carlsen graphic novel

- Umfassender Wegweiser für das Erstellen von Comics - Themen wie Bildausschnitt, Seitenlayout, Text-Bild-Komposition - Erstellung von Figuren mit Körpersprache und Mimik - Schaffung von glaubhaften Welten und verschiedenen Stilen - Geeignet für Comic-, Manga- und Graphic Novel-Fans - Enthält Informationen zu Zeichenwerkzeugen und Genres

„Wie seltsam das ist… Ich töte einen Mann, und die meisten Leute verstehen das und verzeihen mir. Hingegen, ich liebe einen Mann, und so viele halten das für eine unverzeihliche Sünde, die mich zu einem schlechten Menschen macht. Wenn ich auch nicht im Gefängnis gelandet bin, so war ich trotzdem fast mein ganzes Leben lang eingesperrt.“ – Emile Griffith In seiner neuen Graphic Novel Knock Out! widmet sich Erfolgsautor Reinhard Kleist (Nick Cave. Mercy On Me) dem amerikanischen Boxweltmeister Emile Griffith, der 1962 traurige Berühmtheit erlangte, als er vor laufenden Fernsehkameras seinen Gegner derart hart traktierte, dass dieser ins Koma fiel und wenige Tage später verstarb. Vor dem tödlichen Kampf hatte er Griffith mit homophoben Verunglimpfungen zutiefst beleidigt … Mit gewohnt kraftvollem Pinselstrich zeichnet Reinhard Kleist das sensible Porträt eines homosexuellen Sportlers, der in der Macho-Welt des Boxens zu einem zermürbenden Doppelleben gezwungen war. Es ist die Geschichte eines Kämpfers wider Willen, der dennoch nicht lassen konnte von der Welt des Geldes und des Ruhms. Und es ist die Geschichte eines Knockouts, der ein Leben beendete und ein zweites für immer veränderte… "Emotional und erbarmungslos" ZDF Aspekte

"Ein Vertrag mit Gott" von Will Eisner ist eine wegweisende Graphic Novel, die 1978 veröffentlicht wurde und als erste erfolgreiche ihrer Art gilt. Diese Erzählung folgt dem Leben eines jüdischen Migranten in New York und thematisiert universelle Fragen von Identität, Glaube und menschlicher Erfahrung. Eisner, der als einer der bedeutendsten Comic-Künstler gilt, kombiniert in diesem Werk meisterhaft Text und Bild, um eine tiefgründige und emotionale Geschichte zu erzählen. Die Authentizität der Charaktere und die zeitlose Relevanz der Themen machen dieses Werk zu einem Klassiker der Literatur. Mit über 500 Seiten bietet die Graphic Novel nicht nur eine fesselnde Handlung, sondern auch eine beeindruckende grafische Erzählkunst, die in der Comic-Welt ihresgleichen sucht. Die Kombination aus Eisners einzigartigem Stil und der kraftvollen Erzählung hat "Ein Vertrag mit Gott" zu einem unverzichtbaren Werk für Liebhaber von Comics und Graphic Novels gemacht.

Knock Out! (Graphic Novel). Reinhard Kleist. Hardcover.

„Der goldene Kompass - Die Graphic Novel“ ist eine fesselnde Adaption von Philip Pullmans Bestseller, die die Leser in eine magische Welt voller Abenteuer und Geheimnisse entführt. Die Geschichte folgt dem mutigen Mädchen Lyra, das in einer fantastischen Realität lebt, in der jeder Mensch von einem Dæmon begleitet wird. Als Kinder in ihrer Umgebung verschwinden, wird Lyras Leben auf den Kopf gestellt. Mit einem geheimnisvollen Kompass, der die Wahrheit offenbart, begibt sie sich auf eine gefährliche Reise in den hohen Norden. Dort trifft sie auf sprechende Eisbären, mächtige Hexen und dunkle Geheimnisse, die sie entschlüsseln muss. Clément Oubrerie, ein talentierter französischer Comiczeichner, bringt Pullmans Erzählung mit lebendigen Farben und ausdrucksstarken Strichen zum Leben. Diese Graphic Novel ist nicht nur für Fans von Dark Fantasy und Coming-of-Age-Geschichten geeignet, sondern auch ein ideales Geschenk für alle, die sich für bildgewaltige Erzählungen begeistern.

