glanzstück berlin

STÜTZE MIT AKUPRESSUR: Das U-förmige Nackenkissen kombiniert 1.590 Akupressurspitzen mit anschmiegsamer Stütze – ideal für eine kleine Entspannungspause für Nacken und Schultern. ÜBERALL EINSATZBEREIT: Ob Homeoffice, Sofa, Auto, Zug oder Flieger – die U-Form sitzt sicher am Nacken und ist sofort einsatzbereit, ganz ohne Vorbereitung. ANSCHMIEGSAMER MEMORY FOAM: Der viscoelastische Memory Foam passt sich durch deine Körperwärme an die Nackenform an. Hinweis: Das Kissen ist nicht zum Erwärmen geeignet. HAUTFREUNDLICH VERARBEITET: Bezug aus Leinen und Baumwolle, Akupressurspitzen aus HIPS-Kautschuk – angenehm auf der Haut und leicht zu transportieren. QUALITÄTSVERSPRECHEN AUS BERLIN: Glanzstück Berlin steht hinter jedem Produkt – Qualitätsversprechen aus der Hauptstadt. Designed in Berlin, geliebt überall.

DIE LÖSUNG bei Schmerzen und Verspannungen im Lendenwirbelsäulenbereich. Akupressur aktiviert gezielt und effektiv die Selbstheilungskräfte Deines Körpers UNSICHTBAR unter Deinem Outfit. Trage den Gürtel im Office, zuhause oder wo immer Du magst. Durch Klettverschluss verstellbar und mit praktischer Leinentasche immer dabei PRO NATUR Nachhaltig und hochwertig produziertes Material wie Leinen, Kokosfaser & recycelte Watte machen diesen hypoallergene Akupressurgürtel zu etwas Besonderem ADIEU STRESS Akupressur hat eine positive Wirkung auf den gesamten Körper. Durch Ausschüttung von Glückshormonen werden Stress, innere Unruhe oder Schlafprobleme bekämpft BERLINER KUNDEN-HOTLINE Fragen? Wir sind täglich für Sie telefonisch oder per Mail erreichbar und helfen sehr gerne

FLEXIBLES MODULSYSTEM: Zur Hauptmatte (72 × 42 cm) fügst du über Klettverschluss zwei Module à 18 × 42 cm hinzu – so passt du die Liegefläche an deinen Körperbau an und liegst auf rund 9.350 Blütenspitzen. 360°-ENTSPANNUNG: Ob nur der Rücken, die verlängerte oder verbreiterte Liegefläche mit beiden Modulen – das patentierte Klettverschluss-Modulsystem passt sich deinem Ritual an und macht jede Anwendung flexibel. GROSSZÜGIGES SET: Enthalten sind die Hauptmatte (72 × 42 cm), zwei Zusatzmodule à 18 × 42 cm, ein buchweizengefülltes Kissen (24 × 42,5 cm, im Backofen erwärmbar) und eine Leinen-Tasche zum Verstauen. NATÜRLICH & KLEBSTOFFFREI: Bezug aus 55 % Leinen und 45 % Baumwolle, Füllung aus Kokosfasern, Blütenspitzen aus HIPS-Kunststoff klebstofffrei im Wärmepressverfahren befestigt. QUALITÄTSVERSPRECHEN AUS BERLIN: Glanzstück Berlin steht hinter jedem Produkt – Qualitätsversprechen aus der Hauptstadt. Designed in Berlin, geliebt überall.

Es war einmal auf einer Ägyptenreise … … als die Brüder Karl und Dr. Alfons Knauf die Entscheidung fällten, ein eigenes Knauf-Museum ins Leben zu rufen. Dieses „musée imaginaire“ sollte im fränkischen Iphofen geschaffen werden. Die Idee: Abformungen von Kunstwerken in Gips sollten es erlauben, das künstlerische Schaffen in den großen Kulturräumen nebeneinander, zeitgleich und in großer Vielfalt darzustellen. 1983 stellte das Knauf-Museum Iphofen seine Reliefsammlung der großen Kulturepochen der Öffentlichkeit vor. Die Glanzlichter der großen Museen – zum Beispiel aus dem Ägyptischen Museum Berlin, dem Louvre in Paris, dem British Museum in London, dem Metropolitan Museum in New York zusammen mit meisterlichen Abformungen von Tempelwänden sowie Stelen, deren Originale sich noch heute an Ort und Stelle (in situ) befinden, erfreuen im Knauf-Museum Iphofen bis heute Besucher aus aller Welt. Die kleine vorliegende Publikation 25 Glanzstücke erzählt Geschichten und Geschichte zu den einzelnen Objekten des Knauf-Museums Iphofen und ermöglicht einen vergleichenden Überblick über die großen alten Kulturen der Menschheit. Ein liebevoll gestaltetes Buch als ideales Geschenk für jeden Kunst- und Kulturinteressierten.]]

