münter gabriele bilder

Gabriele Münter 2027: Kunstkalender mit Werken der Künstlerin Gabriele Münter. Großer Wandkalender mit Bildern aus dem Expressionismus. Format: 45,5 x 55 cm

Champagner Silber Rahmen: Champagner-Silber Rahmen design lässt Kunstwerk insgesamt raffinierter aussehen; Rahmen ist robust und langlebig; Verpackung enthält Zubehör und lässt sich leicht aufhängen Druck auf Leinwand: Wir drucken hochauflösende Bilder und Fotos in lebendigen Farben auf Premium-Leinwand; stellen die Textur des Bildes wieder her; satte Farben bringen Ihnen visuellen Genuss Wanddekoration: Wir bieten Wandkunst Drucke auf Leinwand in verschiedenen Stilen; sie sich ideal als Dekoration für Zuhause Wohnzimmer Schlafzimmer Küche Büro Esszimmer Hotel Restaurant Kinderzimmer Geschenk: Kunstdrucke auf Leinwand eignen sich als Geschenk für Verwandte und Freunde zum Neujahr zum Geburtstag und zu anderen Festen Service: Wenn Sie Fragen haben; kontaktieren Sie uns bitte per E-Mail und wir helfen Ihnen gerne weiter

Gabriele Münter, Tochter deutsch-amerikanischer Auswanderer, Lebensgefährtin des russischen Malers Wassily Kandinsky, unterwegs in Tunis und Italien, wohnhaft in Paris und Stockholm, ist ein frühes und herausragendes Beispiel einer selbstbestimmten und weltoffenen Künstlerin. In ihrem Haus in Murnau gab sie dem Blauen Reiter eine Heimat, ging gegen alle Widerstände des Kunstmarkts ihren ganz eigenen künstlerischen Weg in den Expressionismus und sah sich gefeiert, vergessen und wiederentdeckt. Kompakt und differenziert zugleich schildert Boris von Brauchitsch die gesellschaftlichen Rahmenbedingungen für eine Künstlerinnen-Karriere um 1900, die kreative Selbstbehauptung Münters an der Seite Kandinskys, die Intrigen der Künstlerkollegen, die emotionalen Höhen und Abgründe sowie die Einsamkeit, der sie immer wieder Bilder entgegensetzt, die Vitalität und Melancholie gleichermaßen zum Ausdruck bringen.

Das erfolgreiche Buch über Leben und Werk Gabriele Münters nun in einer aktualisierten Sonderausgabe zu einem attraktiven Preis. Bevor Gabriele Münter (1877–1962) sich der Malerei zuwandte, hatte sie bereits um 1900 in den USA fotografiert. Bald darauf fing sie an zu malen, fast täglich, ihr Leben lang. Gabriele Münter war eine offene und experimentierfreudige Künstlerin, vieles, was sie geleistet hat, ist bislang kaum wahrgenommen worden, weil ihr Werk vorwiegend durch den engen Fokus ihrer Biografie und ihrer Beziehung zu Kandinsky interpretiert wurde. Daher waren lange Zeit fast nur ihre Bilder aus der Zeit des „Blauen Reiter“ im Zentrum der Aufmerksamkeit gewesen. Und so ist der Name Münter in erster Linie mit dem deutschen Expressionismus assoziiert, mit Murnau und dem Münter-Haus. Münters Werk ist jedoch viel facettenreicher, phantasievoller und stilistisch breitgefächerter als bisher bekannt. Das vorliegende Buch erweitert die reduzierte Rezeption. Im Mittelpunkt steht das malerische OEuvre, in verschiedenen thematischen Sektionen präsentiert. Der Bogen wird von klassischen Gattungen wie Porträt und Landschaft über Interieur, Abstraktion bis hin zum „Primitivismus“ gespannt.

