glanzstück berlin

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STÜTZE MIT AKUPRESSUR: Das U-förmige Nackenkissen kombiniert 1.590 Akupressurspitzen mit anschmiegsamer Stütze – ideal für eine kleine Entspannungspause für Nacken und Schultern. ÜBERALL EINSATZBEREIT: Ob Homeoffice, Sofa, Auto, Zug oder Flieger – die U-Form sitzt sicher am Nacken und ist sofort einsatzbereit, ganz ohne Vorbereitung. ANSCHMIEGSAMER MEMORY FOAM: Der viscoelastische Memory Foam passt sich durch deine Körperwärme an die Nackenform an. Hinweis: Das Kissen ist nicht zum Erwärmen geeignet. HAUTFREUNDLICH VERARBEITET: Bezug aus Leinen und Baumwolle, Akupressurspitzen aus HIPS-Kautschuk – angenehm auf der Haut und leicht zu transportieren. QUALITÄTSVERSPRECHEN AUS BERLIN: Glanzstück Berlin steht hinter jedem Produkt – Qualitätsversprechen aus der Hauptstadt. Designed in Berlin, geliebt überall.

Das Jahrbuch der Berliner Museen wird von den Staatlichen Museen zu Berlin herausgegeben, eine der grössten Museumsinstitutionen der Welt. Mit ihren 19 Museen, drei Forschungseinrichtungen und der Gipsformerei bilden sie ein Universalmuseum von den Anfängen der Kunst bis zur Gegenwart. Aus dem Inhalt: Uwe Peltz, mit einem Beitrag von Roland Schwab: Glanzstück archaischer Giesserkunst - der Stabdreifuss aus der Nähe von Metapont. Dyfri Williams: Der Berliner Giessermalerbecher: Eine radikale Neubewertung. Josefine Kuckertz: Der Gott Heron und sein Begleiter - neue Fragmente eines hölzernen Tafelbildes. Nadia Maria Consiglieri: Über Drachen und Eidechsen im Reliquiar des Heiligen Georgs im Kunstgewerbemuseum in Berlin. Jörg Völlnagel: Albrecht Dürer und die Vielheit der Welten - eine etwas andere Betrachtung. Nuria Jetter: Chodowieckis „Familienszene“ in der Gemäldegalerie. Hartmut Gassner: Die Geschichte und Provenienz des Reinhardt-Frieses von Edvard Munch. Emily Evans: Die unerwünschten „Kellerbilder“ der Nationalgalerie. Die Museumsinsel Berlin - das Herzstück der Berliner Museumslandschaft - wurde 1999 in die UNESCO-Welterbeliste aufgenommen.

GIOTTO, das spektakulärste Raumprojekt seit der Mondlandung und ein Glanzstück der europäischen Raumforschung, wird von dem versierten Autor Nigel Calder spannend dargestellt. GIOTTO hat sich bis auf 600 km dem Kometen Halley genähert, wurde dabei beschädigt, von der Erde aus repariert und hat danach noch den Kometen Grigg-Skjellerup besucht. Das Buch führt den Leser durch alle Fehlschläge und die glanzvollen Erfolge dieser internationalen Zusammenarbeit unter der Leitung der ESA. Der Autor geht auch auf das ROSETTA-Projekt ein, das derzeit in Vorbereitung ist. Der Übersetzer hat in Zusammenarbeit mit dem Autor und den wissenschaftlichen Projektleitern bei der ESA den Text für die deutsche Ausgabe aktualisiert und ergänzt.

Überall in Berlin stolpert man über Spuren der Vergangenheit: Die Industrielle Revolution, der Siegeszug der Eisenbahn, das »Dritte Reich«, der Kalte Krieg und die Wiedervereinigung haben die Stadt geprägt. Bart Vanacker hat über siebzig Orte besucht, an denen Geschichte geschrieben wurde. Er erzählt, was sich hinter grotesken sowjetischen Denkmälern, architektonischen Glanzstücken, geheimen Militäranlagen und ungenutzten Gleisanlagen verbirgt: Geheimnisvolle Orte, die nie sind, was sie auf den ersten Blick zu sein scheinen.