Das Jahrbuch der Berliner Museen wird von den Staatlichen Museen zu Berlin herausgegeben, eine der grössten Museumsinstitutionen der Welt. Mit ihren 19 Museen, drei Forschungseinrichtungen und der Gipsformerei bilden sie ein Universalmuseum von den Anfängen der Kunst bis zur Gegenwart. Aus dem Inhalt: Uwe Peltz, mit einem Beitrag von Roland Schwab: Glanzstück archaischer Giesserkunst - der Stabdreifuss aus der Nähe von Metapont. Dyfri Williams: Der Berliner Giessermalerbecher: Eine radikale Neubewertung. Josefine Kuckertz: Der Gott Heron und sein Begleiter - neue Fragmente eines hölzernen Tafelbildes. Nadia Maria Consiglieri: Über Drachen und Eidechsen im Reliquiar des Heiligen Georgs im Kunstgewerbemuseum in Berlin. Jörg Völlnagel: Albrecht Dürer und die Vielheit der Welten - eine etwas andere Betrachtung. Nuria Jetter: Chodowieckis „Familienszene“ in der Gemäldegalerie. Hartmut Gassner: Die Geschichte und Provenienz des Reinhardt-Frieses von Edvard Munch. Emily Evans: Die unerwünschten „Kellerbilder“ der Nationalgalerie. Die Museumsinsel Berlin - das Herzstück der Berliner Museumslandschaft - wurde 1999 in die UNESCO-Welterbeliste aufgenommen.

Ergänzend zu den über 330 Operntexten des Standardwerks stellt Robert Maschka auf ca. 50 Seiten eine Auswahl beliebter und bedeutender Glanzstücke des Operetten-Repertoires vor. Die bewährte Darstellungsform des „Handbuchs der Oper“ wird hierbei auf die Operetten übertragen. Die Operette war auf den kleineren Theaterbühnen immer ein geliebtes Kind und ist auch an den Staatstheatern längst angekommen. Denn das Musiktheater läuft in mitreißender Vitalität zu anarchistischer Hochform auf, wenn Schicklichkeit und Konventionen im Operetten-Ton aufs Korn genommen und außer Kraft gesetzt werden. Klaffte bislang im seit Jahrzehnten bewährten „Handbuch der Oper“ mit Blick auf das musikalische Lachtheater eine Lücke, so ist diese nun endlich geschlossen. Mit Registern zu den Fachpartien, Titeln, Komponisten und Librettisten - in hochwertiger gebundener Ausstattung

Überall in Berlin stolpert man über Spuren der Vergangenheit: Die Industrielle Revolution, der Siegeszug der Eisenbahn, das »Dritte Reich«, der Kalte Krieg und die Wiedervereinigung haben die Stadt geprägt. Bart Vanacker hat über siebzig Orte besucht, an denen Geschichte geschrieben wurde. Er erzählt, was sich hinter grotesken sowjetischen Denkmälern, architektonischen Glanzstücken, geheimen Militäranlagen und ungenutzten Gleisanlagen verbirgt: Geheimnisvolle Orte, die nie sind, was sie auf den ersten Blick zu sein scheinen.

Überall in Berlin stolpert man über Spuren der Vergangenheit: Die industrielle Revolution, der Siegeszug der Eisenbahn, das Dritte Reich, der Kalte Krieg und die Wiedervereinigung haben die Stadt geprägt. Bart Vanacker hat über siebzig Orte besucht, an denen Geschichte geschrieben wurde. Er erzählt, was sich hinter grotesken sowjetischen Denkmälern, architektonischen Glanzstücken, geheimen Militäranlagen und ungenutzten Gleisanlagen verbirgt: geheimnisvolle Orte, die nie sind, was sie auf den ersten Blick zu sein scheinen.

