dieter rams buch

Dieter Rams. Jo Klatt/ Dieter Rams. Taschenbuch.

Das Buch "Dieter Rams: So wenig Design wie möglich" bietet einen tiefen Einblick in das Leben und die Philosophie eines der einflussreichsten Designer des 20. Jahrhunderts. Dieter Rams, der von 1961 bis 1995 als Leiter des Designs bei Braun tätig war, prägte mit seinen ikonischen Entwürfen die Designwelt nachhaltig. Diese umfassende Monographie beleuchtet nicht nur seine bedeutendsten Werke, sondern auch die Gedanken und Überlegungen, die hinter seinen Designs stehen. Mit ausführlichen Texten, die Rams' intellektuellen Kontext und seine Visionen für gutes Design erforschen, wird der Leser in die Welt des Designs eingeführt, die Rams revolutionierte. Das Buch enthält zudem zahlreiche Skizzen, Fotografien von Produkten und Prototypen sowie exklusives Archivmaterial, das einen einzigartigen Blick auf Rams' kreativen Prozess und seine Designphilosophie gewährt. Die speziell angefertigten Fotografien von Rams' Wohnraum und dem Braun-Archiv bieten einen besonderen Einblick in die umfassendste Sammlung seiner Entwürfe.

Das Buch "Dieter Rams. Less But Better" bietet einen tiefen Einblick in die Philosophie und das Designverständnis eines der einflussreichsten Designer des 20. Jahrhunderts. Dieter Rams hat mit seinen zeitlosen Thesen das Fundament für modernes Produktdesign gelegt. Diese überarbeitete Neuauflage beleuchtet nicht nur seine ikonischen Entwürfe, sondern auch die ethischen und ästhetischen Prinzipien, die hinter diesen stehen. Rams' Ansatz, der sich auf Innovation, Benutzerfreundlichkeit und Nachhaltigkeit konzentriert, bleibt auch in der heutigen Zeit relevant. Das Buch ist eine wertvolle Ressource für Designer, Studierende und alle, die sich für die Entwicklung von Produkten interessieren, die sowohl funktional als auch ästhetisch ansprechend sind. Es zeigt, wie sich universelle Designmassstäbe aus einer sich wandelnden Produktkultur ableiten lassen und bietet somit eine Grundlage für zukünftige Gestaltungsansätze.

Das Buch "Dieter Rams" ist eine umfassende Monografie über einen der einflussreichsten Produktdesigner des 20. Jahrhunderts. Dieter Rams, der von 1961 bis 1995 als Chefdesigner bei Braun tätig war, prägte mit seinen ikonischen Entwürfen die Designwelt nachhaltig. Diese Monografie bietet nicht nur einen tiefen Einblick in Rams' Leben und Werk, sondern auch in seine Designphilosophie, die bis heute Designer und Konsumenten inspiriert. Mit einem Vorwort von Jonathan Ive, dem ehemaligen Chief Design Officer von Apple, wird die Bedeutung von Rams' Ideen und deren Einfluss auf modernes Design hervorgehoben. Das Buch enthält detaillierte Texte, die Rams' Lebensweg, seine Entwürfe für Braun und Vits sowie seine Vorträge über gutes Design beleuchten. Ergänzt wird der Inhalt durch Skizzen, Fotografien von Produkten und Prototypen sowie exklusives Archivmaterial, das einen umfassenden Überblick über Rams' Schaffen bietet. Die neue Auflage kommt mit einem beeindruckenden Cover und ist ein unverzichtbares Werk für alle, die sich für Kunst, Musik und Design interessieren.

Wenige Produktdesigns sind so haltbar wie die von Dieter Rams. Nahezu alles was der einflussreichste Designer des 20. Jahrhunderts entworfen hat, gilt heute als Klassiker. Die überarbeitete Neuauflage des Buches zeigt einmal mehr, warum Dieter Rams« Designverständnis auch in Zukunft nicht an Aktualität verlieren wird. Vielmehr zeigt es, welche Ideen, Kriterien und Methoden hinter den großen Produktdesigns stehen und wie sich anhand einer sich wandelnden Produktkultur universale Designmaßstäbe ableiten lassen. Aus Dieter Rams« Überlegungen zu Ethik und Werten im Design lassen sich klare Strukturen für zukünftiges Gestalten ableiten. Denn eines hat sich über viele Jahre bewiesen: weniger ist einfach besser! (Text dt., engl.).