Überall in Berlin stolpert man über Spuren der Vergangenheit: Die Industrielle Revolution, der Siegeszug der Eisenbahn, das »Dritte Reich«, der Kalte Krieg und die Wiedervereinigung haben die Stadt geprägt. Bart Vanacker hat über siebzig Orte besucht, an denen Geschichte geschrieben wurde. Er erzählt, was sich hinter grotesken sowjetischen Denkmälern, architektonischen Glanzstücken, geheimen Militäranlagen und ungenutzten Gleisanlagen verbirgt: Geheimnisvolle Orte, die nie sind, was sie auf den ersten Blick zu sein scheinen.

Ergänzend zu den über 330 Operntexten des Standardwerks stellt Robert Maschka auf ca. 50 Seiten eine Auswahl beliebter und bedeutender Glanzstücke des Operetten-Repertoires vor. Die bewährte Darstellungsform des „Handbuchs der Oper“ wird hierbei auf die Operetten übertragen. Die Operette war auf den kleineren Theaterbühnen immer ein geliebtes Kind und ist auch an den Staatstheatern längst angekommen. Denn das Musiktheater läuft in mitreißender Vitalität zu anarchistischer Hochform auf, wenn Schicklichkeit und Konventionen im Operetten-Ton aufs Korn genommen und außer Kraft gesetzt werden. Klaffte bislang im seit Jahrzehnten bewährten „Handbuch der Oper“ mit Blick auf das musikalische Lachtheater eine Lücke, so ist diese nun endlich geschlossen. Mit Registern zu den Fachpartien, Titeln, Komponisten und Librettisten - in hochwertiger gebundener Ausstattung

GIOTTO, das spektakulärste Raumprojekt seit der Mondlandung und ein Glanzstück der europäischen Raumforschung, wird von dem versierten Autor Nigel Calder spannend dargestellt. GIOTTO hat sich bis auf 600 km dem Kometen Halley genähert, wurde dabei beschädigt, von der Erde aus repariert und hat danach noch den Kometen Grigg-Skjellerup besucht. Das Buch führt den Leser durch alle Fehlschläge und die glanzvollen Erfolge dieser internationalen Zusammenarbeit unter der Leitung der ESA. Der Autor geht auch auf das ROSETTA-Projekt ein, das derzeit in Vorbereitung ist. Der Übersetzer hat in Zusammenarbeit mit dem Autor und den wissenschaftlichen Projektleitern bei der ESA den Text für die deutsche Ausgabe aktualisiert und ergänzt.

Ergänzend zu den über 330 Operntexten des Standardwerks stellt Robert Maschka auf ca. 50 Seiten eine Auswahl beliebter und bedeutender Glanzstücke des Operetten-Repertoires vor. Die bewährte Darstellungsform des „Handbuchs der Oper“ wird hierbei auf die Operetten übertragen. Die Operette war auf den kleineren Theaterbühnen immer ein geliebtes Kind und ist auch an den Staatstheatern längst angekommen. Denn das Musiktheater läuft in mitreißender Vitalität zu anarchistischer Hochform auf, wenn Schicklichkeit und Konventionen im Operetten-Ton aufs Korn genommen und außer Kraft gesetzt werden. Klaffte bislang im seit Jahrzehnten bewährten „Handbuch der Oper“ mit Blick auf das musikalische Lachtheater eine Lücke, so ist diese nun endlich geschlossen. Mit Registern zu den Fachpartien, Titeln, Komponisten und Librettisten - in hochwertiger gebundener Ausstattung

Das 1919 in Weimar gegründete Bauhaus beeinflusste die Entwicklung der modernen Architektur weit über die Grenzen Deutschlands hinaus. Der Fotograf Jean Molitor reist seit fast einem Jahrzehnt rund um den Globus, um diesen Einfluss zu dokumentieren. Auch in seiner Heimatstadt Berlin – neben Tel Aviv die Hauptstadt der Bauhaus-Architektur – hat er sowohl bekannte als auch unbekannte Glanzstücke der Klassischen Moderne aufgespürt und fotografiert. Dieser Band präsentiert in großformatigen Aufnahmen über 150 Glanzlichter der Architektur und bietet zusammen mit den Texten von Kaija Voss eine beeindruckende Gesamtschau der Berliner Moderne. NOMINIERT FÜR DEN DEUTSCHEN FOTOBUCHPREIS 2024/25! AUSGEZEICHNET: DEUTSCHER FOTOBUCHPREIS 2024/25 BRONZEMEDAILLE IN DER KATEGORIE BILDBAND KÜNSTLERISCHE FOTOGRAFIE!