Das 1919 in Weimar gegründete Bauhaus beeinflusste die Entwicklung der modernen Architektur weit über die Grenzen Deutschlands hinaus. Der Fotograf Jean Molitor reist seit fast einem Jahrzehnt rund um den Globus, um diesen Einfluss zu dokumentieren. Auch in seiner Heimatstadt Berlin – neben Tel Aviv die Hauptstadt der Bauhaus-Architektur – hat er sowohl bekannte als auch unbekannte Glanzstücke der Klassischen Moderne aufgespürt und fotografiert. Dieser Band präsentiert in großformatigen Aufnahmen über 150 Glanzlichter der Architektur und bietet zusammen mit den Texten von Kaija Voss eine beeindruckende Gesamtschau der Berliner Moderne. NOMINIERT FÜR DEN DEUTSCHEN FOTOBUCHPREIS 2024/25! AUSGEZEICHNET: DEUTSCHER FOTOBUCHPREIS 2024/25 BRONZEMEDAILLE IN DER KATEGORIE BILDBAND KÜNSTLERISCHE FOTOGRAFIE!

GIOTTO, das spektakulärste Raumprojekt seit der Mondlandung und ein Glanzstück der europäischen Raumforschung, wird von dem versierten Autor Nigel Calder spannend dargestellt. GIOTTO hat sich bis auf 600 km dem Kometen Halley genähert, wurde dabei beschädigt, von der Erde aus repariert und hat danach noch den Kometen Grigg-Skjellerup besucht. Das Buch führt den Leser durch alle Fehlschläge und die glanzvollen Erfolge dieser internationalen Zusammenarbeit unter der Leitung der ESA. Der Autor geht auch auf das ROSETTA-Projekt ein, das derzeit in Vorbereitung ist. Der Übersetzer hat in Zusammenarbeit mit dem Autor und den wissenschaftlichen Projektleitern bei der ESA den Text für die deutsche Ausgabe aktualisiert und ergänzt.

Das 1919 in Weimar gegründete Bauhaus beeinflusste die Entwicklung der modernen Architektur weit über die Grenzen Deutschlands hinaus. Der Fotograf Jean Molitor reist seit fast einem Jahrzehnt rund um den Globus, um diesen Einfluss zu dokumentieren. Auch in seiner Heimatstadt Berlin - neben Tel Aviv die Hauptstadt der Bauhaus-Architektur - hat er sowohl bekannte als auch unbekannte Glanzstücke der Klassischen Moderne aufgespürt und fotografiert. Dieser Band präsentiert in großformatigen Aufnahmen über 150 Glanzlichter der Architektur und bietet zusammen mit den Texten von Kaija Voss eine beeindruckende Gesamtschau der Berliner Moderne.

'Verna hatte anfänglich nicht vorgehabt, jemanden zu töten.' Mit diesem fulminanten ersten Satz beginnt die titelgebende Erzählung und sofort befindet man sich im Atwood-Kosmos, sofort wird man hineingezogen in eine Geschichte, die hintergründig, spannend und unglaublich komisch zugleich ist. Verna begibt sich auf eine Arktisreise, um endlich alles hinter sich zu lassen, um abzuschalten. Doch statt Ruhe, Weite, Eis und Schnee trifft sie unerwartet auf den Mann, der ihr Leben für immer veränderte, als er sie vor über fünfzig Jahren zum Schultanz lud, die unscheinbare, fleißige Verna Pritchard an der Seite des begehrten Footballstars. Wie Verna nun späte Rache übt, erzählt Atwood so lakonisch und souverän, wie es nur die 'Queen der kanadischen Literatur' (Literarische Welt) vermag, erzählt in einer einzigen Geschichte ein ganzes Leben. All ihre stilistische Virtuosität, die Leichtigkeit, den Witz und die Ironie legt Margaret Atwood in diesen Band, ein Glanzstück ihrer Erzählkunst.

Wie kein anderer Berliner Künstler prägt Lesser Ury (1861-1931) bis heute unser Bild von der Metropole Berlin. Seine Malerei begleitete die Entwicklung der kaiserlichen Hauptstadt hin zum brausenden Babylon der 20er Jahre. Großstadtstraßen, ausgestattet mit der neuen Sensation Asphalt, sind ein typisches Motiv des Künstlers. Im Regen verwandeln sie sich in Zerrbilder der Wirklichkeit und spiegeln bei Nacht die gelb dominierte Farbpalette des Laternenlichts. Bei dem Bild »Nächtliche Berliner Straße mit Droschke« (1889) liefert der feuchte Straßenbelag so den farbigen Hintergrund für die Silhouetten der schwarz gezeigten Figuren. Die hochsommerliche Buntheit einer Berliner Allee im Tiergarten aus den 1920er Jahren setzte Ury mit wenigen locker getupften Pinselstrichen gekonnt auf die Leinwand: ein Meisterwerk im Stil des Spät-Impressionismus. Der Großstadtflaneur mit dem Pinsel verewigte auch den Berliner Tiergarten. Tief verschneit führt die kleine Brücke über den blauen Teich. Strahlendes Winterlicht lässt die Eiskristalle aufleuchten. Urys Kaffeehaus- und Restaurantszenen sind Glanzstücke der Menschenbeobachtung. Vereint in dieser vornehmen Dose liegt eine exquisite Auswahl von 20 Motiven seiner grandiosen Alltagsbeobachtungen.

Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Germanistik - Linguistik, Note: 1.3, Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg (Germanistisches Seminar), Veranstaltung: Hauptseminar Politische Semantik, Sprache: Deutsch, Abstract: "Diese Stunde der Idiotie. Hätte ich gesagt, sie sollen aus dem dritten Stock des Columbus-Hauses springen, sie hätten es auch getan." [aus Goebbels' Tagebuch, wenige Tage nach der Sportpalastrede]Rhetorik, sprachliche Verschleierung und Überzeugung durch die Verwendung diverser sprachlicher Mittel sind allgegenwärtige Phänomene, deren nähere Betrachtung lohnenswert scheint. Hierbei ist es kaum möglich, die Propagandamethoden des Nationalsozialismus völlig außer Acht zu lassen, stellt man sich doch gerade als Angehöriger der Nachkriegsgeneration immer wieder die Frage, wie eine derartige Massenhysterie und -begeisterung überhaupt zu erzielen war. Daher will sich diese Arbeit mit der Rede von Propagandaminister Joseph Goebbels vom 18. Februar 1943 befassen, gehalten im Berliner Sportpalast und demnach als "Sportpalastrede" in die Geschichte eingegangen. Diese Rede dient geradezu als Paradebeispiel der Rhetorik und der Propaganda. Ebenso wie Hitler und die Nationalsozialisten, ihre Gegner und Kritiker war auch Goebbels davon überzeugt, dass über Aufstieg und Herrschaft der nationalsozialistischen Partei zu einem maßgeblichen Teil ihre Propaganda entscheiden werde. Gerade in der damaligen Krisensituation hing von dieser Rede einiges ab. Daher verwendete Goebbels auch besondere Sorgfalt auf die Erstellung dieses Textes, der vor dem Vortrag mehrfach überarbeitet worden war. Er selbst hielt ihn für ein rhetorisches Glanzstück der politischen Demagogie und hoffte, damit das "entworfene Selbstportrait des souveränen und virtuosen Dirigenten einer perfektionierten Propagandamaschinerie" (Michels: Ideologie und Propaganda) weiter ausschmücken und in den Köpfen der Bevölkerung verankern zu können.Nach einer Übersicht über den historischen sowie den unmittelbaren Kontext der Rede soll der Aufbau der gesamten Rede untersucht werden. Anschließend folgt anhand eines Redeausschnitts die Betrachtung der von Goebbels verwendeten sprachlichen Mittel, denen sicherlich ein Großteil der überschäumenden Begeisterung und der vollen Zustimmung zu den Plänen des totalen Krieges auf Seiten des Publikums zuzuschreiben ist.

Raoul Hausmann (1886-1971) war einer der innovativsten Avantgardisten. Er gehörte zu den Erfindern der Collage, ergründete Körper, Sprache und Raum in ersten Happenings, verband das Sehen mit dem Haptischen und übersetzte Töne in Bilder. Provokant wandte sich der »Dadasoph«, auch über die Kunst hinaus, stets gegen Etabliertes. Zeitlebens agierte Raoul Hausmann gegen alle Konventionen. Sein Credo, sowohl in der Kunst als auch im Leben »bedenkenlos aufrichtig« zu sein, ließ den Dadaisten zu einem multimedial tätigen Künstler der ersten Stunde wie auch zum scharfzüngigen Kritiker der Gesellschaft werden. Nun ist sein visionäres Schaffen in seiner ganzen Breite zu erleben. Mit rund 270 Abbildungen spannt der Katalog zur Retrospektive in der Berlinischen Galerie den Bogen von frühen expressionistischen Arbeiten, Glanzstücken der Berliner Dada-Jahre und Hausmanns fotografischem Werk über Mode, Tanz und Literatur bis hin zum wenig bekannten Exilschaffen des Künstlers. In 14 Essays erkunden internationale Experten aus Kunst- und Literaturgeschichte, Medienwissenschaft und Psychoanalyse das vielschichtige Oeuvre und ermöglichen damit eine facettenreiche Zusammenschau des erstaunlich aktuellen Werks von Raoul Hausmann. (Ausstellungsdauer: 8.11.25 - 16.3.26 Berlinische Galerie)