Gabriele Münter, Tochter deutsch-amerikanischer Auswanderer, Lebensgefährtin des russischen Malers Wassily Kandinsky, unterwegs in Tunis und Italien, wohnhaft in Paris und Stockholm, ist ein frühes und herausragendes Beispiel einer selbstbestimmten und weltoffenen Künstlerin. In ihrem Haus in Murnau gab sie dem Blauen Reiter eine Heimat, ging gegen alle Widerstände des Kunstmarkts ihren ganz eigenen künstlerischen Weg in den Expressionismus und sah sich gefeiert, vergessen und wiederentdeckt. Kompakt und differenziert zugleich schildert Boris von Brauchitsch die gesellschaftlichen Rahmenbedingungen für eine Künstlerinnen-Karriere um 1900, die kreative Selbstbehauptung Münters an der Seite Kandinskys, die Intrigen der Künstlerkollegen, die emotionalen Höhen und Abgründe sowie die Einsamkeit, der sie immer wieder Bilder entgegensetzt, die Vitalität und Melancholie gleichermaßen zum Ausdruck bringen.

Das erfolgreiche Buch über Leben und Werk Gabriele Münters nun in einer aktualisierten Sonderausgabe zu einem attraktiven Preis. Bevor Gabriele Münter (1877–1962) sich der Malerei zuwandte, hatte sie bereits um 1900 in den USA fotografiert. Bald darauf fing sie an zu malen, fast täglich, ihr Leben lang. Gabriele Münter war eine offene und experimentierfreudige Künstlerin, vieles, was sie geleistet hat, ist bislang kaum wahrgenommen worden, weil ihr Werk vorwiegend durch den engen Fokus ihrer Biografie und ihrer Beziehung zu Kandinsky interpretiert wurde. Daher waren lange Zeit fast nur ihre Bilder aus der Zeit des „Blauen Reiter“ im Zentrum der Aufmerksamkeit gewesen. Und so ist der Name Münter in erster Linie mit dem deutschen Expressionismus assoziiert, mit Murnau und dem Münter-Haus. Münters Werk ist jedoch viel facettenreicher, phantasievoller und stilistisch breitgefächerter als bisher bekannt. Das vorliegende Buch erweitert die reduzierte Rezeption. Im Mittelpunkt steht das malerische OEuvre, in verschiedenen thematischen Sektionen präsentiert. Der Bogen wird von klassischen Gattungen wie Porträt und Landschaft über Interieur, Abstraktion bis hin zum „Primitivismus“ gespannt.

Das erfolgreiche Buch über Leben und Werk Gabriele Münters nun in einer aktualisierten Sonderausgabe zu einem attraktiven Preis. Bevor Gabriele Münter (1877–1962) sich der Malerei zuwandte, hatte sie bereits um 1900 in den USA fotografiert. Bald darauf fing sie an zu malen, fast täglich, ihr Leben lang. Gabriele Münter war eine offene und experimentierfreudige Künstlerin, vieles, was sie geleistet hat, ist bislang kaum wahrgenommen worden, weil ihr Werk vorwiegend durch den engen Fokus ihrer Biografie und ihrer Beziehung zu Kandinsky interpretiert wurde. Daher waren lange Zeit fast nur ihre Bilder aus der Zeit des „Blauen Reiter“ im Zentrum der Aufmerksamkeit gewesen. Und so ist der Name Münter in erster Linie mit dem deutschen Expressionismus assoziiert, mit Murnau und dem Münter-Haus. Münters Werk ist jedoch viel facettenreicher, phantasievoller und stilistisch breitgefächerter als bisher bekannt. Das vorliegende Buch erweitert die reduzierte Rezeption. Im Mittelpunkt steht das malerische OEuvre, in verschiedenen thematischen Sektionen präsentiert. Der Bogen wird von klassischen Gattungen wie Porträt und Landschaft über Interieur, Abstraktion bis hin zum „Primitivismus“ gespannt.