Diese umfassende Monografie bringt Rams' Leben und Werk mit eben diesen Gedanken über gutes Design zusammen, die bis heute Designer weltweit inspirieren. Das Vorwort von Jonathan Ive beschwört den Einfluss von Dieter Rams auf seine eigene Arbeit und somit auf eine Produktlinie, die so viele von uns in ihrem Alltag begleitet. Alle Aspekte von Rams' Leben und Arbeit werden beleuchtet: die 40 Jahre bei Braun (davon über 30 als Chefdesigner), seine langlebige Produktlinie für den Möbelhersteller Vitsœ, sein bemerkenswertes, eigenes Haus – übrigens sein einziges je fertig gestelltes Architekturprojekt – und sein entscheidender Einfluss auf die wichtigsten Designer von heute. Jedes Kapitel enthält Skizzen, Prototypen, das fertige Produkt und sein Marketingmaterial, sodass ein vollständiges Bild von Rams' Arbeit und ihrem Kontext entsteht. Darüber hinaus zeigt dieses formvollendet gestaltete Buch exklusive Fotografien von Dieter Rams' Haus und aus den Archiven von Braun – und bietet damit einen Einblick in die bisher verschlossene, umfassendste Sammlung von Dieter Rams' Design. Gutes Design ist so wenig Design wie möglich.

Wenige Produktdesigns sind so haltbar wie die von Dieter Rams. Nahezu alles was der einflussreichste Designer des 20. Jahrhunderts entworfen hat, gilt heute als Klassiker. Die überarbeitete Neuauflage von Weniger, aber besser zeigt einmal mehr warum Dieter Rams Designverständnis auch in Zukunft nicht an Aktualität verlieren wird. Die Vorstellungen davon, was gutes Design kann, soll und muss, ändern sich stetig mit technischen Möglichkeiten und kulturellen Entwicklungen. Dieter Rams zehn Thesen zum Design befürworten puristisches, beinahe unmerkliches Design und gelten deshalb in Lehre und Praxis als zeitlose Grundüberlegungen: Gutes Design ist innovativ. Gutes Design macht ein Produkt verständlich. Gutes Design ist ästhetisch. Gutes Design macht ein Produkt brauchbar. Gutes Design ist unaufdringlich. Gutes Design ist ehrlich. Gutes Design ist langlebig. Gutes Design ist konsequent bis ins letzte Detail. Gutes Design ist umweltfreundlich. Gutes Design ist so wenig Design wie möglich. Weniger, aber besser hat nicht den Anspruch, eine lückenlose Rams-Werkschau zu sein oder die vollständige Firmengeschichte von Braun zu erzählen. Vielmehr zeigt dieses Buch, welche Ideen, Kriterien und Methoden hinter den großen Produktdesigns von Dieter Rams stehen und wie sich anhand einer sich wandelnden Produktkultur universale Designmaßstäbe ableiten lassen. Aus Dieter Rams Überlegungen zu Ethik und Werten im Design lassen sich klare Strukturen für zukünftiges Gestalten ableiten. Denn eins hat sich über viele Jahre bewiesen: weniger ist einfach besser.

Die Monografie "Dieter Rams: So wenig Design wie möglich" bietet einen tiefen Einblick in das Leben und die Arbeit des einflussreichen Designers Dieter Rams. Sie beleuchtet seine 40-jährige Karriere bei Braun, wo er über 30 Jahre als Chefdesigner tätig war, sowie seine bedeutende Produktlinie für den Möbelhersteller Vitsœ. Das Buch enthält exklusive Fotografien von Rams' eigenem Haus, seinem einzigen vollendeten Architekturprojekt, und bietet eine umfassende Sammlung von Skizzen, Prototypen und Marketingmaterialien. Jedes Kapitel vermittelt ein vollständiges Bild von Rams' Philosophie des Designs, das sich durch Einfachheit und Funktionalität auszeichnet. Mit einem Vorwort von Jonathan Ive wird der nachhaltige Einfluss von Rams auf die Designwelt hervorgehoben und zeigt, wie seine Prinzipien auch heute noch Designer weltweit inspirieren.

