seinen ­musikalischen Interessen zu. Die Lieder zu diesem Band hat er im Tonstudio eingespielt. Die CD kann beim Autor unter der E-Mail-Adresse [email protected] bestellt werden.

Der 1938 in London geborene Star-Fotograf David Bailey begann seine Karriere als Chronist des »Swinging London« der 1960er-Jahre und gilt bis heute als Meister der Porträtaufnahme. Seine eindringlichen und feinfühligen Bilder berühmter Schauspieler wie Jack Nicholson und Catherine Deneuve sowie legendärer Bands wie den Stones und den Beatles gehören zum Bilderkanon des 20. Jahrhunderts. Für diesen schönen Band hat der Fotograf eine Auswahl seiner wichtigsten Aufnahmen aus dem Archiv seiner über 50 Jahre währenden Karriere zusammengestellt, eingeleitet und kommentiert von dem bekannten britischen Kunsthistoriker Tim Marlow. Das Buch begleitete die große David-Bailey-Ausstellung, die im Frühjahr 2014 in London startete und danach auf vier Kontinenten gezeigt wurde. Die Auswahl der Porträtierten liest sich wie das »Who’s Who« der Künstlerprominenz des 20. Jahrhunderts: Francis Bacon, Salvador Dalí, Johnny Depp, Bob Dylan, Noel Gallagher, Damien Hirst, Mick Jagger, Grace Jones, Man Ray u.v.m. (Text englisch).

Es sind biografische Spuren und Themen des Alltags, die ­Wolfang Pusch in seinen Liedern und Gedichten lebendig ­werden lässt. Sie beginnen meist leise wie Tagträume und entfalten sich, ­­­­begleitet von hintergründigen und oft humorvollen Bildern, vor dem inneren Auge des Publikums. Unbekanntes und Unerwartetes vermischen sich mit bekannten ­Stücken. Sie sind Spiegel und Rückschau auf den Werdegang des Autors. Sein Inter­esse vor allem an politischen und philosophischen Themen ist in allen Texten ­erkennbar. Die Folk- und Protestmusik der sechziger und siebziger Jahre prägen seine musikalische Laufbahn. Joan Baez, Bob Dylan, Peter, Paul and Mary und viele andere nennt er als musikalische Vorbilder. Immer begleitet ihn die Musik. Als Sport-, Mathematik-, Sonderpädagogikstudent oder zuletzt als Schulleiter, die Musik ist immer da. Seit seinem ersten Soloprogramm 2018 wendet sich Wolfgang Pusch nach seiner Pensionierung wieder intensiv seinen ­musikalischen Interessen zu. Die Lieder zu diesem Band hat er im Tonstudio eingespielt. Die CD kann beim Autor unter der E-Mail-Adresse [email protected] bestellt werden.

Seit dem Frühjahr 2018 gestaltet der in Halle (Saale) lebende Literaturwissenschaftler, Autor und Musiker Paul Bartsch die monatliche Sendung "LiveRillen" auf Radio Corax, in der er ausgewählte Ausschnitte aus Konzert-LPs und Live-Alben direkt vom Plattenteller serviert und kommentiert. So entsteht eine livehaftige Geschichte der populären Musik, erzählt aus der Perspektive der Bühne mit Einblicken hinter die Kulissen. Die mit viel Liebe zum Detail ausgearbeiteten Sendemanuskripte bilden die Grundlage für diese originelle Publikationsreihe, deren achter Band nunmehr vorliegt. Ein unterhaltsames Lesevergnügen für alle, die Freude an guter Musik haben und mehr über deren Hintergründe und Protagonisten erfahren wollen. Themen dieses Bandes sind unter anderem: Das Knebworth-Benefizkonzert 1990 Isle of Wight 1970 - das größte Rockfestival aller Zeiten wird 55 Die besten Bassgitarristen der Welt Eine legendäre Freitagnacht vor 45 Jahren Das Big Sur Folk Festival 1970 Chris Farlowe zum 85. Geburtstag R.I.P. - Die Verluste des Jahres 2025 Across the USA - Eine musikalische Topographie der Vereinigten Staaten, Teile I bis III The Neverending Life-Tour: Bob Dylan wird 85

Seit dem Frühjahr 2018 gestaltet der in Halle (Saale) lebende Literaturwissenschaftler, Autor und Musiker Paul Bartsch die monatliche Sendung "LiveRillen" auf Radio Corax, in der er ausgewählte Ausschnitte aus Konzert-LPs und Live-Alben direkt vom Plattenteller serviert und kommentiert. So entsteht eine livehaftige Geschichte der populären Musik, erzählt aus der Perspektive der Bühne mit Einblicken hinter die Kulissen. Die mit viel Liebe zum Detail ausgearbeiteten Sendemanuskripte bilden die Grundlage für diese originelle Publikationsreihe, deren achter Band nunmehr vorliegt. Ein unterhaltsames Lesevergnügen für alle, die Freude an guter Musik haben und mehr über deren Hintergründe und Protagonisten erfahren wollen. Themen dieses Bandes sind unter anderem: Das Knebworth-Benefizkonzert 1990 Isle of Wight 1970 - das größte Rockfestival aller Zeiten wird 55 Die besten Bassgitarristen der Welt Eine legendäre Freitagnacht vor 45 Jahren Das Big Sur Folk Festival 1970 Chris Farlowe zum 85. Geburtstag R.I.P. - Die Verluste des Jahres 2025 Across the USA - Eine musikalische Topographie der Vereinigten Staaten, Teile I bis III The Neverending Life-Tour: Bob Dylan wird 85