Gabriele Münter, Tochter deutsch-amerikanischer Auswanderer, Lebensgefährtin des russischen Malers Wassily Kandinsky, unterwegs in Tunis und Italien, wohnhaft in Paris und Stockholm, ist ein frühes und herausragendes Beispiel einer selbstbestimmten und weltoffenen Künstlerin. In ihrem Haus in Murnau gab sie dem Blauen Reiter eine Heimat, ging gegen alle Widerstände des Kunstmarkts ihren ganz eigenen künstlerischen Weg in den Expressionismus und sah sich gefeiert, vergessen und wiederentdeckt. Kompakt und differenziert zugleich schildert Boris von Brauchitsch die gesellschaftlichen Rahmenbedingungen für eine Künstlerinnen-Karriere um 1900, die kreative Selbstbehauptung Münters an der Seite Kandinskys, die Intrigen der Künstlerkollegen, die emotionalen Höhen und Abgründe sowie die Einsamkeit, der sie immer wieder Bilder entgegensetzt, die Vitalität und Melancholie gleichermaßen zum Ausdruck bringen.

Der Gabriele Münter 2027 Kalender ist ein beeindruckendes Kunstwerk, das die Werke der renommierten Künstlerin Gabriele Münter präsentiert. Mit einer grosszügigen Grösse von 45,5 x 55 cm bietet dieser Wandkalender nicht nur eine praktische Möglichkeit zur Terminplanung, sondern auch eine visuelle Bereicherung für jeden Raum. Die Spiralbindung ermöglicht ein einfaches Umblättern und sorgt dafür, dass der Kalender stabil an der Wand hängt. Jedes Monatsblatt zeigt ein sorgfältig ausgewähltes Bild aus dem Expressionismus, das die kreative Kraft und den einzigartigen Stil Münters widerspiegelt. Der Kalender ist in deutscher Sprache verfasst und eignet sich sowohl für Kunstliebhaber als auch für alle, die eine stilvolle und inspirierende Atmosphäre schaffen möchten. Er ist eine hervorragende Wahl für das Jahr 2027 und bringt Farbe und Kunst in den Alltag. - Präsentiert Werke von Gabriele Münter - Grossformatige Wandgestaltung - Spiralbindung für einfache Handhabung - Ideal für Kunstliebhaber und kreative Räume.

Bevor Gabriele Münter (1877-1962) sich der Malerei zuwandte, hatte sie bereits um 1900 in den USA fotografiert. Bald darauf fing sie an zu malen, fast täglich, ihr Leben lang. Gabriele Münter war eine offene und experimentierfreudige Künstlerin, vieles, was sie geleistet hat, ist bislang kaum wahrgenommen worden, weil ihr Werk vorwiegend durch den engen Fokus ihrer Biografie und ihrer Beziehung zu Kandinsky interpretiert wurde. Daher waren lange Zeit fast nur ihre Bilder aus der Zeit des »Blauen Reiter« im Zentrum der Aufmerksamkeit gewesen. Und so ist der Name Münter in erster Linie mit dem deutschen Expressionismus assoziiert, mit Murnau und dem Münter-Haus. Münters Werk ist jedoch viel facettenreicher, phantasievoller und stilistisch breitgefächerter als bisher bekannt. Das vorliegende Buch erweitert die reduzierte Rezeption. Im Mittelpunkt steht das malerische OEuvre, in verschiedenen thematischen Sektionen präsentiert. Der Bogen wird von klassischen Gattungen wie Porträt und Landschaft über Interieur, Abstraktion bis hin zum »Primitivismus« gespannt.

»Nur durch Dich kann ich zu wirklich Großem kommen«, schrieb Wassily Kandinsky, noch auf der Suche nach einer eigenen künstlerischen Handschrift, im Oktober 1905 an Gabriele Münter. Die Begegnung der weltoffenen, jungen Malerin mit dem durch slawische Empfindungstiefe und östliche Religiosität belasteten Russen vollzog sich vor dem Hintergrund der Münchner Kunstszene um die Jahrhundertwende. Hier stieß Kandinsky im Verlauf seiner spannungsreichen »Gewissensehe« mit Münter zur gegenstandslosen Kunst vor, während seine eigenwillige Partnerin im Kreis des »Blauen Reiter« ihre Formensprache beibehielt. Das Buch bezeugt die autobiographische Verankerung der Bilder und schlägt einen Bogen vom Jugendstil bis zur heutigen Hochschätzung der Klassischen Moderne.