Der goldene Kompass - Die Graphic Novel zu His Dark Materials 1. Philip Pullman/ Stéphane Melchior-Durand/ Stéphane Melchior. Taschenbuch.

"Das magische Messer - Die Graphic Novel zu His Dark Materials 2" ist die fesselnde Fortsetzung der Graphic Novel-Adaption von Philip Pullmans epischer Fantasy-Serie. In dieser Geschichte treffen die Protagonisten Will und Lyra aufeinander, während sie sich auf eine gefährliche Reise begeben, um die Wahrheit über Wills verschwundenen Vater und die dunklen Mächte, die ihn suchen, zu entdecken. Das geheimnisvolle Messer, das nicht nur Materie durchdringen, sondern auch Türen zu anderen Welten öffnen kann, spielt eine zentrale Rolle in ihrem Abenteuer. Diese Graphic Novel kombiniert packende Erzählung mit beeindruckenden Illustrationen und spricht sowohl junge als auch erwachsene Leser an. Sie ist ideal für Fans von Dark Fantasy und bietet eine mitreissende Geschichte über Mut, Freundschaft und die Herausforderungen, die das Erwachsenwerden mit sich bringt. Die Adaption bleibt dem Geist des Originals treu und bringt die Charaktere und ihre Konflikte auf eine neue, visuelle Ebene.

Das magische Messer - Die Graphic Novel zu His Dark Materials 2. Philip Pullman/ Stéphane Melchior-Durand. Taschenbuch.

Die Graphic Novel "CASH - I See a Darkness" von Reinhard Kleist bietet einen eindrucksvollen Einblick in das Leben des legendären Country-Sängers Johnny Cash. Diese fesselnde Erzählung kombiniert eindringliche Bilder mit einer packenden Story, die von Cashs Anfängen bis zu seinem Comeback reicht. Die Graphic Novel erscheint anlässlich des 20. Todestages des Künstlers erstmals im Hardcover und in einem grösseren Format. Leserinnen und Leser können sich auf kolorierte Illustrationen im Anhang freuen, die die emotionale Tiefe von Cashs Musik und Leben unterstreichen. Kleist gelingt es, den Menschen hinter der Musik lebendig werden zu lassen und die verschiedenen Facetten von Cashs Persönlichkeit und Karriere zu beleuchten. Diese Graphic Novel ist nicht nur für Fans von Johnny Cash, sondern auch für Liebhaber von Comics und Graphic Novels ein absolutes Muss.

"Die Tunnel" ist eine fesselnde Graphic Novel der israelischen Comiczeichnerin Rutu Modan, die auf humorvolle und satirische Weise komplexe politische Themen behandelt. In dieser Geschichte wird die Absurdität von Grenzkonflikten und die Suche nach Frieden thematisiert. Die Handlung folgt einer Gruppe von Israelis, die einen Tunnel in die Westbank graben, um religiöse Artefakte zu finden, während Palästinenser in die entgegengesetzte Richtung graben. Wenn sich ihre Wege kreuzen, sind sie gezwungen, kreative Lösungen zu finden, um nicht entdeckt zu werden. Modan gelingt es, mit Witz und Scharfsinn die Verbohrtheit der Gesellschaft zu hinterfragen und gleichzeitig eine spannende Abenteuergeschichte zu erzählen. Diese Graphic Novel ist nicht nur unterhaltsam, sondern regt auch zum Nachdenken über die Herausforderungen des Friedens in einer konfliktbeladenen Region an.

Die Graphic Novel "Vincent" von Barbara Stok bietet einen tiefen Einblick in die bewegte Lebensphase des berühmten Malers Vincent van Gogh in Arles. Mit eindrucksvollen Illustrationen fängt die Erzählung die Intensität und Dramatik seiner kreativsten Zeit ein. Die Darstellung seiner inneren Kämpfe, Hoffnungen und der unermüdlichen Leidenschaft für die Kunst wird in kunstvoll gestalteten Bildern lebendig. Die Geschichte zeigt van Gogh in all seiner Verletzlichkeit und seinem Genie, was das Werk zu einem besonderen Erlebnis für Kunstbegeisterte und Fans von Graphic Novels macht. Die sorgfältig ausgearbeiteten Illustrationen vermitteln nicht nur die farbenfrohe Welt des Künstlers, sondern auch die emotionale Tiefe seiner Schaffensphase. Die Graphic Novel besticht durch ihre künstlerische Umsetzung und die authentische Darstellung der historischen Persönlichkeit, wodurch sie sowohl als Kunstwerk als auch als literarisches Dokument überzeugt.