Dieter Rams Als Leiter des Designs bei Braun von 1961 bis 1995 schuf Dieter Rams einige der ikonischsten Objekte des 20. Jahrhunderts. Rams' Leben und Werk sind untrennbar mit seinen Überlegungen darüber verbunden, wie Menschen leben und wie sie besser leben können. Produkte, die er in den 1960er Jahren entwarf, werden noch heute produziert und verkauft, und seine Ideen über gutes Design inspirieren weiterhin Designer und Verbraucher. Jetzt wieder erhältlich mit einem beeindruckenden neuen Cover, beleuchtet diese umfassende Monographie nicht nur Rams' Leben und Werk, sondern auch seine Designphilosophie. Das Buch enthält ausführliche Texte über Rams' Leben, den intellektuellen Kontext, in dem er arbeitete, seine Designs für Braun und Vitsœ sowie die Ideen und Vorträge, die er als Verfechter des guten Designs entwickelte. Skizzen und Fotografien fertiger Produkte und Prototypen geben Einblick in Rams' Designprozess, und vielfältiges Archivmaterial vermittelt ein vollständiges Bild seines Lebens und Wirkens. Speziell angefertigte Fotografien von Dieter Rams' Haus und dem Braun-Archiv bieten einen exklusiven Einblick in die weltweit vollständigste Sammlung von Rams' Entwürfen. Bekannt für die hunderten ikonischen Produkte, die er für Braun und Vitsœ entwarf, enthält diese umfassende und erschöpfende Monographie auch Rams' einziges architektonisches Werk sowie seine Ideen über nachhaltiges Leben, die in seinen „Zehn Prinzipien“ verkörpert sind.

Was macht Design erfolgreich? Die Kunsthistorikerin Susie Hodge stellt in Design achtzig bahnbrechende Designentwürfe vor, von Polaroidkamera und Sony-Walkman bis hin zu Coca-Cola®-Flasche und Converse All Star-Sneaker. Sie analysiert Aspekte wie Funktionalität, ästhetische Attraktivität und die Verwendung neuartiger Materialien bei weltberühmten Designern wie Marcel Breuer, Le Corbusier, Alvar Aalto, Dieter Rams, Ron Arad und Philippe Starck. Damit zeigt dieses Buch, was gerade diese besonderen Entwürfe auszeichnet und sie zu „Ikonen“ gemacht hat.

Was macht Design erfolgreich? Die Kunsthistorikerin Susie Hodge stellt in Design achtzig bahnbrechende Designentwürfe vor, von Polaroidkamera und Sony-Walkman bis hin zu Coca-Cola®-Flasche und Converse All Star-Sneaker. Sie. analysiert Aspekte wie Funktionalität, ästhetische Attraktivität und die Verwendung neuartiger Materialien bei weltberühmten Designern wie Marcel Breuer, Le Corbusier, Alvar Aalto, Dieter Rams, Ron Arad und Philippe Starck. Damit zeigt. dieses Buch, was gerade diese besonderen Entwürfe auszeichnet und sie zu »Ikonen« gemacht hat.

Das Buch "1000 Design Classics" von Phaidon ist eine umfassende Sammlung der innovativsten und einflussreichsten Produkte, die von 1663 bis heute entworfen wurden. Es vereint die besten Objekte aus der renommierten dreibändigen Reihe "Phaidon Design Classics" in einem grossformatigen Band. Die Auswahl umfasst alltägliche Gegenstände von anonymen Schöpfer*innen sowie herausragende Werke von Designgrössen wie Charles und Ray Eames, Dieter Rams und Florence Knoll. Diese aktualisierte Ausgabe präsentiert 100 neue Designs, die die Vielfalt der Designer*innen und Produkte der letzten 15 Jahre widerspiegeln, darunter auch eine grössere Anzahl weiblicher Designer*innen. Jedes Design wird durch beeindruckende Bilder und detaillierte Beschreibungen ergänzt, die tiefere Einblicke in die Geschichte und die Schöpfer*innen der Produkte bieten. Dieses Buch ist ein unverzichtbares Nachschlagewerk für Designliebhaber*innen, Fachleute und alle, die sich für den kreativen Prozess interessieren.