»Nur durch Dich kann ich zu wirklich Großem kommen«, schrieb Wassily Kandinsky, noch auf der Suche nach einer eigenen künstlerischen Handschrift, im Oktober 1905 an Gabriele Münter. Die Begegnung der weltoffenen, jungen Malerin mit dem durch slawische Empfindungstiefe und östliche Religiosität belasteten Russen vollzog sich vor dem Hintergrund der Münchner Kunstszene um die Jahrhundertwende. Hier stieß Kandinsky im Verlauf seiner spannungsreichen »Gewissensehe« mit Münter zur gegenstandslosen Kunst vor, während seine eigenwillige Partnerin im Kreis des »Blauen Reiter« ihre Formensprache beibehielt. Das Buch bezeugt die autobiographische Verankerung der Bilder und schlägt einen Bogen vom Jugendstil bis zur heutigen Hochschätzung der Klassischen Moderne.

»Nur durch Dich kann ich zu wirklich Großem kommen«, schrieb Wassily Kandinsky, noch auf der Suche nach einer eigenen künstlerischen Handschrift, im Oktober 1905 an Gabriele Münter. Die Begegnung der weltoffenen, jungen Malerin mit dem durch slawische Empfindungstiefe und östliche Religiosität belasteten Russen vollzog sich vor dem Hintergrund der Münchner Kunstszene um die Jahrhundertwende. Hier stieß Kandinsky im Verlauf seiner spannungsreichen »Gewissensehe« mit Münter zur gegenstandslosen Kunst vor, während seine eigenwillige Partnerin im Kreis des »Blauen Reiter« ihre Formensprache beibehielt. Das Buch bezeugt die autobiographische Verankerung der Bilder und schlägt einen Bogen vom Jugendstil bis zur heutigen Hochschätzung der Klassischen Moderne.

Mit einem Abstand von über 100 Jahren begibt sich die zeitgenössische Künstlerin Kathrin Sonntag in dieser Publikation auf eine Reise durch das wenig bekannte fotografische Werk der Expressionistin Gabriele Münter. Auf den Doppelseiten des Buches stellt Sonntag den Fotografien Münters Bilder aus ihrem eigenen Fotoarchiv gegenüber. Dieses visuelle Zwiegespräch wird von einem Essay begleitet, in dem sie ihre Auseinandersetzung mit Münters Bildwelt rekapituliert und in Beziehung zu ihren eigenen Erfahrungen mit dem Medium Fotografie setzt. So entfaltet sich ein vielschichtiger Versuch über die grundlegenden Bedingungen der Fotografie, ihre Entstehungs- kontexte, Intentionen und Motive. Kathrin Sonntag (geb. 1981 in Berlin) lotet in ihren Installationen die Möglichkeiten des Mediums Fotografie aus. Gabriele Münter (geb. 1877 in Berlin, gest. 1962 in Murnau) machte ihre ersten Foto- grafien 1889 auf einer Reise durch die USA, noch bevor sie als Malerin ausgebildet und bekannt wurde.

Mit einem Abstand von über 100 Jahren begibt sich die zeitgenössische Künstlerin Kathrin Sonntag in dieser Publikation auf eine Reise durch das wenig bekannte fotografische Werk der Expressionistin Gabriele Münter. Auf den Doppelseiten des Buches stellt Sonntag den Fotografien Münters Bilder aus ihrem eigenen Fotoarchiv gegenüber. Dieses visuelle Zwiegespräch wird von einem Essay begleitet, in dem sie ihre Auseinandersetzung mit Münters Bildwelt rekapituliert und in Beziehung zu ihren eigenen Erfahrungen mit dem Medium Fotografie setzt. So entfaltet sich ein vielschichtiger Versuch über die grundlegenden Bedingungen der Fotografie, ihre Entstehungs- kontexte, Intentionen und Motive. Kathrin Sonntag (geb. 1981 in Berlin) lotet in ihren Installationen die Möglichkeiten des Mediums Fotografie aus. Gabriele Münter (geb. 1877 in Berlin, gest. 1962 in Murnau) machte ihre ersten Foto- grafien 1889 auf einer Reise durch die USA, noch bevor sie als Malerin ausgebildet und bekannt wurde.