Das 1919 in Weimar gegründete Bauhaus beeinflusste die Entwicklung der modernen Architektur weit über die Grenzen Deutschlands hinaus. Der Fotograf Jean Molitor reist seit fast einem Jahrzehnt rund um den Globus, um diesen Einfluss zu dokumentieren. Auch in seiner Heimatstadt Berlin – neben Tel Aviv die Hauptstadt der Bauhaus-Architektur – hat er sowohl bekannte als auch unbekannte Glanzstücke der Klassischen Moderne aufgespürt und fotografiert. Dieser Band präsentiert in großformatigen Aufnahmen über 150 Glanzlichter der Architektur und bietet zusammen mit den Texten von Kaija Voss eine beeindruckende Gesamtschau der Berliner Moderne. NOMINIERT FÜR DEN DEUTSCHEN FOTOBUCHPREIS 2024/25! AUSGEZEICHNET: DEUTSCHER FOTOBUCHPREIS 2024/25 BRONZEMEDAILLE IN DER KATEGORIE BILDBAND KÜNSTLERISCHE FOTOGRAFIE!

Überall in Berlin stolpert man über Spuren der Vergangenheit: Die industrielle Revolution, der Siegeszug der Eisenbahn, das Dritte Reich, der Kalte Krieg und die Wiedervereinigung haben die Stadt geprägt. Bart Vanacker hat über siebzig Orte besucht, an denen Geschichte geschrieben wurde. Er erzählt, was sich hinter grotesken sowjetischen Denkmälern, architektonischen Glanzstücken, geheimen Militäranlagen und ungenutzten Gleisanlagen verbirgt: geheimnisvolle Orte, die nie sind, was sie auf den ersten Blick zu sein scheinen.

Das 1919 in Weimar gegründete Bauhaus beeinflusste die Entwicklung der modernen Architektur weit über die Grenzen Deutschlands hinaus. Der Fotograf Jean Molitor reist seit fast einem Jahrzehnt rund um den Globus, um diesen Einfluss zu dokumentieren. Auch in seiner Heimatstadt Berlin - neben Tel Aviv die Hauptstadt der Bauhaus-Architektur - hat er sowohl bekannte als auch unbekannte Glanzstücke der Klassischen Moderne aufgespürt und fotografiert. Dieser Band präsentiert in großformatigen Aufnahmen über 150 Glanzlichter der Architektur und bietet zusammen mit den Texten von Kaija Voss eine beeindruckende Gesamtschau der Berliner Moderne.

Wie kein anderer Berliner Künstler prägt Lesser Ury (1861-1931) bis heute unser Bild von der Metropole Berlin. Seine Malerei begleitete die Entwicklung der kaiserlichen Hauptstadt hin zum brausenden Babylon der 20er Jahre. Großstadtstraßen, ausgestattet mit der neuen Sensation Asphalt, sind ein typisches Motiv des Künstlers. Im Regen verwandeln sie sich in Zerrbilder der Wirklichkeit und spiegeln bei Nacht die gelb dominierte Farbpalette des Laternenlichts. Bei dem Bild »Nächtliche Berliner Straße mit Droschke« (1889) liefert der feuchte Straßenbelag so den farbigen Hintergrund für die Silhouetten der schwarz gezeigten Figuren. Die hochsommerliche Buntheit einer Berliner Allee im Tiergarten aus den 1920er Jahren setzte Ury mit wenigen locker getupften Pinselstrichen gekonnt auf die Leinwand: ein Meisterwerk im Stil des Spät-Impressionismus. Der Großstadtflaneur mit dem Pinsel verewigte auch den Berliner Tiergarten. Tief verschneit führt die kleine Brücke über den blauen Teich. Strahlendes Winterlicht lässt die Eiskristalle aufleuchten. Urys Kaffeehaus- und Restaurantszenen sind Glanzstücke der Menschenbeobachtung. Vereint in dieser vornehmen Dose liegt eine exquisite Auswahl von 20 Motiven seiner grandiosen Alltagsbeobachtungen.

Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Germanistik - Linguistik, Note: 1.3, Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg (Germanistisches Seminar), Veranstaltung: Hauptseminar Politische Semantik, Sprache: Deutsch, Abstract: "Diese Stunde der Idiotie. Hätte ich gesagt, sie sollen aus dem dritten Stock des Columbus-Hauses springen, sie hätten es auch getan." [aus Goebbels' Tagebuch, wenige Tage nach der Sportpalastrede]Rhetorik, sprachliche Verschleierung und Überzeugung durch die Verwendung diverser sprachlicher Mittel sind allgegenwärtige Phänomene, deren nähere Betrachtung lohnenswert scheint. Hierbei ist es kaum möglich, die Propagandamethoden des Nationalsozialismus völlig außer Acht zu lassen, stellt man sich doch gerade als Angehöriger der Nachkriegsgeneration immer wieder die Frage, wie eine derartige Massenhysterie und -begeisterung überhaupt zu erzielen war. Daher will sich diese Arbeit mit der Rede von Propagandaminister Joseph Goebbels vom 18. Februar 1943 befassen, gehalten im Berliner Sportpalast und demnach als "Sportpalastrede" in die Geschichte eingegangen. Diese Rede dient geradezu als Paradebeispiel der Rhetorik und der Propaganda. Ebenso wie Hitler und die Nationalsozialisten, ihre Gegner und Kritiker war auch Goebbels davon überzeugt, dass über Aufstieg und Herrschaft der nationalsozialistischen Partei zu einem maßgeblichen Teil ihre Propaganda entscheiden werde. Gerade in der damaligen Krisensituation hing von dieser Rede einiges ab. Daher verwendete Goebbels auch besondere Sorgfalt auf die Erstellung dieses Textes, der vor dem Vortrag mehrfach überarbeitet worden war. Er selbst hielt ihn für ein rhetorisches Glanzstück der politischen Demagogie und hoffte, damit das "entworfene Selbstportrait des souveränen und virtuosen Dirigenten einer perfektionierten Propagandamaschinerie" (Michels: Ideologie und Propaganda) weiter ausschmücken und in den Köpfen der Bevölkerung verankern zu können.Nach einer Übersicht über den historischen sowie den unmittelbaren Kontext der Rede soll der Aufbau der gesamten Rede untersucht werden. Anschließend folgt anhand eines Redeausschnitts die Betrachtung der von Goebbels verwendeten sprachlichen Mittel, denen sicherlich ein Großteil der überschäumenden Begeisterung und der vollen Zustimmung zu den Plänen des totalen Krieges auf Seiten des Publikums zuzuschreiben ist.

Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Germanistik - Linguistik, Note: 1.3, Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg (Germanistisches Seminar), Veranstaltung: Hauptseminar Politische Semantik, Sprache: Deutsch, Abstract: "Diese Stunde der Idiotie. Hätte ich gesagt, sie sollen aus dem dritten Stock des Columbus-Hauses springen, sie hätten es auch getan." [aus Goebbels' Tagebuch, wenige Tage nach der Sportpalastrede]Rhetorik, sprachliche Verschleierung und Überzeugung durch die Verwendung diverser sprachlicher Mittel sind allgegenwärtige Phänomene, deren nähere Betrachtung lohnenswert scheint. Hierbei ist es kaum möglich, die Propagandamethoden des Nationalsozialismus völlig außer Acht zu lassen, stellt man sich doch gerade als Angehöriger der Nachkriegsgeneration immer wieder die Frage, wie eine derartige Massenhysterie und -begeisterung überhaupt zu erzielen war. Daher will sich diese Arbeit mit der Rede von Propagandaminister Joseph Goebbels vom 18. Februar 1943 befassen, gehalten im Berliner Sportpalast und demnach als "Sportpalastrede" in die Geschichte eingegangen. Diese Rede dient geradezu als Paradebeispiel der Rhetorik und der Propaganda. Ebenso wie Hitler und die Nationalsozialisten, ihre Gegner und Kritiker war auch Goebbels davon überzeugt, dass über Aufstieg und Herrschaft der nationalsozialistischen Partei zu einem maßgeblichen Teil ihre Propaganda entscheiden werde. Gerade in der damaligen Krisensituation hing von dieser Rede einiges ab. Daher verwendete Goebbels auch besondere Sorgfalt auf die Erstellung dieses Textes, der vor dem Vortrag mehrfach überarbeitet worden war. Er selbst hielt ihn für ein rhetorisches Glanzstück der politischen Demagogie und hoffte, damit das "entworfene Selbstportrait des souveränen und virtuosen Dirigenten einer perfektionierten Propagandamaschinerie" (Michels: Ideologie und Propaganda) weiter ausschmücken und in den Köpfen der Bevölkerung verankern zu können.Nach einer Übersicht über den historischen sowie den unmittelbaren Kontext der Rede soll der Aufbau der gesamten Rede untersucht werden. Anschließend folgt anhand eines Redeausschnitts die Betrachtung der von Goebbels verwendeten sprachlichen Mittel, denen sicherlich ein Großteil der überschäumenden Begeisterung und der vollen Zustimmung zu den Plänen des totalen Krieges auf Seiten des Publikums zuzuschreiben ist.

