udo lindenberg kunst

Band : Udo Lindenberg Produkt : Kunstdruck Motiv : Katja im Kosmos Größe: 60 cm x 80 cm Farbe :

Das Buch "Udo Lindenberg: Das Lindenwerk - Malerei in Panikcolor" bietet einen faszinierenden Einblick in die künstlerische Welt des renommierten Musikers und Malers Udo Lindenberg. Inspiriert von Joseph Beuys, der ihn ermutigte, seine kreative Ader zu entdecken, zeigt Lindenberg, dass Kunst für alle zugänglich ist. Mit einer Vielzahl von Projekten, die von den Udogrammen bis hin zu den Panik-Comics reichen, dokumentiert das Buch seine Entwicklung als Künstler. Es beleuchtet nicht nur seine einzigartigen Werke, sondern auch die Philosophie, die hinter seiner Kunst steht: der Mut, kreativ zu sein und sich gegen Konventionen zu stellen. Die Sammlung umfasst bedeutende Zyklen wie den Faust-Zyklus und die Reihe „Die zehn Gebote“, die Lindenbergs Engagement für gesellschaftliche Themen widerspiegeln. Dieses Kultbuch ist eine Hommage an die kreative Freiheit und die Vielfalt der Kunst.

Udo Lindenberg ist nicht nur der Panikrocker schlechthin, sondern auch der ideale Posterboy der Musikszene. Das macht ihn zum perfekten Pionier für das weltweit erste Posterbuch, das nur einen Künstler zum Thema hat. Hier erzählen Poster die unglaubliche Geschichte der Gronauer Nachtigall aus den Jahren 1969-2025. Zusätzlich geben Anekdoten und Hinweise zu den verschiedenen Drucktechniken einen spannenden Einblick in den jeweiligen Zeitgeist. Ob Raritäten oder Massenware, Musik oder Kunst, Filme oder Musicals, Vergangenheit oder Gegenwart - hier finden Sie alles, und vor allem eins: 100 % Udo!

Jetzt zum SONDERPREIS: € 24,- statt € 45,- ! Das Udo Lindenberg Posterbuch ist ein außergewöhnliches, opulentes Kunstbuch, großformatig und ausgefallen in Design und Ausstattung – angefangen beim Buchumschlag, der wie ein gefaltetes Riesen-Plakat das Buch umhüllt, bis hin zu den rund 230 Konzert- und Kunst-Ausstellungsplakaten, Alben, Singles und Filmplakaten. Als besonderes Highlight liegt dem Posterbuch ein riesiges XXL-Plakat im Format von rund 59 cm Breite x 84 cm Höhe bei. Mit der einzigartigen Auswahl aus über 50 Jahren Bühnentätigkeit stellt das Posterbuch nicht nur eine unglaubliche Sammlung für Udo-Lindenberg-Fans, sondern auch eine hochinteressante und nostalgische Reise durch die Musikgeschichte und Partykeller Deutschlands dar. Konzertplakate sind seit jeher Sammelobjekte, denn sie sind nicht nur einfach schnöde Werbung für eine Veranstaltung, sondern binden Emotionen und Erinnerungen an Musik und Momente vergangener Zeiten. Außerdem sind so viele bekannte Namen aus den letzten 30 Jahren des 20. Jahrhunderts auf den Konzert- und Festivalplakaten zu finden, dass jeder Musikfreund ins Schwärmen und Schwelgen versetzt wird. Dieses Buch ist Musikgeschichte pur: Ob Nina Hagen, Eric Burdon und BAP oder Santana, Motörhead, David Bowie, Tina Turner und Roger Chapman – Udo Lindenberg hat die Bühne mit den ganz Großen geteilt. Manch einer wird Konzerte und Festivals entdecken, die er besucht hat, aber bestimmt auch ganz viele, bei denen er gerne dabei gewesen wäre. Deutlich wird auch das starke gesellschaftliche und politische Engagement der Künstler dieser Zeit: Von Friedenskonzerten finden sich hier Plakate für „Rock gegen Atom“ und „Rock gegen rechte Gewalt“, ebenso das von Friedensreich Hundertwasser geschaffene Motiv für die Veranstaltung „Künstler für den Frieden“. Ein weiteres Kapitel widmet sich dem Künstler Udo Lindenberg mit Plakaten von Kunstausstellungen, die eine bunte Übersicht zu Udo Lindenbergs enormem produktivem Schaffen als Maler geben. Die Kapitel zu den Plakaten für Alben und Singles, Musicals und Filme stechen mit besonders starken und plakativen Motiven heraus – angefangen bei dem Plakat zum Musical „Hair“ über das große Erfolgsmusical „Hinterm Horizont“ bis hin zu „Komet“, dem Riesen-Erfolg von Udo Lindenberg und Apache 207. Fazit: Dieses Buch ist ein künstlerisches und musikgeschichtliches Highlight und ein überragendes Sammlerstück!