»Kein Wunder, dass der Prachtband bei Prestel schon beim Draufschauen Freude macht. (...) Dieses Buch gehört auf jeden Fall in den Welt-Veränderungs-Kanon.« Die Welt Dieter Rams, geboren 1932, schuf Design-Ikonen des 20. Jahrhunderts: Die Radio-Plattenspieler-Kombination SK 4 („Schneewittchensarg“), den Weltempfänger T1000, die Hi-Fi-Komponenten Regie oder das Regalsystem 606. Er prägte maßgeblich das Erscheinungsbild des Braun-Konzerns, sein Name steht außerdem hinter dem Portfolio des Möbelproduzenten Vitsoe. Basierend auf dem Leitspruch „So wenig Design wie möglich“, sind Rams‘ Entwürfe schlicht, aufs Wesentliche reduziert und klar in der Form. Rams‘ Einfluss ist bis heute spürbar. So nennt unter anderem Jonathan Ives, Chief Design Officer des Apple-Konzerns und verantwortlich für die Gestaltung der wichtigsten Apple-Produkte von iBook bis iPhone, Rams als tragende Inspirationsquelle. Seine Gestaltungsprinzipien legte Rams in seinen „10 Thesen für gutes Design“ nieder: Gutes Design ist innovativ. Gutes Design macht ein Produkt brauchbar. Gutes Design ist ästhetisch. Gutes Design macht ein Produkt verständlich. Gutes Design ist unaufdringlich. Gutes Design ist ehrlich. Gutes Design ist langlebig. Gutes Design ist konsequent bis ins letzte Detail. Gutes Design ist umweltfreundlich. Gutes Design ist so wenig Design wie möglich. Die vorliegende Publikation nimmt Leitsätze als Ausgangspunkt eines Gesamtüberblicks über Rams‘ Schaffen. Design-Experten wie Klaus Klemp (Design- und Kunsthistoriker, Professor an der Hochschule für Gestaltung Offenbach sowie Kurator am mak Frankfurt), Britte Siepenkothen (Dieter Rams‘ Beraterin) oder Erik Mattie (Kunsthistoriker) erörtern in aufschlussreichen Texten Rams‘ Ansätze und Konzepte, seine Denk- und Designprozesse und die Philosophie hinter seinen Entwürfen. Zusätzlich werden alle 424 Designobjekte, die Rams seit 1955 für Braun und Vitsoe gestaltete, in einem Tafelteil chronologisch dargestellt. Die Objekte entstammen einer Sammlung, die speziell für diese Publikation neu durchfotografiert wurde.

Alle zwei Jahre verleiht der Bundeswirtschaftsminister den Bundespreis für Förderer des Designs. Mit ihm werden Persönlichkeiten geehrt, die sich um Entstehung und Verwirklichung hoher gestalterischer Qualität in Deutschland besonders verdient gemacht haben. Die Entscheidung der Jury unter Leitung von Dieter Rams fiel 1993 auf einen Unternehmer: Klaus J. Maack, Geschäftsführer der Firma ERCO Leuchten in Lüdenscheid. Mit zahlreichen Abbildungen und zahlreichen Textbeiträgen, (von Mario Bellini, Rolf Fehlbaum, Norman Foster, Wolfgang Pehnt und anderen) portraitiert dieses Buch Konzepte, Entscheidungen und Erfolge eines Mannes, dessen ganzheitliches Designverständnis ("Licht statt Leuchten") seit drei Jahrzehnten weltweit Anerkennung findet.