Raoul Hausmann (1886-1971) war einer der innovativsten Avantgardisten. Er gehörte zu den Erfindern der Collage, ergründete Körper, Sprache und Raum in ersten Happenings, verband das Sehen mit dem Haptischen und übersetzte Töne in Bilder. Provokant wandte sich der »Dadasoph«, auch über die Kunst hinaus, stets gegen Etabliertes. Zeitlebens agierte Raoul Hausmann gegen alle Konventionen. Sein Credo, sowohl in der Kunst als auch im Leben »bedenkenlos aufrichtig« zu sein, ließ den Dadaisten zu einem multimedial tätigen Künstler der ersten Stunde wie auch zum scharfzüngigen Kritiker der Gesellschaft werden. Nun ist sein visionäres Schaffen in seiner ganzen Breite zu erleben. Mit rund 270 Abbildungen spannt der Katalog zur Retrospektive in der Berlinischen Galerie den Bogen von frühen expressionistischen Arbeiten, Glanzstücken der Berliner Dada-Jahre und Hausmanns fotografischem Werk über Mode, Tanz und Literatur bis hin zum wenig bekannten Exilschaffen des Künstlers. In 14 Essays erkunden internationale Experten aus Kunst- und Literaturgeschichte, Medienwissenschaft und Psychoanalyse das vielschichtige Oeuvre und ermöglichen damit eine facettenreiche Zusammenschau des erstaunlich aktuellen Werks von Raoul Hausmann. (Ausstellungsdauer: 8.11.25 - 16.3.26 Berlinische Galerie)

Zeitlebens agierte Raoul Hausmann gegen alle Konventionen. Sein Credo, sowohl in der Kunst als auch im Leben „bedenkenlos aufrichtig“ zu sein, ließ den Dadaisten zu einem multimedial tätigen Künstler der ersten Stunde wie auch zum scharfzüngigen Kritiker der Gesellschaft werden. Nun ist sein visionäres Schaffen in seiner ganzen Breite zu erleben. Mit mehr als 300 Abbildungen spannt der Katalog zur Retrospektive in der Berlinischen Galerie den Bogen von frühen expressionistischen Arbeiten, Glanzstücken der Berliner Dada-Jahre und Hausmanns fotografischem Werk über Mode, Tanz und Literatur bis hin zum wenig bekannten Exilschaffen des Künstlers. In 12 Essays erkunden internationale Expert*innen aus Kunst- und Literaturgeschichte, Medienwissenschaft und Psychoanalyse das vielschichtige Œuvre und ermöglichen damit eine facettenreiche Zusammenschau des erstaunlich aktuellen Werks von Raoul Hausmann. Der Katalog begeistert außerdem durch seine attraktive Gestaltung. Raoul Hausmann (1886–1971) war einer der innovativsten Avant- gardisten. Er gehörte zu den Erfindern der Collage, ergründete Körper, Sprache und Raum in ersten Happenings, verband das Sehen mit dem Haptischen und übersetzte Töne in Bilder. Provokant wandte sich der „Dadasoph“, auch über die Kunst hinaus, stets gegen Etabliertes.