Die "Perlensammlung" von Udo Lindenberg ist ein umfassendes Sachbuch, das sich mit der Welt der Unterhaltungsmusik und der Kunst auseinandersetzt. Auf 416 Seiten bietet das Werk eine sorgfältige Zusammenstellung von 100 herausragenden Songs, die nicht nur die musikalische Vielfalt widerspiegeln, sondern auch die kulturellen Strömungen und Einflüsse, die diese Musik geprägt haben. Die Sammlung ist in deutscher Sprache verfasst und richtet sich an Musikliebhaber sowie an alle, die sich für die Verbindung von Kunst und Musik interessieren. Der kartonierte Einband sorgt für eine ansprechende Präsentation und Langlebigkeit des Buches. Die "Perlensammlung" ist nicht nur ein Nachschlagewerk, sondern auch eine Hommage an die Künstler und die Geschichten hinter den Songs, die Generationen geprägt haben.

Kunst in Sicht: Neu entdeckte Meisterwerke | Mit einem Vorwort von Udo Lindenberg und mehr als 150 Gemälden und Zeichnungen von Otto

Jetzt zum SONDERPREIS: € 24,- statt € 45,- ! Das Udo Lindenberg Posterbuch ist ein außergewöhnliches, opulentes Kunstbuch, großformatig und ausgefallen in Design und Ausstattung – angefangen beim Buchumschlag, der wie ein gefaltetes Riesen-Plakat das Buch umhüllt, bis hin zu den rund 230 Konzert- und Kunst-Ausstellungsplakaten, Alben, Singles und Filmplakaten. Als besonderes Highlight liegt dem Posterbuch ein riesiges XXL-Plakat im Format von rund 59 cm Breite x 84 cm Höhe bei. Mit der einzigartigen Auswahl aus über 50 Jahren Bühnentätigkeit stellt das Posterbuch nicht nur eine unglaubliche Sammlung für Udo-Lindenberg-Fans, sondern auch eine hochinteressante und nostalgische Reise durch die Musikgeschichte und Partykeller Deutschlands dar. Konzertplakate sind seit jeher Sammelobjekte, denn sie sind nicht nur einfach schnöde Werbung für eine Veranstaltung, sondern binden Emotionen und Erinnerungen an Musik und Momente vergangener Zeiten. Außerdem sind so viele bekannte Namen aus den letzten 30 Jahren des 20. Jahrhunderts auf den Konzert- und Festivalplakaten zu finden, dass jeder Musikfreund ins Schwärmen und Schwelgen versetzt wird. Dieses Buch ist Musikgeschichte pur: Ob Nina Hagen, Eric Burdon und BAP oder Santana, Motörhead, David Bowie, Tina Turner und Roger Chapman – Udo Lindenberg hat die Bühne mit den ganz Großen geteilt. Manch einer wird Konzerte und Festivals entdecken, die er besucht hat, aber bestimmt auch ganz viele, bei denen er gerne dabei gewesen wäre. Deutlich wird auch das starke gesellschaftliche und politische Engagement der Künstler dieser Zeit: Von Friedenskonzerten finden sich hier Plakate für „Rock gegen Atom“ und „Rock gegen rechte Gewalt“, ebenso das von Friedensreich Hundertwasser geschaffene Motiv für die Veranstaltung „Künstler für den Frieden“. Ein weiteres Kapitel widmet sich dem Künstler Udo Lindenberg mit Plakaten von Kunstausstellungen, die eine bunte Übersicht zu Udo Lindenbergs enormem produktivem Schaffen als Maler geben. Die Kapitel zu den Plakaten für Alben und Singles, Musicals und Filme stechen mit besonders starken und plakativen Motiven heraus – angefangen bei dem Plakat zum Musical „Hair“ über das große Erfolgsmusical „Hinterm Horizont“ bis hin zu „Komet“, dem Riesen-Erfolg von Udo Lindenberg und Apache 207. Fazit: Dieses Buch ist ein künstlerisches und musikgeschichtliches Highlight und ein überragendes Sammlerstück!