"Der nasse Fisch" ist eine fesselnde Graphic Novel, die im Berlin der späten 1920er Jahre spielt. Die Geschichte folgt dem jungen Kommissar Gereon Rath, der sich in einer Welt voller politischer Unruhen und illegaler Nachtclubs bewegt. Mit seinem unkonventionellen Ermittlungsstil bringt er nicht nur sich selbst, sondern auch die gesamte Berliner Kriminalpolizei in Schwierigkeiten. Arne Jysch hat diesen bekannten deutschen Krimi meisterhaft adaptiert und damit eine der erfolgreichsten deutschen Graphic Novels geschaffen. Diese erweiterte Neuausgabe bietet nicht nur die spannende Handlung, sondern auch Einblicke in die Zusammenarbeit mit dem Autor Volker Kutscher und die Entstehung des Werkes. Die Graphic Novel ist ein Muss für alle, die sich für Kriminalgeschichten und die Geschichte Berlins interessieren.

Schicksale im Schatten von Fukushima In Super-Gau beleuchtet Bea Davies die verheerenden Ereignisse der Fukushima-Katastrophe 2011 auf einzigartige Weise. Mit kunstvollen Zeichnungen und einer raffiniert verwobenen Erzählung wird die Geschichte von acht Menschen in Japan und Berlin erzählt, deren Leben auf überraschende Weise durch die Ereignisse am 11. März 2011 verbunden sind. Mit viel Feingefühl zeigt diese Graphic Novel eindrucksvoll, wie einschneidende Weltereignisse und persönliche Schicksale ineinandergreifen und wie Katastrophen uns so beinahe unmerklich berühren und prägen. Eine berührende Graphic Novel über die Fukushima-Katastrophe und ihre tiefgreifenden Auswirkungen auf das Leben Einzelner.

Die Graphic Novel "Berlinoir" entführt die Leserschaft in ein düsteres und von Vampiren beherrschtes Berlin, das von Intrigen, Machtspielen und blutigen Auseinandersetzungen geprägt ist. Geschaffen von den talentierten Autoren Reinhard Kleist und Tobias O. Meissner, bietet diese Neuausgabe nicht nur eine packende Erzählung, sondern auch unveröffentlichtes Zusatzmaterial, das die Geschichte vertieft. Die Handlung folgt einer kleinen Gruppe von Menschen, die sich gegen ihre übermächtigen Unterdrücker auflehnen und im Schatten der Stadt einen Widerstand formieren. Diese Graphic Novel, die als Inspiration für die Disney-Plus-Serie "City of Blood" diente, gewährt einen schonungslosen Blick auf die Abgründe der Metropole und lädt dazu ein, die dunklen Seiten Berlins zu entdecken. Mit 176 Seiten in fester Einbandform ist "Berlinoir" ein Muss für alle Fans von spannungsgeladenen Comics und düsterer Fantasie.

"Beta...civilisations (Die grosse Erzählung 3)" von Jens Harder ist eine beeindruckende Graphic Novel, die eine visuelle Zeitreise durch 2000 Jahre Menschheitsgeschichte bietet. Der Autor kombiniert Kunst und Wissenschaft, um die Entwicklung unserer Zivilisationen von der Antike bis zum Atomzeitalter in einer einzigartigen Collage darzustellen. Mit minimalem Text und maximaler bildlicher Ausdruckskraft führt das Werk die Leser*innen durch die Geschichte des Universums und beleuchtet die verschiedenen kulturellen Perspektiven, die Menschen im Laufe der Zeit entwickelt haben. Harder integriert wissenschaftliche Abbildungen sowie Zitate aus Kunst, Mythologie und Religion, was zu einem umfassenden Panorama der menschlichen Kulturgeschichte führt. Diese hochwertige Sammlerausgabe ist nicht nur ein Meisterwerk der Graphic-Novel-Kunst, sondern auch ein faszinierendes Buch für Erwachsene, das zum Nachdenken über unsere Zivilisation anregt.