Zeitlebens agierte Raoul Hausmann gegen alle Konventionen. Sein Credo, sowohl in der Kunst als auch im Leben „bedenkenlos aufrichtig“ zu sein, ließ den Dadaisten zu einem multimedial tätigen Künstler der ersten Stunde wie auch zum scharfzüngigen Kritiker der Gesellschaft werden. Nun ist sein visionäres Schaffen in seiner ganzen Breite zu erleben. Mit mehr als 300 Abbildungen spannt der Katalog zur Retrospektive in der Berlinischen Galerie den Bogen von frühen expressionistischen Arbeiten, Glanzstücken der Berliner Dada-Jahre und Hausmanns fotografischem Werk über Mode, Tanz und Literatur bis hin zum wenig bekannten Exilschaffen des Künstlers. In 12 Essays erkunden internationale Expert*innen aus Kunst- und Literaturgeschichte, Medienwissenschaft und Psychoanalyse das vielschichtige Œuvre und ermöglichen damit eine facettenreiche Zusammenschau des erstaunlich aktuellen Werks von Raoul Hausmann. Der Katalog begeistert außerdem durch seine attraktive Gestaltung. Raoul Hausmann (1886–1971) war einer der innovativsten Avant- gardisten. Er gehörte zu den Erfindern der Collage, ergründete Körper, Sprache und Raum in ersten Happenings, verband das Sehen mit dem Haptischen und übersetzte Töne in Bilder. Provokant wandte sich der „Dadasoph“, auch über die Kunst hinaus, stets gegen Etabliertes.

Das 1919 in Weimar gegründete Bauhaus beeinflusste die Entwicklung der modernen Architektur weit über die Grenzen Deutschlands hinaus. Der Fotograf Jean Molitor reist seit fast einem Jahrzehnt rund um den Globus, um diesen Einfluss zu dokumentieren. Ob Berlin oder Casablanca, Stuttgart oder Havanna, St. Petersburg oder Guatemala Stadt, Wien oder Bukavu im Kongo - dieser Band bietet beeindruckend inszenierte Fotos von zum Teil bislang unbekannten Glanzstücken der Klassischen Moderne.

Das 1919 in Weimar gegründete Bauhaus beeinflusste die Entwicklung der modernen Architektur weit über die Grenzen Deutschlands hinaus. Der Fotograf Jean Molitor reist seit fast einem Jahrzehnt rund um den Globus, um diesen Einfluss zu dokumentieren. Ob Berlin oder Casablanca, Stuttgart oder Havanna, St. Petersburg oder Guatemala Stadt, Wien oder Bukavu im Kongo - dieser Band bietet beeindruckend inszenierte Fotos von zum Teil bislang unbekannten Glanzstücken der Klassischen Moderne.

1508 erschien diese Meisterleistung der satirischen Literatur erstmals im Druck, seither hat das humanistische Werk, in dem die Narrheit ihre eigene Lobrede hält, Generationen von Künstlern, Übersetzern, Wissenschaftlern und Schriftstellern inspiriert. Aus der Reihe von Bearbeitungen und Neuausgaben bringen wir nach und nach besonders wertvolle Glanzstücke und beginnen dabei mit einer der elegantesten Übersetzungen, 1781 in Berlin mit den kongenialen Stichen Daniel Chodowieckis erschienen. Es ist die maßgebliche Edition aus der Zeit der Aufklärung und nicht nur für textkritische Vergleiche absolut unverzichtbar, sondern auch heute noch ein Lesegenuß ersten Ranges. Im Nachwort wird die Editionsgeschichte dieses Werks skizziert und dabei die Vorlage unserer Neuausgabe besonders gewürdigt.

Die Designerin Trude Petri entwarf im Jahre 1931 dieses großartige, edle und hochwertige Speiseservice namens »Urbino« für die Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin (KPM). Dieses Porzellan ist bis heute ein Glanzstück der Designgeschichte und befindet sich daher als Dauerexponat im Museum of Modern Art in New York (MET). Durch konsequentes Weglassen hat Trude Petri ihren Formen eine klare Ästhetik verliehen. Sie orientierte sich bei ihrer Gestaltung an der vollkommensten aller Formen, der Kugel. Die dünne Wandstärke der einzelnen Artikel verleiht »Urbino« eine grazile Leichtigkeit, die im täglichen Gebrauch sehr angenehm ist. In der Berliner Manufaktur bis heute in Handarbeit hergestellt, ist »Urbino« ein Designklassiker der ersten Stunde. In Berlin-Tiergarten stellt die Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin seit mehr als 250 Jahren nach überlieferten Verfahren Porzellane von höchster Qualität her. Bevor ein Stück das kobaltblaue Zepter erhält, durchläuft es zahlreiche Arbeitsschritte und strenge Qualitätskontrollen. So wird jedes Exemplar zum Meisterwerk. Die KPM fertigt fast ausschließlich in Handarbeit. Der handwerkliche Produktionsprozess und die aufwendigen Dekorationen garantieren den Unikatcharakter jedes Einzelstücks. Die Dekore entstehen in Freihandmalerei. Das gilt für alle Gold-, Blumen-, Früchte-, Tier- und Landschaftsmotive ebenso wie für alle Fonds.