Udo Lindenberg: Hinterm Hut: Der Deutschrock, die Panik und die Kunst, sich nicht zu verraten (Mastertape Sessions, Band 5)

Udo Lindenberg macht sein Ding, und das ist grandios! Musik, Kunst, Performance – Udo ist stets spektakulär, sein Schaffen ist geprägt von kreativen Paukenschlägen. "Udo Lindenberg – Malerei, Musik & Große Show" beleuchtet erstmals sein Gesamtwerk in einer großen Retrospektive und zeigt unter anderem eine Vielzahl an bisher unbekannten Kunstwerken und Fotografien aus dem Archiv des Künstlers, sowie erstmals die Entstehungsgeschichte seiner großen Show. Abgerundet wird mit einer panischen Chronik und Auszügen aus seinem immensen musikalischen Werk. Die gleichnamige Ausstellung ist ab Juni 2023 in der Kunsthalle Rostock zu sehen.

Zum großen Jubiläum von Udo Lindenberg widmet sich dieser Ausstellungskatalog einem Künstler, der die deutsche Musik- und Kulturgeschichte wie kaum ein anderer geprägt hat. Seit den frühen 1970er-Jahren steht Lindenberg für einen unverwechselbaren Stil zwischen Rock, Poesie und Haltung - eigenwillig, politisch und stets am Puls der Zeit. Dieser Band zeichnet seinen Lebensweg nach: von den Anfängen in Westdeutschland über den Durchbruch mit dem Panikorchester bis hin zu seinem Status als Ikone. Dabei rückt er nicht nur die Musik in den Fokus, sondern auch das bildnerische Werk, die Likörelle, sowie Lindenbergs Rolle als Grenzgänger zwischen Kunst, Gesellschaft und Politik. Zahlreiche Abbildungen, Essays und Zeitzeugnisse eröffnen neue Perspektiven auf ein Werk, das sich konsequent jeder Einordnung entzieht - und gerade darin bis heute seine ungebrochene Strahlkraft entfaltet.

Udo Lindenberg ist nicht nur der Panikrocker schlechthin, sondern auch der ideale Posterboy der Musikszene. Das macht ihn zum perfekten Pionier für das weltweit erste Posterbuch, das nur einen Künstler zum Thema hat. Hier erzählen Poster die unglaubliche Geschichte der Gronauer Nachtigall aus den Jahren 1969-2025. Zusätzlich geben Anekdoten und Hinweise zu den verschiedenen Drucktechniken einen spannenden Einblick in den jeweiligen Zeitgeist. Ob Raritäten oder Massenware, Musik oder Kunst, Filme oder Musicals, Vergangenheit oder Gegenwart – hier finden Sie alles, und vor allem eins: 100 % Udo!.

Udo Lindenberg macht sein Ding, und das ist grandios! Musik, Kunst, Performance – Udo ist stets spektakulär, sein Schaffen ist geprägt von kreativen Paukenschlägen. "Udo Lindenberg – Malerei, Musik & Große Show" beleuchtet erstmals sein Gesamtwerk in einer großen Retrospektive und zeigt unter anderem eine Vielzahl an bisher unbekannten Kunstwerken und Fotografien aus dem Archiv des Künstlers, sowie erstmals die Entstehungsgeschichte seiner großen Show. Abgerundet wird mit einer panischen Chronik und Auszügen aus seinem immensen musikalischen Werk. Die gleichnamige Ausstellung ist ab Juni 2023 in der Kunsthalle Rostock zu sehen.

Udo Lindenberg macht sein Ding, und das ist grandios! Musik, Kunst, Performance - Udo ist stets spektakulär, sein Schaffen ist geprägt von kreativen Paukenschlägen. Dieser Band beleuchtet erstmals sein Gesamtwerk in einer großen Retrospektive und zeigt unter anderem eine Vielzahl an bisher unbekannten Kunstwerken und Fotografien aus dem Archiv des Künstlers, sowie erstmals die Entstehungsgeschichte seiner großen Show. Abgerundet wird mit einer panischen Chronik und Auszügen aus seinem immensen musikalischen Werk.