Zeitlebens agierte Raoul Hausmann gegen alle Konventionen. Sein Credo, sowohl in der Kunst als auch im Leben „bedenkenlos aufrichtig“ zu sein, ließ den Dadaisten zu einem multimedial tätigen Künstler der ersten Stunde wie auch zum scharfzüngigen Kritiker der Gesellschaft werden. Nun ist sein visionäres Schaffen in seiner ganzen Breite zu erleben. Mit mehr als 300 Abbildungen spannt der Katalog zur Retrospektive in der Berlinischen Galerie den Bogen von frühen expressionistischen Arbeiten, Glanzstücken der Berliner Dada-Jahre und Hausmanns fotografischem Werk über Mode, Tanz und Literatur bis hin zum wenig bekannten Exilschaffen des Künstlers. In 12 Essays erkunden internationale Expert*innen aus Kunst- und Literaturgeschichte, Medienwissenschaft und Psychoanalyse das vielschichtige Œuvre und ermöglichen damit eine facettenreiche Zusammenschau des erstaunlich aktuellen Werks von Raoul Hausmann. Der Katalog begeistert außerdem durch seine attraktive Gestaltung. Raoul Hausmann (1886–1971) war einer der innovativsten Avant- gardisten. Er gehörte zu den Erfindern der Collage, ergründete Körper, Sprache und Raum in ersten Happenings, verband das Sehen mit dem Haptischen und übersetzte Töne in Bilder. Provokant wandte sich der „Dadasoph“, auch über die Kunst hinaus, stets gegen Etabliertes.

Das 1919 in Weimar gegründete Bauhaus beeinflusste die Entwicklung der modernen Architektur weit über die Grenzen Deutschlands hinaus. Der Fotograf Jean Molitor reist seit fast einem Jahrzehnt rund um den Globus, um diesen Einfluss zu dokumentieren. Ob Berlin oder Casablanca, Stuttgart oder Havanna, St. Petersburg oder Guatemala Stadt, Wien oder Bukavu im Kongo - dieser Band bietet beeindruckend inszenierte Fotos von zum Teil bislang unbekannten Glanzstücken der Klassischen Moderne.

Das 1919 in Weimar gegründete Bauhaus beeinflusste die Entwicklung der modernen Architektur weit über die Grenzen Deutschlands hinaus. Der Fotograf Jean Molitor reist seit fast einem Jahrzehnt rund um den Globus, um diesen Einfluss zu dokumentieren. Ob Berlin oder Casablanca, Stuttgart oder Havanna, St. Petersburg oder Guatemala Stadt, Wien oder Bukavu im Kongo - dieser Band bietet beeindruckend inszenierte Fotos von zum Teil bislang unbekannten Glanzstücken der Klassischen Moderne.

Die Designerin Trude Petri entwarf im Jahre 1931 dieses großartige, edle und hochwertige Speiseservice namens »Urbino« für die Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin (KPM). Dieses Porzellan ist bis heute ein Glanzstück der Designgeschichte und befindet sich daher als Dauerexponat im Museum of Modern Art in New York (MET). Durch konsequentes Weglassen hat Trude Petri ihren Formen eine klare Ästhetik verliehen. Sie orientierte sich bei ihrer Gestaltung an der vollkommensten aller Formen, der Kugel. Die dünne Wandstärke der einzelnen Artikel verleiht »Urbino« eine grazile Leichtigkeit, die im täglichen Gebrauch sehr angenehm ist. In der Berliner Manufaktur bis heute in Handarbeit hergestellt, ist »Urbino« ein Designklassiker der ersten Stunde. In Berlin-Tiergarten stellt die Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin seit mehr als 250 Jahren nach überlieferten Verfahren Porzellane von höchster Qualität her. Bevor ein Stück das kobaltblaue Zepter erhält, durchläuft es zahlreiche Arbeitsschritte und strenge Qualitätskontrollen. So wird jedes Exemplar zum Meisterwerk. Die KPM fertigt fast ausschließlich in Handarbeit. Der handwerkliche Produktionsprozess und die aufwendigen Dekorationen garantieren den Unikatcharakter jedes Einzelstücks. Die Dekore entstehen in Freihandmalerei. Das gilt für alle Gold-, Blumen-, Früchte-, Tier- und Landschaftsmotive ebenso wie für alle Fonds.

1508 erschien diese Meisterleistung der satirischen Literatur erstmals im Druck, seither hat das humanistische Werk, in dem die Narrheit ihre eigene Lobrede hält, Generationen von Künstlern, Übersetzern, Wissenschaftlern und Schriftstellern inspiriert. Aus der Reihe von Bearbeitungen und Neuausgaben bringen wir nach und nach besonders wertvolle Glanzstücke und beginnen dabei mit einer der elegantesten Übersetzungen, 1781 in Berlin mit den kongenialen Stichen Daniel Chodowieckis erschienen. Es ist die maßgebliche Edition aus der Zeit der Aufklärung und nicht nur für textkritische Vergleiche absolut unverzichtbar, sondern auch heute noch ein Lesegenuß ersten Ranges. Im Nachwort wird die Editionsgeschichte dieses Werks skizziert und dabei die Vorlage unserer Neuausgabe besonders gewürdigt.

