rembrandt bugatti

Der italienische Bildhauer Rembrandt Bugatti (1884-1916) schuf dieses großartige indische Panzernashorn. Die vom Künstler eindrucksvoll wiedergegebenen natürlichen Proportionen des Tieres werden durch präzise Oberflächengestaltungen meisterhaft strukturiert. Durch partiell aufgebrachte Polierungen wird die grobe aber detailliert ausgeführte Nashornhaut effektvoll aufgewertet. Dem Künstler gelingt es meisterhaft zwischen dem Volumen des Tieres und seinen filigranen Körperdetails dezent zu vermitteln. Die Bronze-Replik dieser eindrucksvoll gearbeiteten Plastik wurde dem Original detailliert nachempfunden. Im bewährten Wachsausschmelzverfahren in Italien/Portugal hergestellt, besticht die Arbeit durch eine hohe Qualität. Rembrandt Bugatti spezialisierte sich früh auf Tierdarstellungen - zahlreiche Besuche im Pariser Zoo, während seines Aufenthalts in Frankreich, dienten ihm als Inspirationsgrundlage. Er begeistert bis heute mit seinen wunderschönen Tierplastiken. HINWEIS: Aufgrund der Handanfertigung kann es zu Schwankungen beim Gewicht und der Farbgebung kommen, was keinen Mangel, sondern ein Kennzeichen für das Unikat darstellt.

Rembrandt Bugattis Tierskulpturen sind unerreicht. Zumal er sie oft in der Endfassung bereits vor Ort im Zoo modellierte. Eines seiner Lieblingstiere war unbestritten der Elefant. Der Titel des Elefanten in diesem Set ist »er wird es schaffen«, da der Elefant versucht einen Apfel zu erreichen, den ihm der Künstler vor den Käfig gelegt hatte. Mit diesem Set können Sie nun einen eigenen Elefanten modellieren.

Die Kleinplastik eines »Stolzen Vogels« des italienischen Bildhauers Rembrandt Bugatti (1884-1916) überzeugt durch ihre beispielhaft gefundene Form. Ein sehr typisches Werk für den Künstler. Das Tier wurde gekonnt modelliert und besitzt seit seiner Entstehung Klassikerstatus. Von allen Seiten ansichtig, können Sie diese Bronzereplik vielfältig präsentieren. Die hochwertige Replik wurde von Hand in Italien/Portugal im klassischen Wachsausschmelzverfahren hergestellt und dem Original detailliert nachempfunden. Der Künstler war kurz nach 1900 ein Wegbereiter neuer und moderner Formen im Bereich der Tierplastik. Er schuf wegweisende Arbeiten, welche bis heute durch ihre Meisterschaft in der Wiedergabe anatomischer Details begeistern. HINWEIS: Aufgrund der Handanfertigung kann es zu Schwankungen beim Gewicht und der Farbgebung kommen, was keinen Mangel, sondern ein Kennzeichen für das Unikat darstellt.

Handgemacht

Mit der Ausstellung Animalia. Von Tieren und Menschen untersucht die Heidi Horten Collection das komplexe Verhältnis zwischen Mensch und Tier. Der aus der Biologie entlehnte Begriff Animalia dient dabei als Leitgedanke einer kritischen Auseinandersetzung mit dem Umgang des Menschen mit dem Tier, der sich in ca. 90 Kunstwerken aus dem 20. und 21. Jahrhundert spiegelt. Abgeleitet von anima, dem lateinischen Wort für Atem oder Seele, umfasst der vom Naturforscher Carl von Linné (1707–1778) geprägte Terminus Animalia Mensch und Tier gleichermaßen. Im Kontrast zu diesem Modell der Gleichrangigkeit ist der Umgang des Menschen mit dem Tier von einer deutlichen Hierarchie geprägt. Als vermeintlicher „Höhepunkt der Evolution“, als Wesen der Vernunft, das sich über die tierische Welt erhebt, weist der Mensch dem Tier ambivalente Rollen zu. Künstlerische Repräsentationen, die diese unterschiedlichen Zuschreibungen sichtbar machen, sagen dabei viel über den Menschen selbst aus, sie erlauben Rückschlüsse auf sein Selbstverständnis und seine Methoden der Projektion. So ist der Mensch in jedem Bild des Tieres bereits präsent – selbst dann, wenn er nicht Teil der Darstellung ist. Die Publikation geht der Frage nach, welche sozialen, gesellschaftlichen und historischen Strukturen in den Darstellungen von Tieren eingeschrieben sind. Sie spannen den Bogen von der Idee des „besten Freundes des Menschen“ über die Vermenschlichung und Verdinglichung des Tiers bis hin zu seiner Ausbeutung. Gleichzeitig erlaubt die Ausstellung den Ausblick auf ANIMALIA als gedankliches Experiment – über eine gemeinsame biologische Kategorie hinaus – als Prinzip eines gemeinsamen Lebensmodells, das Tiere als Mitgeschöpfe und Mitakteure denkt. Künstler:innen: Karel Appel, Cory Arcangel, Miquel Barceló, Georg Baselitz, Dominika Bednarsky, Cosima von Bonin, Rembrandt Bugatti, Marc Chagall, George Condo, Mark Dion, Jean Dufy, Gerhart Frankl, Helene Funke, Matthias Garff, August Gaul, Gelatin, Lena Henke, Damien Hirst, Edgar Honetschläger, Hörner/Antlfinger, Anna Jermolaewa, Birgit Jürgenssen, Sanna Kannisto, Gülsün Karamustafa, Erika Giovanna Klien, Stanislaw Kubicki, François-Xavier Lalanne, Maria Lassnig, Fernand Léger, Roy Lichtenstein, Angelika Loderer, Constantin Luser, Franz Marc, Sarah Morris, Alois Mosbacher, Ulrike Müller, Meret Oppenheim, Michèle Pagel, Yan Pei-Ming, Pablo Picasso, Lili Reynaud-Dewar, Germaine Richier, Corinne L. Rusch, Kristof Santy, Anne Speier, Margherita Spiluttini, Curt Stenvert, Melanie Thoeni, Philipp Timischl, Wilhelm Trübner, Not Vital, Kay Walkowiak, Andy Warhol.