Kein Wunder, dass der Prachtband bei Prestel schon beim Draufschauen Freude macht. Dieses Buch gehört auf jeden Fall in den Welt-Veränderungs-Kanon. Dieter Rams, geboren 1932, schuf Design-Ikonen des 20. Jahrhunderts: die Radio-Plattenspieler-Kombination SK 4 ("Schneewittchensarg"), den Weltempfänger T1000, die Hi-Fi-Komponenten Regie oder das Regalsystem 606. Er prägte massgeblich das Erscheinungsbild des Braun-Konzerns, sein Name steht ausserdem hinter dem Portfolio des Möbelproduzenten Vitsoe. Basierend auf dem Leitspruch "So wenig Design wie möglich" sind Rams' Entwürfe schlicht, aufs Wesentliche reduziert und klar in der Form. Rams' Einfluss ist bis heute spürbar. So nennt unter anderem Jonathan Ives, Chief Design Officer des Apple-Konzerns und verantwortlich für die Gestaltung der wichtigsten Apple-Produkte von iBook bis iPhone, Rams als tragende Inspirationsquelle. Seine Gestaltungsprinzipien legte Rams in seinen "10 Thesen für gutes Design" nieder: - Gutes Design ist innovativ. - Gutes Design macht ein Produkt brauchbar. - Gutes Design ist ästhetisch. - Gutes Design macht ein Produkt verständlich. - Gutes Design ist unaufdringlich. - Gutes Design ist ehrlich. - Gutes Design ist langlebig. - Gutes Design ist konsequent bis ins letzte Detail. - Gutes Design ist umweltfreundlich. - Gutes Design ist so wenig Design wie möglich. Die vorliegende Publikation nimmt diese Leitsätze als Ausgangspunkt für einen Gesamtüberblick über Rams' Schaffen. Design-Experten wie Klaus Klemp (Design- und Kunsthistoriker, Professor an der Hochschule für Gestaltung Offenbach sowie Kurator am mak Frankfurt), Britte Siepenkothen (Dieter Rams' Beraterin) oder Erik Mattie (Kunsthistoriker) erörtern in aufschlussreichen Texten Rams' Ansätze und Konzepte, seine Denk- und Designprozesse sowie die Philosophie hinter seinen Entwürfen. Zusätzlich werden alle 424 Designobjekte, die Rams seit 1955 für Braun und Vitsoe gestaltete, in einem Tafelteil chronologisch dargestellt.

Fühlt sich dein Alltag manchmal zu voll an, dein Kopf zu laut und deine Seele zu schwer? Dieses liebevoll illustrierte Geschenkbuch zeigt, wie befreiend und freudvoll der Weg zu weniger sein kann. Es ist eine Schatzkiste voller überraschender Geschichten, einfacher Rezepte und cleverer Lifehacks, die weit über das reine Ausmisten hinausgehen und die Philosophie des Minimalismus mit Leben füllen. Entdecke die Klarheit des Designers Dieter Rams, schmunzle über die Satire der übrig gebliebenen Socke und finde stille Orte auf der ganzen Welt. "Das perfekte Buch für Minimalismus-Fans - Geschichten, Wissenswertes, Inspirationen und mehr" ist kein strenger Ratgeber, sondern eine spielerische Einladung, die Schönheit der Einfachheit zu zelebrieren und den Blick für das Wesentliche mit Freude neu zu schärfen.

Das Buch "Geniestreiche aus Wiesbaden" von Stefan Schröder bietet einen faszinierenden Einblick in die Geschichte der hessischen Landeshauptstadt. Es beleuchtet die Entwicklung Wiesbadens vom kleinen Kuhdorf zur pulsierenden Grossstadt im 19. Jahrhundert. Durch die Porträts von zwölf herausragenden Persönlichkeiten, die in Wiesbaden wirkten, wird die kulturelle, politische und wirtschaftliche Bedeutung der Stadt verdeutlicht. Die Leser erfahren von bedeutenden Entdeckungen, wie dem Drüsenfieber, und den Einflüssen von Innovatoren wie dem Designer Dieter Rams und der ersten Frau im Bundeskabinett, Elisabeth Schwarzhaupt. Das Buch ist nicht nur eine Hommage an diese Genies, sondern auch eine Zeitreise, die die Leser in die verschiedenen Epochen und deren Zusammenhänge eintauchen lässt. Mit 192 Seiten bietet es eine umfassende Darstellung der Stadtgeschichte und ihrer prägenden Figuren, die bis heute von grosser Relevanz sind.