1508 erschien diese Meisterleistung der satirischen Literatur erstmals im Druck, seither hat das humanistische Werk, in dem die Narrheit ihre eigene Lobrede hält, Generationen von Künstlern, Übersetzern, Wissenschaftlern und Schriftstellern inspiriert. Aus der Reihe von Bearbeitungen und Neuausgaben bringen wir nach und nach besonders wertvolle Glanzstücke und beginnen dabei mit einer der elegantesten Übersetzungen, 1781 in Berlin mit den kongenialen Stichen Daniel Chodowieckis erschienen. Es ist die maßgebliche Edition aus der Zeit der Aufklärung und nicht nur für textkritische Vergleiche absolut unverzichtbar, sondern auch heute noch ein Lesegenuß ersten Ranges. Im Nachwort wird die Editionsgeschichte dieses Werks skizziert und dabei die Vorlage unserer Neuausgabe besonders gewürdigt.

Die deutsche Designerin Trude Petri (1906, Hamburg, bis 1998, Vancouver) entwarf 1931 für KPM das Speiseservice »Urbino«. Es ist bis heute ein Glanzstück der Designgeschichte und befindet sich daher als Dauerexponat im MET (Metropolitan Museum of Art). Durch konsequentes Weglassen hat Trude Petri ihren Formen eine klare Ästhetik verliehen. Sie orientierte sich bei ihrer Gestaltung an der vollkommensten aller Formen, der Kugel. Die dünne Wandstärke der einzelnen Artikel verleiht »Urbino« eine grazile Leichtigkeit, die im täglichen Gebrauch sehr angenehm ist. In der Berliner Manufaktur wird bis heute in Handarbeit gefertigt. »Urbino« gehört zu den Designklassikern der ersten Stunde. Trude Petri, verheiratete Raben, war nicht nur Designerin, sondern auch Bildhauerin und Malerin. Geboren in Hamburg, studierte sie in ihrer Heimatstadt an der Hochschule für Bildende Kunst. Ab 1929 arbeitete sie als Designerin für die Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin (KPM). Bereits zwei Jahre später, 1931, entwarf Petri dieses zeitlose, wunderschöne Geschirr »Urbino«. 1936 gewann sie für das Service die Goldmedaille auf der Triennale in Mailand und 1937 auf der Pariser Weltausstellung den Grand Prix.

Der formschöne 170V wurde im Februar 1936 während der 26. Internationalen Automobil- und Motorrad-Ausstellung (IAMA) in Berlin der Öffentlichkeit vorgestellt. Damit löste der Vierzylinder-Ottomotor mit der internen Bezeichnung W136 den Sechszylinder Typ 170 (Baureihe W 15) ab. In den Jahren 1936-1942 wurden mehr als 70.000 Fahrzeuge in verschiedenen Karosserievarianten produziert und verkauft, damit zählte dieser Typ in der Vorkriegszeit zu den Spitzenreitern der Mercedes-Benz-Produktion. Die edle viertürige Limousine kostete damals 3.850 Reichsmark und war in verschiedenen Lackierungen erhältlich. Egal ob als Limousine, Cabrio oder Cabriolimousine, das Fahrzeug ist in jeder Variante ein Glanzstück. Die zweifarbige Farbgebung dieses Modells ist ein weiteres Highlight und lässt das Fahrzeug noch lebendiger wirken.

Die deutsche Designerin Trude Petri (1906, Hamburg, bis 1998, Vancouver) entwarf 1931 für KPM das Speiseservice »Urbino«. Es ist bis heute ein Glanzstück der Designgeschichte und befindet sich daher als Dauerexponat im MET (Metropolitan Museum of Art). Durch konsequentes Weglassen hat Trude Petri ihren Formen eine klare Ästhetik verliehen. Sie orientierte sich bei ihrer Gestaltung an der vollkommensten aller Formen, der Kugel. Die dünne Wandstärke der einzelnen Artikel verleiht »Urbino« eine grazile Leichtigkeit, die im täglichen Gebrauch sehr angenehm ist. In der Berliner Manufaktur wird bis heute in Handarbeit gefertigt. »Urbino« gehört zu den Designklassikern der ersten Stunde. Trude Petri, verheiratete Raben, war nicht nur Designerin, sondern auch Bildhauerin und Malerin. Geboren in Hamburg, studierte sie in ihrer Heimatstadt an der Hochschule für Bildende Kunst. Ab 1929 arbeitete sie als Designerin für die Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin (KPM). Bereits zwei Jahre später, 1931, entwarf Petri dieses zeitlose, wunderschöne Geschirr »Urbino«. 1936 gewann sie für das Service die Goldmedaille auf der Triennale in Mailand und 1937 auf der Pariser Weltausstellung den Grand Prix.