Material: Das Kunstwerk ist auf hochwertiger, lichtbeständiger Leinwand gedruckt, wodurch lebendige Farben entstehen, ideal für den Innenbereich Hinweis:Die Leinwand wird von Hand auf Holzrahmen gespannt, mit Metallhaken zum einfachen Aufhängen Pflegehinweis: Sanft mit einem weichen, trockenen Tuch oder Staubwedel reinigen. Scheuermittel oder aggressive Chemikalien vermeiden, die die Oberfläche beschädigen könnten Farbhinweis: Die tatsächlichen Farbtöne können aufgrund von Unterschieden in der Monitorkalibrierung zwischen den Gerätemarken leicht von den digitalen Bildern abweichen Service-Verpflichtung: Kontaktieren Sie uns sofort nach Erhalt für alle Bedenken, wir garantieren eine schnelle Lösung von produktbezogenen Anfragen

Material: Das Kunstwerk ist auf hochwertiger, lichtbeständiger Leinwand gedruckt, wodurch lebendige Farben entstehen, ideal für den Innenbereich Hinweis:Die Leinwand wird von Hand auf Holzrahmen gespannt, mit Metallhaken zum einfachen Aufhängen Pflegehinweis: Sanft mit einem weichen, trockenen Tuch oder Staubwedel reinigen. Scheuermittel oder aggressive Chemikalien vermeiden, die die Oberfläche beschädigen könnten Farbhinweis: Die tatsächlichen Farbtöne können aufgrund von Unterschieden in der Monitorkalibrierung zwischen den Gerätemarken leicht von den digitalen Bildern abweichen Service-Verpflichtung: Kontaktieren Sie uns sofort nach Erhalt für alle Bedenken, wir garantieren eine schnelle Lösung von produktbezogenen Anfragen

Die Biografie 'Münter & Kandinsky' entführt in die faszinierende Welt der Kunst und der leidenschaftlichen Beziehung zweier bedeutender Künstler des frühen 20. Jahrhunderts. Das Buch beleuchtet die intensive Verbindung zwischen der gebürtigen Berlinerin Gabriele Münter und dem russischen Maler Wassily Kandinsky, die gemeinsam in Murnau am Staffelsee ein Leben voller künstlerischer Innovation und persönlicher Herausforderungen führten. Die Autorinnen Alice Brauner und Heike Gronemeier zeichnen ein atmosphärisch dichtes Bild der Zeit, in der die beiden Protagonisten nicht nur ihre Liebe, sondern auch ihre künstlerische Identität fanden. Die Erzählung vermittelt den Aufbruch in die Moderne, der die Malerei revolutionierte und die Bewegung des Blauen Reiters ins Leben rief. Dabei wird die emotionale Intensität der Beziehung ebenso thematisiert wie die künstlerische Inspiration, die aus dem Zusammenspiel von Liebe und Schmerz erwächst. Die Leser werden in eine Welt entführt, in der Leidenschaft und künstlerischer Schaffensdrang untrennbar miteinander verbunden sind. Die Biografie bietet einen tiefen Einblick in das Leben und die Werke der beiden Künstler und zeigt, wie ihre Beziehung beide zu dem machten, was sie waren.

Wer Kunstwerke nicht nur bewundern, sondern auch verstehen möchte, sollte ihnen zuhören. Denn sie erzählen ihre eigenen Geschichten und die ihrer Künstler, sie berichten vom Zeitgeist und von den Umständen, unter denen sie entstanden sind. Mit leichter Hand und fundiertem Wissen eines leidenschaftlichen Kunstsammlers geschrieben, bringt uns Peter Hallers Band dem Mythos Kunst näher. Anhand zahlreicher Werke großartiger Künstler unternimmt der Leser einen anschaulich erzählten Streifzug durch die Kunst mit ihren kleinen und großen Geheimnissen. Ein Schwerpunkt liegt auf abstrakten Werken, die zum Teil in der Sammlung Haller beheimatet sind. Mit der Vorstellung berühmter Sammlerinnen wie Hilla von Rebay, Gabriele Münter oder Peggy Guggenheim, auf deren Initiativen Sammlungen wie das Guggenheim oder »Der Blaue Reiter« im Lenbachhaus München zurückgehen, wird der schön gestaltete Band abgerundet.