„Weniger, aber besser“: Das Motto des Frankfurter Designers Dieter Rams hat bis heute nichts an Aktualität eingebüßt – im Gegenteil. Angesichts fortgeschrittener Globalisierung und einer steigenden Anzahl von Konsumenten hochwertiger Produkte stellt sich unweigerlich die Frage nach den Ressourcen und der Langlebigkeit von Produkten. Das Buch gibt einen Überblick, welche Designhaltung in Frankfurt und im Rhein Main Gebiet von den 1920er bis in die 1980er Jahre vorherrschend war. Bei Möbeln, Interieur und Grafikdesign aus sieben Jahrzehnten, die in und um Frankfurt herum entstanden sind, spielte das Zweckhafte und visuell Haltbare, das Sparsame, das Ästhetische in klaren Formen und das Visionäre stets eine große Rolle. In dieser ersten komprimierten Designgeschichte zur Region wird dabei auch die Frage aufgeworfen, inwieweit sich deutsches Design im 20. Jahrhundert durch dezentrale, aber intensiv miteinander vernetzte Orte und Institutionen definiert hat.

Wiesbaden – Eine Stadt in Bewegung Wiesbadens Stadtgeschichte ist kurz und heftig: Der Aufstieg vom Kuhdorf zur Großstadt vollzog sich innerhalb des 19. Jahrhunderts. Die Weltkurstadt lockte die Schönen und Reichen an. In der hessischen Landeshauptstadt wirkten herausragende Persönlichkeiten: Sie entdeckten unter anderem das Drüsenfieber, prägten das Industriedesign und schafften es als Frauen in die Politik. Sie alle sind mit ihrem Werk und Schaffen bis heute von großer Bedeutung und nicht mehr wegzudenken. Die Geniestreiche Wiesbadens Stefan Schröder porträtiert insgesamt zwölf Wiesbadener Persönlichkeiten, darunter: Emil Pfeiffer: Ein Universalgelehrter entdeckt nicht nur die Kusskrankheit Dieter Rams: Ein deutscher Designer verhilft Apple zu guten Ideen Elisabeth Schwarzhaupt: Eine Abgeordnete wird die erste Frau in einem Bundeskabinett Das Buch ist damit auch eine Zeitreise, die im 17. Jahrhundert beginnt und führt in die politischen, wirtschaftlichen und kulturellen Zusammenhänge ein, in denen die zwölf Genies gewirkt haben. Das heutige Stadtbild Wiesbadens Heute glänzt die Landeshauptstadt unter anderem mit Thermalbädern und heißen Quellen, eindrucksvollen Denkmälern und dem Kurhaus. Außerdem sitzt in Wiesbaden das Bundeskriminalamt (BKA), die zentrale Ermittlungsbehörde Deutschlands, die weit über die Stadtgrenzen hinauswirkt und damit eine von vielen unverzichtbaren Instituten Wiesbadens ist. Das Buch lädt also ein, in die vergangene Historie einzutauchen und die Gegenwart zu erkunden. „Wiesbaden kann sich sehen lassen und erhobenen Hauptes auf Neues zugehen. Freuen wir uns auf das, was kommt.“

Das Fachbuch 'Vom Bauhaus zum modernen IT-Design' ist eine Festschrift zu Ehren von Prof. Dr. Hans-Knud Arndt von der Otto-von-Guericke-Universität Magdeburg. Es bietet eine Sammlung von Artikeln und wissenschaftlichen Beiträgen, die die Entwicklung des modernen IT-Designs beleuchten. Die Beiträge vergleichen die Ideen des Bauhaus-Konzeptes mit aktuellen Entwicklungen und zeigen dabei interessante Parallelen auf. Zudem werden Designprinzipien, wie sie unter anderem von Dieter Rams in seinen 'Zehn Thesen des guten Designs' formuliert wurden, auf immaterielle Güter übertragen. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der Analyse der Einflüsse von Umweltinformatik und Nachhaltigkeit auf die Gestaltung von Informations- und Kommunikationssystemen. Das Buch richtet sich an Fachleute und Interessierte, die sich mit den theoretischen Grundlagen und praktischen Anwendungen moderner Designkonzepte in der IT auseinandersetzen möchten. Es bietet einen fundierten Einblick in die Verbindung von traditionellem Design und moderner Technologie und regt zur kritischen Auseinandersetzung mit aktuellen Designtrends an.