Du wirst das Leinwandbild in Schwarz-Weiß lieben! Es ist nicht nur eine einfache Wanddekoration, sondern ein zeitloses, stilvolles Kunstwerk. Das monochrome Designs setzt auf Kontraste und gibt deinem Zuhause einen modernen, eleganten Touch. Die Qualität sowie Benutzerfreundlichkeit des Produkts wird dich beeindrucken. Das Leinwandbild besteht aus stabilem Leinengewebe, das auf einem soliden Holzrahmen gespannt ist. Mit der vormontierten Aufhängung kannst du es sofort mühelos anbringen. Zudem ist der Kunstdruck kratzfest und feucht abwischbar, sodass er auch in Zukunft in bestem Zustand bleibt. Du kannst dich lange an dem schwarz-weißen Bild auf Leinwand erfreuen. Der Druck besticht durch eine exzellente Detailgenauigkeit und Beständigkeit. Die brillanten Tinten sind intensiv sowie lichtecht. Sie bleichen auch bei Sonneneinstrahlung nicht aus und machen das Motiv zu einem Highlight. Das schwarz-weiße Leinwandbild eignet sich perfekt als Wanddekoration in Schlafzimmern, Wohnzimmern, Küchen und Fluren. Es ist ein schicker Eyecatcher und verleiht jedem Raum das gewisse Etwas. Wir legen großen Wert auf Nachhaltigkeit. Unsere Produkte werden umweltbewusst in Deutschland hergestellt und mit 100 % Ökostrom verarbeitet. Zudem sind sie klimaneutral durch CO₂-Ausgleich. Kurz gesagt: Entscheidest du dich für das Bild auf Leinwand, leistest du auch einen Beitrag zum Schutz unserer Umwelt. Runde deinen Stil ab und bestelle dir ein angesagtes Leinwandbild in Schwarz-Weiß. Es wird dich immer wieder aufs Neue begeistern.

Du wirst das Leinwandbild in Schwarz-Weiß lieben! Es ist nicht nur eine einfache Wanddekoration, sondern ein zeitloses, stilvolles Kunstwerk. Das monochrome Designs setzt auf Kontraste und gibt deinem Zuhause einen modernen, eleganten Touch. Die Qualität sowie Benutzerfreundlichkeit des Produkts wird dich beeindrucken. Das Leinwandbild besteht aus stabilem Leinengewebe, das auf einem soliden Holzrahmen gespannt ist. Mit der vormontierten Aufhängung kannst du es sofort mühelos anbringen. Zudem ist der Kunstdruck kratzfest und feucht abwischbar, sodass er auch in Zukunft in bestem Zustand bleibt. Du kannst dich lange an dem schwarz-weißen Bild auf Leinwand erfreuen. Der Druck besticht durch eine exzellente Detailgenauigkeit und Beständigkeit. Die brillanten Tinten sind intensiv sowie lichtecht. Sie bleichen auch bei Sonneneinstrahlung nicht aus und machen das Motiv zu einem Highlight. Das schwarz-weiße Leinwandbild eignet sich perfekt als Wanddekoration in Schlafzimmern, Wohnzimmern, Küchen und Fluren. Es ist ein schicker Eyecatcher und verleiht jedem Raum das gewisse Etwas. Wir legen großen Wert auf Nachhaltigkeit. Unsere Produkte werden umweltbewusst in Deutschland hergestellt und mit 100 % Ökostrom verarbeitet. Zudem sind sie klimaneutral durch CO₂-Ausgleich. Kurz gesagt: Entscheidest du dich für das Bild auf Leinwand, leistest du auch einen Beitrag zum Schutz unserer Umwelt. Runde deinen Stil ab und bestelle dir ein angesagtes Leinwandbild in Schwarz-Weiß. Es wird dich immer wieder aufs Neue begeistern.

*Kunst in Sicht * - Neu entdeckte Meisterwerke | Mit einem Vorwort von Udo Lindenberg und mehr als 150 Gemälden und Zeichnungen von Otto. 3. Auflage / 26€ / Taschenbuch

"Kunst in Sicht" ist ein fesselndes Werk, das die kreative Welt des Künstlers Otto Waalkes präsentiert. Mit einem Vorwort von Udo Lindenberg bietet dieses Buch einen einzigartigen Einblick in neu entdeckte Meisterwerke, die sowohl Gemälde als auch Zeichnungen umfassen. Die Sammlung umfasst über 150 Kunstwerke, die die Vielseitigkeit und den künstlerischen Ausdruck von Otto Waalkes eindrucksvoll zur Geltung bringen. Die Publikation ist in deutscher Sprache verfasst und richtet sich an Kunstliebhaber sowie an Fans des Künstlers, die seine Werke in einem ansprechenden Format erleben möchten. Der kartonierte Einband sorgt für eine ansprechende Haptik und Langlebigkeit, während die sorgfältige Zusammenstellung der Inhalte das Buch zu einem wertvollen Sammlerstück macht. Die Kombination aus Kunst und persönlicher Reflexion durch das Vorwort verleiht dem Werk eine besondere Note und lädt die Leser dazu ein, sich mit der Kunst und der Person hinter den Bildern auseinanderzusetzen.