"Die Bombe" ist eine eindrucksvolle Graphic Novel, die die dramatischen Ereignisse rund um den Abwurf der Atombomben auf Hiroshima und Nagasaki im Jahr 1945 beleuchtet. Auf 450 Seiten wird die komplexe Geschichte hinter diesen historischen Entscheidungen erzählt, die nicht nur das Schicksal von Hunderttausenden von Menschen beeinflussten, sondern auch die geopolitische Landschaft für die kommenden Jahrzehnte prägten. Die Erzählung umfasst die Perspektiven bedeutender Politiker wie Franklin D. Roosevelt und Harry S. Truman sowie prominente Wissenschaftler wie Albert Einstein und J. Robert Oppenheimer. Darüber hinaus wird die Rolle des weniger bekannten Physikers Leó Szilàrd hervorgehoben, der an der Entwicklung der Bombe beteiligt war und sich letztlich gegen ihren Einsatz aussprach. Diese Graphic Novel bietet nicht nur eine fesselnde Erzählung, sondern regt auch zum Nachdenken über die moralischen Implikationen von Wissenschaft und Krieg an. Zum 80. Jahrestag des Abwurfs der Atombombe wird dieses Werk als Paperback veröffentlicht und ist ein unverzichtbares Dokument für alle, die sich mit der Geschichte des 20. Jahrhunderts auseinandersetzen möchten.

"Das Tagebuch der Unruhe 1" ist eine eindrucksvolle Graphic Novel von Ersin Karabulut, die den persönlichen Werdegang des Karikaturisten in Istanbul beleuchtet. In diesem ersten Band einer Trilogie wird die komplexe politische Landschaft der Türkei während eines Wandels dargestellt. Karabulut schildert seine Erlebnisse und Eindrücke aus dem Alltag, während er die politischen Umwälzungen hautnah miterlebt. Die Erzählung ist nicht nur ein Porträt eines Landes, das von tiefen Rissen geprägt ist, sondern auch eine persönliche Reflexion des Zeichners, der sich in einer gefährlichen Lage befindet, während er seine Stimme erhebt. Diese Graphic Novel bietet einen einzigartigen Einblick in die Herausforderungen und Risiken, die mit der Kunst und der Meinungsäusserung in einem sich verändernden politischen Klima verbunden sind.

Die Graphic Novel "Die Zeitmaschine" von HG Wells, illustriert von Thilo Krapp, bringt den zeitlosen Science-Fiction-Klassiker in einem neuen Licht zur Geltung. Der Protagonist, ein Zeitreisender, konstruiert eine Maschine, um in die Vergangenheit zu reisen, doch er erkennt schnell, dass die Vergangenheit unveränderlich ist. Seine Reise führt ihn in eine dystopische Zukunft, in der zwei unterschiedliche Gesellschaftsgruppen, die friedliebenden Eloi und die bedrohlichen Morlocks, existieren. Krapp bleibt dem Originaltext treu und verleiht der Geschichte durch seine farbigen Illustrationen in Pastelltönen und lebhaften Naturdarstellungen eine moderne Note. Diese Graphic Novel ist nicht nur eine Adaption eines literarischen Meisterwerks, sondern auch eine tiefgründige Reflexion über die menschliche Natur und die Konsequenzen von Zeitreisen. Ein Anhang mit Hintergrundinformationen und Skizzen des Zeichners ergänzt das Werk und bietet zusätzliche Einblicke in die Thematik der Zeitreisen.

"Ahmadjan und der Wiedehopf" ist eine eindrucksvolle Graphic Novel, die die bewegende Lebensgeschichte von Ahmadjan erzählt, einem jungen Mann aus Afghanistan, der 1972 nach Deutschland kommt, um Künstler zu werden. Die Erzählung, verfasst von seiner Tochter Maren Amini, verbindet persönliche Erfahrungen mit der alten persischen Sage der "Konferenz der Vögel" von Fariduddin Attar. Durch humorvolle und einfühlsame Illustrationen wird Ahmadjans Reise zwischen Kunst und Krieg, Heimat und Neuanfang, Flucht und Verantwortung lebendig. Die Graphic Novel thematisiert nicht nur die Herausforderungen des Lebens in einem fremden Land, sondern auch die Suche nach Identität und Glück. Maren Aminis Debütwerk wurde 2023 mit dem Comicbuchpreis der Berthold Leibinger Stiftung ausgezeichnet und ist ein bedeutendes Werk, das sowohl künstlerisch als auch inhaltlich überzeugt.