Was macht gutes Design wirklich aus und warum kann ein falsch gesetzter Buchstabe körperliche Schmerzen verursachen? Dieses Buch kennt die Antworten und feiert die Welt der Gestaltung in all ihren Facetten, von der erhabenen Theorie bis zum alltäglichen Wahnsinn. Dieses Buch ist das ideale Geschenk für: * Kreative Köpfe, die neue Impulse und Inspiration suchen * Design-Studenten und Berufseinsteiger, die ihren Horizont erweitern wollen * Ästheten und Neugierige, die die Geschichten hinter den Dingen lieben "Das perfekte Buch für Design-Liebhaber - Geschichten, Wissenswertes, Inspirationen und mehr" bietet eine bunte und überraschende Reise durch die Welt der Gestaltung. Es ist ein Kaleidoskop aus humorvollen Anekdoten, praktischen Lifehacks, historischen Legenden und psychologischen Einblicken, begleitet von originellen Illustrationen, die jede Seite zu einem eigenen kleinen Kunstwerk machen. Von der Entmystifizierung des Goldenen Schnitts bis zur satirischen Abrechnung mit nervigen Kundenwünschen wird hier alles behandelt, was das Designerherz bewegt. Der Leser kann sich auf eine vielfältige Mischung freuen: * Satirische Einblicke in den Agentur-Alltag und den Kampf mit der "Final_Final_v3.psd" * Rezepte für grafisch perfekte Cocktails und Pantone-Pancakes * Porträts von Design-Pionieren wie Zaha Hadid, Dieter Rams und den Eames * Praktische Tipps gegen Kabelsalat, kreative Blockaden und schlechtes Kerning * Erklärungen zu Phänomenen wie der Macht der Farbe Rot oder unserer Liebe zur Symmetrie * Inspirierende Bucket Lists, kreative Challenges und motivierende Denkanstöße Diese Sammlung ist eine Hommage an die Kreativität, eine Quelle der Inspiration und ein unterhaltsamer Begleiter für alle, die verstehen, dass gutes Design die Welt ein Stück besser macht. Ein Buch, das man nicht nur liest, sondern erlebt - die perfekte Lektüre, um die eigene Leidenschaft für Gestaltung neu zu entfachen.

Das perfekte Gegenmittel zu Ihrer digitalen Diät, ist dies eine entzückende Erkundung des analogen Produktdesigns, die Kategorien und Generationen überschreitet und die zeitlose Anziehungskraft des Realen und Taktile über das bloss Virtuelle feiert. "Analogue: A Field Guide" ist eine eindrucksvolle Reise durch eine Ära des innovativen Designs, die 250 klassische Objekte von Radios über Plattenspieler, Fernseher bis hin zu Kameras und Schreibmaschinen bis zu Telefonen profiliert. Auf dem Weg dorthin wird ein Überblick über alle ikonischen Marken sowie die technologischen Entwicklungen gegeben, die diese Geräte möglich gemacht haben. Es gibt eine wachsende Nostalgie für physische, reale Interaktionen mit Design und Technologie und den Wunsch, sowohl mit Dingen als auch mit Menschen wieder in Kontakt zu treten, etwas, das durch die digitale Revolution erodiert wurde. Der breit gefächerte Ansatz dieses Buches ermöglicht es, die tiefere kulturelle und soziale Bedeutung der analogen Ära zu zeigen, mit der Autorität, die diejenigen überzeugt, die viel über jede Kategorie wissen, und der Breite, um auch Nicht-Spezialisten anzusprechen. Ideal für diejenigen, die nostalgisch nach physischen Medien sind, sowie für diejenigen, die diese älteren Technologien sammeln, nutzen und pflegen. Geschrieben von dem führenden Designhistoriker Deyan Sudjic, enthält das Buch Werke von so renommierten Designern wie Dieter Rams, Philippe Starck, Ettore Sottsass und Richard Sapper und greift in die ständig wachsende Renaissance des Interesses an der analogen Welt ein.