»Die ultimative Johnny-Cash-Biografie.« - Rolling Stone. Johnny Cash gilt als eine der einflussreichsten Figuren der amerikanischen Musik- und Popkultur. Sein Leben war eine Achterbahnfahrt zwischen Weltruhm und Drogenabsturz, religiösem Eifer und Entzug. Der Südstaaten-Farmersohn entdeckte seine Liebe zur Gitarre und zur Musik während seines Aufenthalts als US-Soldat in Deutschland, schrieb 1953 in Landsberg am Lech seinen ersten Song. Bereits Ende der Sechzigerjahre war er erfolgreicher als die Beatles. 48-jährig erhielt er 1980 als jüngster lebender Künstler die höchste Auszeichnung der Country-Musik: die Aufnahme in die Country Music Hall of Fame. Robert Hilburn lernte Cash 1968 beim legendären Konzert in Folsom Prison kennen, über das er als einziger autorisierter Pressevertreter berichtete. Ausgehend von dieser persönlichen Erinnerung entwirft er ein facettenreiches Porträt vom Leben und Leiden des Musikers. Auch Zeitzeugen wie Sohn John Carter Cash, Tochter Rosanne Cash und Bewunderer wie Bob Dylan oder Bono von U2 kommen zu Wort und zeichnen ein intimes Bild der amerikanischen Pop-Ikone. »Höhlengeschichten und Liebessachen: Robert Hilburn widmet Johnny Cash eine kaum zu übertreffende Biographie.« FAZ

Als kühner Visionär erforschte Art Kane (1925-1995) eine Reihe von Genres - Mode, Editorial, Prominentenporträts, Reisen und Aktfotografie - mit einem unerbittlichen und innovativen Blick. Wie seine Zeitgenossen Guy Bourdin und Helmut Newton entwickelte Kane einen Stil, der vor kräftigen Farben, Erotik und surrealem Humor nicht zurückschreckte. 1958 versammelte Kane die größten Legenden des Jazz und schoss sein berühmtestes Bild »Harlem 1958«. In den 1960er und 1970er Jahren fotografierte Kane unter anderem die Rolling Stones, The Who, Cream, Janis Joplin, The Doors und Bob Dylan. Während der Kampf um die Bürgerrechte in Amerika und der Vietnamkrieg tobten, verfeinerte Kane eine gewissenhafte Antwort auf diese Zeit mit einer redaktionellen Arbeit, die kraftvoll zugänglich und populistisch in ihrem Wunsch war, einem großen Publikum zu vermitteln. Dies ist das erste Mal, dass Kanes Werk in einem Band zusammengefasst wurde. Der schön gestaltete Band ist eine angemessene Hommage an eine der originellsten und kreativsten Kräfte der Fotografie. (Text engl.)

Best of Michael Putland: Spektakuläre Fotos der grössten Musiklegenden unserer Zeit. Rockstars, Pop-Ikonen, Soul-Sänger oder Jazzmusiker - Michael Putland hatte sie alle vor der Linse. Er war der Fotograf der berühmtesten Sänger und Bands der Welt. Nun versammelt er die besten Aufnahmen seiner 50-jährigen Karriere in einem fulminanten Bildband. Actionreiche Bilder von Konzerten stehen hier neben privaten Porträts der Stars, atmosphärische Stillleben neben spannungsgeladenen Aufnahmen von Auftritten und Tourneen. Die persönlichen Anekdoten des Fotografen ergänzen die Bilder der Musiker und geben einen Einblick in ihre Zeit. So entsteht ein exklusiver Fotoband über die Musik-Ikonen dieser Welt - ein Sammlerstück für Musik- und Fotografie-Fans gleichermassen. Einzigartiger Bildband mit den Fotografien von Michael Putland - schwarz-weiss und in Farbe. Zahlreiche berühmte Musiker in einem Buch: Mit Fotos von Madonna, Bob Dylan, Neil Young, Pink Floyd, ACDC und vielen mehr. Wie Putland die Musik sah: Der Musikfotograf erzählt die Geschichten hinter den Bildern. Ein Geschenk für jeden Musikfan und Fotografie-Enthusiasten. Eine fotografische Reise durch 50 Jahre Musikgeschichte. Putlands Arbeit führte ihn um die ganze Welt. Bilder von ABBA schoss er mit der gleichen Leidenschaft wie Fotos der Rolling Stones oder von Tina Turner. In seinen unvergleichlichen Aufnahmen fängt der langjährige Musik-Fotograf die Seele jedes Musikers ein, auf und hinter der Bühne. Mit dem Blick fürs Detail porträtiert er den individuellen Stil der Künstler aus immer neuen Blickwinkeln und macht ihre Musik in Licht, Schatten und Farben greifbar. Dieser Bildband ist eine Hommage an die grössten Legenden der Musikgeschichte und die einmalige Werkschau eines Ausnahmefotografen. Zweisprachig: Deutsch/Englisch.