"Milch ohne Honig" ist eine eindringliche Graphic Novel von der talentierten Zeichnerin Hanna Harms, die sich mit den drängenden Themen des Insektensterbens und der damit verbundenen ökologischen Krise auseinandersetzt. In poetischen und schonungslos ehrlichen Bildern wird die dramatische Situation der Bienen und anderer Insekten dargestellt, die für unser Ökosystem von entscheidender Bedeutung sind. Die Geschichte thematisiert die Folgen des Klimawandels, der Pestizidnutzung und der Monokulturen, die unsere Umwelt bedrohen. Harms' Debütwerk regt nicht nur zum Nachdenken an, sondern fordert auch zum Handeln auf, um eine dystopische Zukunft ohne Bienen zu verhindern. Mit einem Nachwort von Prof. Dr. Jürgen Tautz, einem anerkannten Insektenforscher, wird die Thematik in einen grösseren Kontext eingeordnet. Diese Graphic Novel ist nicht nur ein Kunstwerk, sondern auch ein Aufruf zur Bewahrung unserer Natur.

Super-GAU ist eine eindrucksvolle Graphic Novel, die die verheerenden Ereignisse der Fukushima-Katastrophe 2011 in den Mittelpunkt stellt. Bea Davies gelingt es, mit kunstvollen Zeichnungen und einer raffiniert verwobenen Erzählung, die Schicksale von acht Menschen in Japan und Berlin miteinander zu verknüpfen. Die Geschichte zeigt, wie globale Katastrophen und persönliche Lebenswege untrennbar miteinander verbunden sind und wie sie das individuelle Schicksal nachhaltig beeinflussen. Die Erzählung besticht durch ihre emotionale Tiefe und die präzise Darstellung menschlicher Erfahrungen in Zeiten grosser Umbrüche. Mit einem festen Einband und einer sorgfältigen künstlerischen Umsetzung bietet diese Graphic Novel nicht nur visuelle, sondern auch inhaltliche Höhepunkte, die den Leser in die Thematik eintauchen lassen. Die Verbindung von historischen Ereignissen und persönlichen Geschichten macht Super-GAU zu einem einzigartigen Werk, das sowohl informativ als auch berührend ist. Die kunstvolle Darstellung und die detailreiche Erzählweise laden dazu ein, die komplexen Zusammenhänge zwischen globalen Ereignissen und individuellen Schicksalen zu reflektieren.

"Fangirl Fantasy" ist eine humorvolle Graphic Novel, die die Welt der weiblichen Fans und deren oft missverstandene Kultur beleuchtet. Die Geschichte folgt dem Schauspieler Allan, der in einer Lebenskrise steckt und sich von seinem Image als Romcom-Star befreien möchte. Doch als drei Fangirls ihn entführen, wird er gezwungen, Szenen aus seinen eigenen Filmen nachzuspielen, was zu einem chaotischen Abenteuer führt. Olivia Vieweg kombiniert in dieser Erzählung Charme, Witz und Selbstironie, um die Sehnsüchte und Herausforderungen von Fangirls darzustellen. Die Graphic Novel ist eine originelle Mischung aus Satire und Popkultur, die sich ideal für junge Leser*innen ab 12 Jahren eignet. Mit 272 Seiten bietet sie turbulente Unterhaltung für alle, die sich für Popkultur begeistern.

Die Graphic Novel "Nick Cave - Mercy on Me" von Reinhard Kleist bietet einen tiefen Einblick in das Leben und die Kunst des legendären Musikers Nick Cave. Diese meisterhaft illustrierte Erzählung beleuchtet die komplexen Themen von Leidenschaft, Abhängigkeit und Tod, die in Caves Werk verwoben sind. Kleist nimmt die Leser*innen mit auf eine Reise durch Caves bewegte Vergangenheit, beginnend in der australischen Post-Punk-Szene bis hin zu seinem internationalen Durchbruch mit Nick Cave and the Bad Seeds. Die eindringlichen Bilder und die fesselnde Erzählweise schaffen ein einzigartiges Porträt eines Künstlers, der sich mit seinen inneren Dämonen auseinandersetzt und dabei unverwechselbare Musik kreiert. Diese Graphic Novel ist nicht nur für Fans von Nick Cave ein absolutes Muss, sondern auch für alle, die sich für Musikbiografien und düstere Graphic Novels interessieren.