Stillleben entstanden als eigenständige Gattung im europäischen Kulturraum des 17. Jahrhunderts. In den 50 Stillleben des Buches lässt sich viel über die Zeit, in der sie gemalt wurden, ablesen. Die Zusammenstellung reicht vom 16. Jahrhundert bis zur Gegenwart, von Fede Galizia über Anne Vallayer-Coster, von Mary Cassett über Lee Krasner, von Gabriele Münter bis zu Karin Kneffel. Künstlerinnen waren in den letzten Jahrhunderten Ausnahmeerscheinungen. Was ermöglichte ihnen, faszinierende Kunstwerke zu gestalten, und bewegte sie? Geben die Bilder Aufschluss über ihre Intentionen? Welche Geschichten erzählen sie? Die stillen Dinge können einen lebendigen Austausch zwischen den Malerinnen und Betrachter*innen anregen. Dieser Prozess ist immer wieder neu und vielversprechend.

Stillleben entstanden als eigenständige Gattung im europäischen Kulturraum des 17. Jahrhunderts. In den 50 Stillleben des Buches lässt sich viel über die Zeit, in der sie gemalt wurden, ablesen. Die Zusammenstellung reicht vom 16. Jahrhundert bis zur Gegenwart, von Fede Galizia über Anne Vallayer-Coster, von Mary Cassett über Lee Krasner, von Gabriele Münter bis zu Karin Kneffel. Künstlerinnen waren in den letzten Jahrhunderten Ausnahmeerscheinungen. Was ermöglichte ihnen, faszinierende Kunstwerke zu gestalten, und bewegte sie? Geben die Bilder Aufschluss über ihre Intentionen? Welche Geschichten erzählen sie? Die stillen Dinge können einen lebendigen Austausch zwischen den Malerinnen und Betrachter*innen anregen. Dieser Prozess ist immer wieder neu und vielversprechend.

Wer Kunstwerke nicht nur bewundern, sondern auch verstehen möchte, sollte ihnen zuhören. Denn sie erzählen ihre eigenen Geschichten und die ihrer Künstler, sie berichten vom Zeitgeist und von den Umständen, unter denen sie entstanden sind. Mit leichter Hand und fundiertem Wissen eines leidenschaftlichen Kunstsammlers geschrieben, bringt uns Peter Hallers Band dem Mythos Kunst näher.Anhand zahlreicher Werke großartiger Künstler unternimmt der Leser einen anschaulich erzählten Streifzug durch die Kunst mit ihren kleinen und großen Geheimnissen. Ein Schwerpunkt liegt auf abstrakten Werken, die zum Teil in der Sammlung Haller beheimatet sind. Mit der Vorstellung berühmter Sammlerinnen wie Hilla von Rebay, Gabriele Münter oder Peggy Guggenheim, auf deren Initiativen Sammlungen wie das Guggenheim oder "Der Blaue Reiter" im Lenbachhaus München zurückgehen, wird der schön gestaltete Band abgerundet. Absolute Malerei: Ernst Wilhelm Nay Geometrische Abstraktion: Adolf Fleischmann Victor Vasarely Rupprecht Geiger Rolf Cavael Georg Meistermann Otto Ritschl Günter Frühtrunk Lyrische Abstraktion: Fritz Winter Max Ackermann Alexander Calder Nikolaus (Claus) Hipp Expressive Abstraktion: Emil Schumacher Antoni Tàpies H.J. Vollbracht Mialn Chabera Herbert Schneider Christine Wieland John Hoyland Abstrakte Landschaften: Francis Bott César Manrique Conrad Westphal Bernd Zimmer Rainer Fetting Bernard Schultze Georg Meistermann Farbfeldmalerei: Serge Poliakoff Hurbert Berke Sean Scully Experimentelle Abstraktion: Gerhard Richter Otto Piene Heinz Mack Fred Thieler Abstrahierende Kunst: Emil Nolde Georg Baselitz Anselm Kiefer Yoshimoto Nara Alex Katz Julian Opie Jonathan Meese Marino Marini Victor Mira A.R. Penck Eugen Batz Joan Miró Francis Bacon Herbert Schneider Stephan Balkenhol