Design von Jugendstil bis Minimalismus ... und alles dazwischen Das Buch "Design des 20. Jahrhunderts" wurde von Charlotte & Peter Fiell für den TASCHEN Verlag herausgegeben. Ein Querschnitt durch die Kreativität des 20. Jahrhunderts - vom Möbel bis zum Grafikdesign, vom Organischen zum Geometrischen, von Art déco über Pop bis hin zu Hightech. Vertreten sind alle Gestalter, die der Zivilisation den letzten Schliff gaben und unsere moderne Welt mitgeschaffen haben. Genies und Gesamtkunstwerk Mehr oder weniger sicher im 21. Jahrhundert angekommen, sehen wir endlich klar: Das 20. Jahrhundert war fest in den Händen der Designer. Ästhetik ergriff Besitz vom Alltag und verwandelte unsere Wohnungen und Büros in Galerien der sich stetig wandelnden Stilmoden, in denen sich der Fortschritt von seiner frivolen Seite zeigte. TASCHEN versammelt das gesamte Entwurfsspektrum - vom Möbel bis zum Grafikdesign, vom Organischen zum Geometrischen, von Art déco über Pop bis hin zu Hightech. Vertreten sind alle Gestalter, die der Zivilisation den letzten Schliff gaben und unsere moderne Welt mitgeschaffen haben - von Marcel Breuer bis Dieter Rams, von Gerrit Rietveld über Arne Jacobsen und Harry Bertoia bis zu Philippe Starck, um nur einige wenige zu nennen. Dieses A-Z der Designer und Stile vermittelt, so kompetent wie opulent, einen umfassenden Querschnitt durch die Kreativität des 20. Jahrhunderts.

Bücher über Gestaltung gibt es viele.Über sinnvolle Kompositionen und Bildanalyse, den Goldenen Schnitt oder die Proportionslehre. Der Autor Tom Moog hat einen ganz anderen, neuen Ansatz. Er entwickelte ein Prinzip, das sich auf alle Bereiche der Gestaltung anwenden lässt: Ordnung, Kontrast und Reduktion. Er zeigt auf, dass gute Gestaltung eigentlich „nur“ auf diesen drei Faktoren beruht. Wenn man sich daran orientiert, ergibt sich die gelungene Gestaltung praktisch von selbst. Basis dieser Universaltheorie guter Gestaltung ist seine inhaltliche Schematisierung.Das erste „Sieb“, die Ordnung, schließt aus, was nicht strukturiert ist. Das mittlere „Sieb“, der Kontrast, lässt nur durch, was spannend und interessant ist. Das konzeptionell Wichtigste ist die Reduktion, weil es den Inhalt auf den Punkt bringt. Als unterstes „Sieb“ lässt die Reduktion nur durch, was inhaltlich und formal auf das Wesentliche reduziert wurde.Der Inhalt des Buches ist dreigeteilt. Im ersten Teil erklärt der Autor die Begriffe Ordnung, Kontrast und Reduktion allgemein sowie konkret auf die Gestaltung angewandt. Im zweiten Teil wird darauf eingegangen, wie diese drei Faktoren sich gegenseitig bedingen und unterstützen. Den dritten Teil widmet Tom Moog elf herausragenden Persönlichkeiten, um sein Gestaltungsprinzip zu veranschaulichen: Michelangelo (Universalkünstler), Rembrandt (Barock-Künstler), Otl Aicher (Grafik Designer), Tadao Ando und Le Corbusier (Architekten), Andy Goldsworthy und Heijo Hangen (Künstler), Willy Fleckhaus (Art Director), Harald Mante (Fotograf), Dieter Rams (BRAUN Produktdesigner) und „Werbepapst“ Michael Schirner.