bestehend aus:6x Platzteller / Speiseteller 26,5 cm6x Suppenteller 22 cm Die deutsche Designerin Trude Petri (1906, Hamburg, bis 1998, Vancouver) entwarf 1931 für KPM das Speiseservice »Urbino«. Es ist bis heute ein Glanzstück der Designgeschichte und befindet sich daher als Dauerexponat im MET (Museum of Modern Art in New York). Durch konsequentes Weglassen hat Trude Petri ihren Formen eine klare Ästhetik verliehen. Sie orientierte sich bei ihrer Gestaltung an der vollkommensten aller Formen, der Kugel. Die dünne Wandstärke der einzelnen Artikel verleiht »Urbino« eine grazile Leichtigkeit, die im täglichen Gebrauch sehr angenehm ist. In der Berliner Manufaktur wird bis heute in Handarbeit gefertigt. »Urbino« gehört zu den Designklassikern der ersten Stunde. Trude Petri, verheiratete Raben, war nicht nur Designerin, sondern auch Bildhauerin und Malerin. Geboren in Hamburg, studierte sie in ihrer Heimatstadt an der Hochschule für Bildende Kunst. Ab 1929 arbeitete sie als Designerin für die Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin

Die deutsche Designerin Trude Petri (1906, Hamburg, bis 1998, Vancouver) entwarf 1931 für KPM das Speiseservice »Urbino«. Es ist bis heute ein Glanzstück der Designgeschichte und befindet sich daher als Dauerexponat im MET (Metropolitan Museum of Art). Durch konsequentes Weglassen hat Trude Petri ihren Formen eine klare Ästhetik verliehen. Sie orientierte sich bei ihrer Gestaltung an der vollkommensten aller Formen, der Kugel. Die dünne Wandstärke der einzelnen Artikel verleiht »Urbino« eine grazile Leichtigkeit, die im täglichen Gebrauch sehr angenehm ist. In der Berliner Manufaktur wird bis heute in Handarbeit gefertigt. »Urbino« gehört zu den Designklassikern der ersten Stunde. Trude Petri, verheiratete Raben, war nicht nur Designerin, sondern auch Bildhauerin und Malerin. Geboren in Hamburg, studierte sie in ihrer Heimatstadt an der Hochschule für Bildende Kunst. Ab 1929 arbeitete sie als Designerin für die Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin (KPM). Bereits zwei Jahre später, 1931, entwarf Petri dieses zeitlose, wunderschöne Geschirr »Urbino«. 1936 gewann sie für das Service die Goldmedaille auf der Triennale in Mailand und 1937 auf der Pariser Weltausstellung den Grand Prix.

Die deutsche Designerin Trude Petri (1906, Hamburg, bis 1998, Vancouver) entwarf 1931 für KPM das Speiseservice »Urbino«. Es ist bis heute ein Glanzstück der Designgeschichte und befindet sich daher als Dauerexponat im MET (Metropolitan Museum of Art). Durch konsequentes Weglassen hat Trude Petri ihren Formen eine klare Ästhetik verliehen. Sie orientierte sich bei ihrer Gestaltung an der vollkommensten aller Formen, der Kugel. Die dünne Wandstärke der einzelnen Artikel verleiht »Urbino« eine grazile Leichtigkeit, die im täglichen Gebrauch sehr angenehm ist. In der Berliner Manufaktur wird bis heute in Handarbeit gefertigt. »Urbino« gehört zu den Designklassikern der ersten Stunde. Trude Petri, verheiratete Raben, war nicht nur Designerin, sondern auch Bildhauerin und Malerin. Geboren in Hamburg, studierte sie in ihrer Heimatstadt an der Hochschule für Bildende Kunst. Ab 1929 arbeitete sie als Designerin für die Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin (KPM). Bereits zwei Jahre später, 1931, entwarf Petri dieses zeitlose, wunderschöne Geschirr »Urbino«. 1936 gewann sie für das Service die Goldmedaille auf der Triennale in Mailand und 1937 auf der Pariser Weltausstellung den Grand Prix.