Wer Kunstwerke nicht nur bewundern, sondern auch verstehen möchte, sollte ihnen zuhören. Denn sie erzählen ihre eigenen Geschichten und die ihrer Künstler, sie berichten vom Zeitgeist und von den Umständen, unter denen sie entstanden sind. Mit leichter Hand und fundiertem Wissen eines leidenschaftlichen Kunstsammlers geschrieben, bringt uns Peter Hallers Band dem Mythos Kunst näher.Anhand zahlreicher Werke großartiger Künstler unternimmt der Leser einen anschaulich erzählten Streifzug durch die Kunst mit ihren kleinen und großen Geheimnissen. Ein Schwerpunkt liegt auf abstrakten Werken, die zum Teil in der Sammlung Haller beheimatet sind. Mit der Vorstellung berühmter Sammlerinnen wie Hilla von Rebay, Gabriele Münter oder Peggy Guggenheim, auf deren Initiativen Sammlungen wie das Guggenheim oder "Der Blaue Reiter" im Lenbachhaus München zurückgehen, wird der schön gestaltete Band abgerundet. Absolute Malerei: Ernst Wilhelm Nay Geometrische Abstraktion: Adolf Fleischmann Victor Vasarely Rupprecht Geiger Rolf Cavael Georg Meistermann Otto Ritschl Günter Frühtrunk Lyrische Abstraktion: Fritz Winter Max Ackermann Alexander Calder Nikolaus (Claus) Hipp Expressive Abstraktion: Emil Schumacher Antoni Tàpies H.J. Vollbracht Mialn Chabera Herbert Schneider Christine Wieland John Hoyland Abstrakte Landschaften: Francis Bott César Manrique Conrad Westphal Bernd Zimmer Rainer Fetting Bernard Schultze Georg Meistermann Farbfeldmalerei: Serge Poliakoff Hurbert Berke Sean Scully Experimentelle Abstraktion: Gerhard Richter Otto Piene Heinz Mack Fred Thieler Abstrahierende Kunst: Emil Nolde Georg Baselitz Anselm Kiefer Yoshimoto Nara Alex Katz Julian Opie Jonathan Meese Marino Marini Victor Mira A.R. Penck Eugen Batz Joan Miró Francis Bacon Herbert Schneider Stephan Balkenhol

Zu den Mitgliedern des "Blauen Reiters" gehörten unter anderem Franz Marc, Wassily Kandinsky, Gabriele Münter, August Macke und Paul Klee. Sie versuchten in den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg, den platten Materialismus und Positivismus des Industriezeitalters durch geheimnisvolle, abstrakte Bilder zu überwinden - und schufen damit eine künstlerische Revolution.

Zu den Mitgliedern des "Blauen Reiters" gehörten unter anderem Franz Marc, Wassily Kandinsky, Gabriele Münter, August Macke und Paul Klee. Sie versuchten in den Jahren vor dem Ersten Weltkrieg, den platten Materialismus und Positivismus des Industriezeitalters durch geheimnisvolle, abstrakte Bilder zu überwinden - und schufen damit eine künstlerische Revolution.

Ihre Namen kennt jeder, ihre Bilder erzielen Höchstpreise – doch wer waren die Künstler der Gruppe »Der Blaue Reiter«? Hildegard Möller stellt die Frauen in den Mittelpunkt: Gabriele Münter, Marianne von Werefkin, Elisabeth Macke. Sie erzählt von leidenschaftlichen Liebesbeziehungen und der Sehnsucht nach freiem künstlerischen Leben. Aber auch davon, wie sehr die Frauen zugunsten ihrer Männer zurücksteckten.

Ihre Namen kennt jeder, ihre Bilder erzielen Höchstpreise – doch wer waren die Künstler der Gruppe »Der Blaue Reiter«? Hildegard Möller stellt die Frauen in den Mittelpunkt: Gabriele Münter, Marianne von Werefkin, Elisabeth Macke. Sie erzählt von leidenschaftlichen Liebesbeziehungen und der Sehnsucht nach freiem künstlerischen Leben. Aber auch davon, wie sehr die Frauen zugunsten ihrer Männer zurücksteckten.