Die Graphic Novel "Merel" von Clara Lodewick erzählt die bewegende Geschichte einer Frau, die in der Mitte ihres Lebens steht und sich mit den Herausforderungen gesellschaftlicher Erwartungen auseinandersetzt. Merel, unverheiratet und kinderlos, geniesst zunächst ihr Leben, bis ein böses Gerücht über sie im Dorf verbreitet wird. Plötzlich wird sie zur Zielscheibe von Missgunst und Mobbing, was ihr Leben aus den Fugen geraten lässt. Lodewick gelingt es, die Komplexität der sozialen Dynamiken und die Gefahren gängiger Rollenbilder eindrucksvoll darzustellen. Mit einem scharfen Blick auf die zwischenmenschlichen Beziehungen und sozialen Ungleichheiten bietet die Autorin einen tiefen Einblick in das Leben auf dem Dorf und die Herausforderungen, denen Frauen gegenüberstehen. Diese Graphic Novel ist nicht nur eine fesselnde Erzählung, sondern auch ein kritischer Kommentar zu den Erwartungen, die an Frauen in der Gesellschaft gestellt werden.

Die Graphic Novel "Fahrradmod" von Tobi Dahmen bietet einen tiefen Einblick in die britische Subkultur der 80er und 90er Jahre, die auch die Kleinstadt Wesel erreicht. Der Protagonist Tobi wächst in dieser Zeit auf und wird Teil der Mod-Bewegung, die ihn mit ihrem einzigartigen Stil und der Ska-Musik fasziniert. Dahmen erzählt autobiografisch von der Suche nach Anerkennung und den fliessenden Übergängen zwischen verschiedenen Subkulturen, die sowohl inspirierend als auch gefährlich sein können. Diese eindringliche Coming-of-Age-Geschichte ist nun in einer hochwertigen Softcoverausgabe erhältlich und bietet nicht nur eine spannende Erzählung, sondern auch eine Reflexion über Jugendkultur und die Herausforderungen des Erwachsenwerdens.

Die Graphic Novel "20.000 Meilen unter dem Meer" von Thilo Krapp bietet eine faszinierende Neuinterpretation des Klassikers von Jules Verne. In dieser Adaption wird die gefährliche Reise des Tiefsee-Professors Arronax und seiner Begleiter, Conseil und Ned Land, lebendig. Sie begeben sich auf eine Expedition, um das Geheimnis hinter mysteriösen Angriffen auf Schiffe im Atlantik und Pazifik zu lüften. Die Geschichte entfaltet sich an den unerforschten Orten der Meere und führt die Protagonisten in die Tiefen des Unterseeboots Nautilus, das von dem geheimnisvollen Kapitän Nemo kommandiert wird. Krapp bringt nicht nur die spannende Handlung durch seinen einzigartigen Zeichenstil und helle Kolorierung zum Leben, sondern thematisiert auch aktuelle ökologische Fragen, die die Leser zum Nachdenken anregen. Die grossartige Aufmachung im wertigen Hardcover-Format und die enthaltenen Skizzen und Entwürfe des Zeichners runden das Leseerlebnis ab und machen diese Graphic Novel zu einem besonderen Kunstwerk.