Die ehrgeizige Irmina reist Mitte der 1930er Jahre nach London, um eine Ausbildung zur Fremdsprachensekretärin zu beginnen. Dort lernt sie Howard aus der Karibik kennen, dem sie sich im Streben nach einem selbstbestimmten Leben verbunden fühlt. Durch den klugen und zielstrebigen Oxfordstudenten beginnt Irmina ihren Blick auf die Welt zu öffnen. Doch findet ihre Beziehung ein jähes Ende, als Irmina, bedrängt durch die politische Situation, nach Berlin zurückkehrt. Im nationalsozialistischen Deutschland steht sie vor der Möglichkeit, den erstrebten Wohlstand endlich zu erlangen, wenn sie dafür die verbrecherische Ideologie des Regimes nicht infrage stellt. Und die politischen Ereignisse eskalieren weiter und weiter... Mit »Irmina« legt Barbara Yelin ihr Glanzstück vor: ein packendes Drama um die Entscheidung zwischen persönlicher Freiheit und dem Drang nach gesellschaftlichem Aufstieg. Basierend auf einer wahren Geschichte, erzählt sie in atmosphärisch dichten Bildern einen Werdegang voller Brüche, der aber auch exemplarisch für die Mitschuld durch Wegsehen und Vorteilsnahme vieler im Nationalsozialismus stehen kann.

Die ehrgeizige Irmina reist Mitte der 1930er Jahre nach London, um eine Ausbildung zur Fremdsprachensekretärin zu beginnen. Dort lernt sie Howard aus der Karibik kennen, dem sie sich im Streben nach einem selbstbestimmten Leben verbunden fühlt. Durch den klugen und zielstrebigen Oxfordstudenten beginnt Irmina ihren Blick auf die Welt zu öffnen. Doch findet ihre Beziehung ein jähes Ende, als Irmina, bedrängt durch die politische Situation, nach Berlin zurückkehrt. Im nationalsozialistischen Deutschland steht sie vor der Möglichkeit, den erstrebten Wohlstand endlich zu erlangen, wenn sie dafür die verbrecherische Ideologie des Regimes nicht infrage stellt. Und die politischen Ereignisse eskalieren weiter und weiter… Mit “Irmina” legt Barbara Yelin ihr Glanzstück vor: ein packendes Drama um die Entscheidung zwischen persönlicher Freiheit und dem Drang nach gesellschaftlichem Aufstieg. Basierend auf einer wahren Geschichte, erzählt sie in atmosphärisch dichten Bildern einen Werdegang voller Brüche, der aber auch exemplarisch für die Mitschuld durch Wegsehen und Vorteilsnahme vieler im Nationalsozialismus stehen kann. Jetzt auch als günstige Taschenbuchausgabe erhältlich! Mit einem Nachwort von Dr. Alexander Korb.

Die ehrgeizige Irmina reist Mitte der 1930er Jahre nach London, um eine Ausbildung zur Fremdsprachensekretärin zu beginnen. Dort lernt sie Howard aus der Karibik kennen, dem sie sich im Streben nach einem selbstbestimmten Leben verbunden fühlt. Durch den klugen und zielstrebigen Oxfordstudenten beginnt Irmina ihren Blick auf die Welt zu öffnen. Doch findet ihre Beziehung ein jähes Ende, als Irmina, bedrängt durch die politische Situation, nach Berlin zurückkehrt. Im nationalsozialistischen Deutschland steht sie vor der Möglichkeit, den erstrebten Wohlstand endlich zu erlangen, wenn sie dafür die verbrecherische Ideologie des Regimes nicht infrage stellt. Und die politischen Ereignisse eskalieren weiter und weiter…Mit "Irmina" legt Barbara Yelin ihr Glanzstück vor: ein packendes Drama um die Entscheidung zwischen persönlicher Freiheit und dem Drang nach gesellschaftlichem Aufstieg. Basierend auf einer wahren Geschichte, erzählt sie in atmosphärisch dichten Bildern einen Werdegang voller Brüche, der aber auch exemplarisch für die Mitschuld durch Wegsehen und Vorteilsnahme vieler im Nationalsozialismus stehen kann.Mit einem Nachwort von Dr. Alexander Korb.