Der Aufenthalt in Murnau im Spätsommer 1908 bedeutete für Gabriele Münter den entscheidenden künstlerischen Durchbruch. Ein flächenhafter Bildaufbau, vereinfachte Formen, Verzicht auf Details und kräftige, ungemischte Farben bestimmten von nun an ihre Bilder. Diese Stilmerkmale charakterisierten auch von Künstlern gestaltete Bilderbücher und das neue Holzspielzeug. In der Landschaftsmalerei Münters wurden Häuser in und um Murnau ein bevorzugtes Motiv. Die „Ortsverschönerung“ Murnaus in dieser Zeit könnte dabei eine Rolle gespielt haben ebenso wie die Begegnungen Münters mit dem damals beliebten Architekturspielzeug. Kleine Holzhäuser, arrangiert zu Dörfern und kleinen Städtchen, waren beliebt bei Jung und Alt. Die Neugestaltung der Häuser in Murnau war der Heimatbewegung geschuldet ebenso wie die Spielzeugdörfer und -städte aus Holz, denen eine bevorzugte Rolle beim Reformspielzeug zukam. Mit ihrem neuen Stil seit 1908 hat Münter dem „Jahrhundert des Kindes“ ihre Referenz erwiesen und mit ihren „Murnauer Häusern“ vielleicht auch der Heimatbewegung um 1900.

Der Aufenthalt in Murnau im Spätsommer 1908 bedeutete für Gabriele Münter den entscheidenden künstlerischen Durchbruch. Ein flächenhafter Bildaufbau, vereinfachte Formen, Verzicht auf Details und kräftige, ungemischte Farben bestimmten von nun an ihre Bilder. Diese Stilmerkmale charakterisierten auch von Künstlern gestaltete Bilderbücher und das neue Holzspielzeug. In der Landschaftsmalerei Münters wurden Häuser in und um Murnau ein bevorzugtes Motiv. Die "Ortsverschönerung" Murnaus in dieser Zeit könnte dabei eine Rolle gespielt haben, ebenso wie die Begegnungen Münters mit dem damals beliebten Architekturspielzeug. Kleine Holzhäuser, arrangiert zu Dörfern und kleinen Städtchen, waren beliebt bei Jung und Alt. Die Neugestaltung der Häuser in Murnau war der Heimatbewegung geschuldet, ebenso wie die Spielzeugdörfer und -städte aus Holz, denen eine bevorzugte Rolle beim Reformspielzeug zukam. Mit ihrem neuen Stil seit 1908 hat Münter dem "Jahrhundert des Kindes" ihre Referenz erwiesen und mit ihren "Murnauer Häusern" vielleicht auch der Heimatbewegung um 1900.

Der Aufenthalt in Murnau im Spätsommer 1908 bedeutete für Gabriele Münter den entscheidenden künstlerischen Durchbruch. Ein flächenhafter Bildaufbau, vereinfachte Formen, Verzicht auf Details und kräftige, ungemischte Farben bestimmten von nun an ihre Bilder. Diese Stilmerkmale charakterisierten auch von Künstlern gestaltete Bilderbücher und das neue Holzspielzeug. In der Landschaftsmalerei Münters wurden Häuser in und um Murnau ein bevorzugtes Motiv. Die „Ortsverschönerung“ Murnaus in dieser Zeit könnte dabei eine Rolle gespielt haben ebenso wie die Begegnungen Münters mit dem damals beliebten Architekturspielzeug. Kleine Holzhäuser, arrangiert zu Dörfern und kleinen Städtchen, waren beliebt bei Jung und Alt. Die Neugestaltung der Häuser in Murnau war der Heimatbewegung geschuldet ebenso wie die Spielzeugdörfer und -städte aus Holz, denen eine bevorzugte Rolle beim Reformspielzeug zukam. Mit ihrem neuen Stil seit 1908 hat Münter dem „Jahrhundert des Kindes“ ihre Referenz erwiesen und mit ihren „Murnauer Häusern“ vielleicht auch der Heimatbewegung um 1900.