Ein Klassiker der deutschen Literatur als moderne Graphic Novel Götz von Berlichingen hat seinen berühmten Spruch, aber Faust hat’s noch immer faustdick hinter den Ohren! Der Comiczeichner Flix nimmt sich Goethes Jahrhundertwerk zur Brust und katapultiert es ins Berlin der Gegenwart. Hier trifft der desillusionierte Faust auf überteuerten Kaffee, hippe Studis und – na klar – auf Mephisto, der wahrscheinlich auch eine Monatskarte für die U-Bahn hat. Mit einem Augenzwinkern und scharfem Strich wird die Tragödie zu einer zeitgemäßen Graphic Novel, die Faust für alle zugänglich macht. Von der ewigen Suche nach dem Sinn des Lebens bis zur Berliner Schnauze – Flix beweist, dass ein Teufelspakt auch heute noch erstaunlich gut funktioniert. Faust 2.0: Klassiker meets Großstadtalltag – Goethe hätte seinen Spaß gehabt. Charmanter Zeichenstil: Schwarz-weiße Illustrationen mit Witz, Tiefe und genau der richtigen Prise Dramatik. Für alle: Egal, ob Faust-Neuling oder Klassiker-Fan – diese Graphic Novel begeistert mit ihrem frischen Ansatz und bleibt dabei dem Geist des Originals treu. Ein teuflisch gutes Geschenk für Comic-Fans und Literaturfreunde!

Die Graphic Novel "Alexandre Dumas erzählt die Geschichte von Delacroix" bietet eine fesselnde Erzählung über das Leben und Werk des berühmten Malers Eugène Delacroix, bekannt für sein ikonisches Gemälde "Die Freiheit führt das Volk". In dieser einzigartigen Adaption von Catherine Meurisse, die mit Humor und Leidenschaft gestaltet wurde, wird die Freundschaft zwischen Delacroix und dem renommierten Schriftsteller Alexandre Dumas lebendig. Die Geschichte entfaltet sich durch Anekdoten, die das Temperament des Künstlers und die künstlerischen Debatten seiner Zeit beleuchten. Diese Graphic Novel ist nicht nur eine Hommage an Delacroix, sondern auch ein Fenster in die Kunstwelt des 19. Jahrhunderts. Die erste Auflage enthält zudem einen hochwertigen Kunstdruck, der das Leseerlebnis abrundet und Sammler anspricht. Entdecken Sie die faszinierende Verbindung zwischen Literatur und bildender Kunst in dieser besonderen Graphic Novel.

Die autobiografische Graphic Novel 'Wind in meinem Kopftuch' von Roya Soraya bietet eine eindrucksvolle Erzählung über Identität, Migration und die Suche nach Zugehörigkeit zwischen zwei Kulturen. Die Geschichte folgt Roya, die in Deutschland aufwächst, aber durch die Erzählungen ihrer Familie eine tiefe Verbindung zum Iran spürt. Auf einer Reise in das Land ihrer Vorfahren erlebt sie die faszinierende, aber auch herausfordernde Realität eines Ortes, der sowohl Schönheit als auch politische Unterdrückung in sich trägt. Als queere Frau navigiert sie durch Momente intensiver Emotionen, in denen Staunen, Angst, Nähe und Vorsicht miteinander verwoben sind. Die Graphic Novel thematisiert den schmerzlichen Abschied von ihrem Vater und die Auseinandersetzung mit der eigenen Herkunft, wobei persönliche Freiheit und kulturelle Identität im Mittelpunkt stehen. Die Erzählung ist geprägt von kontrastreichen Landschaften und gesellschaftlichen Spannungen, die den Leser in eine Welt zwischen Faszination und Bedrohung entführen. Diese Geschichte ist ideal für Leser, die sich für tiefgründige, autobiografische Erzählungen über Migration, Diaspora und queere Selbstfindung interessieren.

"Endzeit" ist ein fesselnder Comic, der in einer post-apokalyptischen Welt spielt, in der Zombies die Erde überrannt haben. Die Geschichte folgt zwei jungen Frauen, Vivi und Eva, die sich auf eine gefährliche Reise von Weimar nach Jena begeben. In einer von Angst und Überlebensinstinkt geprägten Umgebung müssen sie nicht nur gegen die Bedrohung durch die Untoten kämpfen, sondern auch ihre eigenen inneren Konflikte und Schuldgefühle bewältigen. Der Comic kombiniert Elemente des Survival Horrors mit einer Coming-of-Age-Erzählung und bietet eine melancholische, aber auch hoffnungsvolle Perspektive auf das Leben in einer zerstörten Welt. Ausgezeichnet mit dem Tankred-Dorst-Drehbuchpreis und 2018 verfilmt, ist "Endzeit" ideal für Graphic Novel-Fans und Jugendliche ab 12 Jahren. Die eindringlichen Illustrationen und die tiefgründige Handlung machen dieses Werk zu einem unvergesslichen Erlebnis.