Seit es Kino gibt, ist das Plakat das wichtigste Medium in der visuellen Kommunikation von Film. Es bringt das Kino auf die Straße, weckt Gefühle und verdichtet die Handlung des Films zu einem einzigen prägnanten Bild. Das Buch stellt Filmplakate der 1900er- bis 2020er-Jahre aus der Sammlung Grafikdesign der Berliner Kunstbibliothek vor. Es lädt ein zu einer Reise durch Jahrzehnte der Filmplakatgestaltung - von expressionistischen Lithografien im Stummfilmkino über die moderne Grafik für Neue Filmkunst und Atlas in den 1960er-Jahren bis hin zu aktuellem Design zwischen Papier und Pixel. Was ein gutes Plakat ausmacht, liegt dabei stark im Auge des Betrachters. 26 Profis und Promis aus Schauspiel, Regie, Kinobetrieb, Filmwissenschaft, Kunst und Grafikdesign stellen ihr Lieblingsplakat vor. Mit dabei sind Klassiker, Kultfilme und grafische Glanzstücke. Zudem enthält das Buch Plakat-Stories von 1905 bis 2023, vertiefende Essays sowie ein umfassendes Glossar zu Begriffen des Filmplakats. (Text dt., engl.)

Seine Premiere feierte der Luxuswagen im Jahr 1934 auf der Automobilausstellung in Berlin. Die Frontgestaltung zeigt ein atemberaubendes Design: Hinter den verchromten Außenspiegeln unterstützen elegant inszenierte Zusatzscheinwerfer die großen Hauptleuchten vor dem imposanten Kühlergrill. Der Mercedes 500 K Spezial-Roadster wird von einem fünf Liter großen Achtzylinder angetrieben. Drückt man das Gaspedal ganz nach unten, dann wird der Kompressor zugeschaltet, der den Zylindern die Kraft von 160 PS einbläst. Damit kann man die 160-km/h-Marke durchbrechen. Mit dieser Geschwindigkeit gehörte der Traumwagen zu den schnellsten Serienautos seiner Zeit. Von dem offenen Roadster wurden von 1934-36 nur 29 Fahrzeuge hergestellt. Der Preis des Roadsters im Jahre 1935 lag bei 26.000 Reichsmark. Dies entsprach dem Preis einer großzügigen Luxusvilla in bester Lage. Das atemberaubende Roadster-Modell besticht mit seiner detailgetreuen Gestaltung. Das Auto ist ein Glanzstück in jeder Sammlung und ein Blickfang für die Vitrine!

Tausend ausverkaufte Auftritte und Millionen zufriedener Kunden von Wien bis Berlin (bei Polen): Seit zwanzig Jahren touren die ehemaligen Titanic-Chefredakteure Martin Sonneborn, Thomas Gsella und Oliver Maria Schmitt über die deutschsprachigen Bühnen und zaubern ein Lächeln auf die Gesichter ihres verhärmten Publikums. Die drei sind längst Legende: Sie wurden vom Papst verklagt, vom Bundespräsidenten und der FIFA; sie wurden ausgebuht, bejubelt und gefeiert. Jetzt holen sie alles raus: ein praller Band, randvoll mit waghalsigen Bestechungsaktionen und unvergessenen Tabubrüchen, hinreißenden Beleidigungen und Glanzstücken furchtloser Satire, erprobten wie neuen Texten und Cartoons über den Schwach- und Irrsinn unserer Zeit. Die drei erzählen von ihren Anfängen in den total verrückten Neunzigern bis zu den großen Welterfolgen und der geplanten Auflösung im Jahr 2040, sie geben Einblick in den Touralltag einer Satire-Supergroup (unscharfe Whirlpoolfotos und unveröffentlichte Minibar-Rechnungen), und der EU-Abgeordnete Sonneborn berichtet aus der Parlamentarierhölle in Brüssel.

Das 1919 in Weimar gegründete Bauhaus beeinflusste die Entwicklung der modernen Architektur weit über die Grenzen Deutschlands hinaus. Der Fotograf Jean Molitor reist seit fast einem Jahrzehnt rund um den Globus, um diesen Einfluss zu dokumentieren. Ob Berlin oder Casablanca, Stuttgart oder Havanna, St. Petersburg oder Guatemala Stadt, Wien oder Bukavu im Kongo – dieser Band bietet beeindruckend inszenierte Fotos von zum Teil bislang unbekannten Glanzstücken der Klassischen Moderne. The Bauhaus movement, founded in Weimar in 1919, influenced the development of modern architecture far beyond the borders of Germany. For almost a decade, photographer Jean Molitor has travelled around the globe to document its influence – be it in Berlin or Casablanca, Stuttgart or Havana, St. Petersburg or Guatemala City, Vienna or Bukavu in the Democratic Republic of the Congo. This book offers an overview of the most important architectural trends in the first half of the 20th Century and features over 130 impressively-staged photos of Classic Modernism masterpieces from all over the world, some of them unknown until now.