Seit es Kino gibt, ist das Plakat das wichtigste Medium in der visuellen Kommunikation von Film. Es bringt das Kino auf die Straße, weckt Gefühle und verdichtet die Handlung des Films zu einem einzigen prägnanten Bild. Das Buch stellt Filmplakate der 1900er- bis 2020er-Jahre aus der Sammlung Grafikdesign der Berliner Kunstbibliothek vor. Es lädt ein zu einer Reise durch Jahrzehnte der Filmplakatgestaltung - von expressionistischen Lithografien im Stummfilmkino über die moderne Grafik für Neue Filmkunst und Atlas in den 1960er-Jahren bis hin zu aktuellem Design zwischen Papier und Pixel. Was ein gutes Plakat ausmacht, liegt dabei stark im Auge des Betrachters. 26 Profis und Promis aus Schauspiel, Regie, Kinobetrieb, Filmwissenschaft, Kunst und Grafikdesign stellen ihr Lieblingsplakat vor. Mit dabei sind Klassiker, Kultfilme und grafische Glanzstücke. Zudem enthält das Buch Plakat-Stories von 1905 bis 2023, vertiefende Essays sowie ein umfassendes Glossar zu Begriffen des Filmplakats. (Text dt., engl.)

Seine Premiere feierte der Luxuswagen im Jahr 1934 auf der Automobilausstellung in Berlin. Die Frontgestaltung zeigt ein atemberaubendes Design: Hinter den verchromten Außenspiegeln unterstützen elegant inszenierte Zusatzscheinwerfer die großen Hauptleuchten vor dem imposanten Kühlergrill. Der Mercedes 500 K Spezial-Roadster wird von einem fünf Liter großen Achtzylinder angetrieben. Drückt man das Gaspedal ganz nach unten, dann wird der Kompressor zugeschaltet, der den Zylindern die Kraft von 160 PS einbläst. Damit kann man die 160-km/h-Marke durchbrechen. Mit dieser Geschwindigkeit gehörte der Traumwagen zu den schnellsten Serienautos seiner Zeit. Von dem offenen Roadster wurden von 1934-36 nur 29 Fahrzeuge hergestellt. Der Preis des Roadsters im Jahre 1935 lag bei 26.000 Reichsmark. Dies entsprach dem Preis einer großzügigen Luxusvilla in bester Lage. Das atemberaubende Roadster-Modell besticht mit seiner detailgetreuen Gestaltung. Das Auto ist ein Glanzstück in jeder Sammlung und ein Blickfang für die Vitrine!

Tausend ausverkaufte Auftritte und Millionen zufriedener Kunden von Wien bis Berlin (bei Polen): Seit zwanzig Jahren touren die ehemaligen Titanic-Chefredakteure Martin Sonneborn, Thomas Gsella und Oliver Maria Schmitt über die deutschsprachigen Bühnen und zaubern ein Lächeln auf die Gesichter ihres verhärmten Publikums. Die drei sind längst Legende: Sie wurden vom Papst verklagt, vom Bundespräsidenten und der FIFA; sie wurden ausgebuht, bejubelt und gefeiert. Jetzt holen sie alles raus: ein praller Band, randvoll mit waghalsigen Bestechungsaktionen und unvergessenen Tabubrüchen, hinreißenden Beleidigungen und Glanzstücken furchtloser Satire, erprobten wie neuen Texten und Cartoons über den Schwach- und Irrsinn unserer Zeit. Die drei erzählen von ihren Anfängen in den total verrückten Neunzigern bis zu den großen Welterfolgen und der geplanten Auflösung im Jahr 2040, sie geben Einblick in den Touralltag einer Satire-Supergroup (unscharfe Whirlpoolfotos und unveröffentlichte Minibar-Rechnungen), und der EU-Abgeordnete Sonneborn berichtet aus der Parlamentarierhölle in Brüssel.