Der Mauerfall kam plötzlich und unerwartet und in den darauffolgenden Jahren war Berlin eine der verrücktesten Städte des Erdenrunds. Sie bot Freiräume und unzählige Möglichkeiten der Entfaltung und zog Menschen aus aller Welt an. Danielle de Picciotto kam 1987 nach Berlin. Schnell wurde sie zu einem Berliner IT-Mädchen, Sängerin der Space Cowboys, Künstlerin und Designerin, in allen hippen Clubs arbeitend und Zuhause. So eroberte sie die Stadt und lernte die schillernden Figuren der 1980er-Jahre kennen: Nick Cave, Einstürzende Neubauten, Depeche Mode, West Bam, Claudia Skoda, Dr. Motte, Die Ärzte, Maruscha, Udo Lindenberg und unzählige andere. 1989 iniiziert sie zusammen mit Dr. Motte die Love Parade und wird endgültig eine der Schlüsselfiguren einer neuen Generation. Techno, elektronische Musik, Mode und Film, Underground - alles ist in Bewegung, dann fällt die Mauer und die Stadt verwandelt sich in ein anarchistisches Paradies, in dem illegale Clubs, Galerien und Events aufblühen. Danielle ist immer dabei. Dieses Graphic Novel ist einerseits die faszinierende Sammlung Ihrer persönlichen Erlebnisse, vor allem aber ein visuelles Dokument dieser Zeit, von der es kaum Bilder gibt.

Für seine verschiedenen Gedichtbände, die seit 1993 erschienen sind, hat Norbert Hummelt grosse Anerkennung erfahren; so erhielt er 2018 mit dem Hölty-Preis die am höchsten dotierte Auszeichnung für lyrisches Schaffen im deutschsprachigen Raum. Ein Jahr zuvor konnte man ihn auch als versierten Prosa-Autor kennenlernen, als seine Reise texte «Der Atlas der Erinnerung» bei NIMBUS gesammelt er schienen. Nun dürfen wir ihn auch als Essayisten vorstellen, der sich seit vielen Jahren an verstreuten Orten zu Literatur und Kunst geäußert hat – vornehmlich zur Lyrik, seiner ureigenen Domäne. Die Texte offenbaren, aus welch breitem Bildungsfundus Hummelt für sein Schaffen schöpft; die Essays reichen zurück bis zur Barockliteratur, haben einen Schwerpunkt in der Romantik, kreisen mehrfach um Stefan George und Gottfried Benn, durchstreifen die Nachkriegsgefilde der Gruppe 47 mit Günter Eich und anderen, widmen sich Jürgen Becker, Ernst Jandl und Friederike Mayröcker oder schildern Thomas Kling aus naher Zeitgenossenschaft. Es ist eine sehr intime Herangehensweise, deren Zeuge man hier wird. Das Ziel von Hummelts Beschäftigung mit «seinen» Autoren ist nicht die Gelehrsamkeit, sondern die Intensität des Lesens, die Vertiefung und neugierige Durchdringung ihrer Welt, ihrer Sprache, ihrer Form. Der Titel des Buches sagt es schon: Hier macht einer Eselsohren in die Buchseiten – vor Begeisterung, aus Angerührtheit, als Markierung und Gedächtnishilfe, um die Texte wieder und wieder lesen und ergründen zu können. Ziel all dessen ist folgerichtig kein neuer Kanon, was man als Vorzeigewissen kennen müsse – im Gegenteil. Hummelt interessiert dies nicht im mindesten – wohl aber, welche Wirkungskräfte z.B. die Lieder eines Udo Lindenberg ausmachen. Zugleich ist er nicht von vornherein ablehnend, wo ein hoher Ton angestrebt wird, schaut aber ohne voreilige Ehrerbietung hin. Die Lyrik erlebe derzeit eine Renaissance, heisst es vielerorts. Angesichts der Dominanz des Klischees in der öffentlichen Rede, mag dies eine Hoffnung darstellen: Dass der Moment der wahren Empfindung in Form einer unerwarteten, formbewussten Sprache zum Ausdruck komme. Hummelts essayistischen Erkundungen legen dazu beglückende Traditionen frei.

Für seine verschiedenen Gedichtbände, die seit 1993 erschienen sind, hat Norbert Hummelt grosse Anerkennung erfahren; so erhielt er 2018 mit dem Hölty-Preis die am höchsten dotierte Auszeichnung für lyrisches Schaffen im deutschsprachigen Raum. Ein Jahr zuvor konnte man ihn auch als versierten Prosa-Autor kennenlernen, als seine Reise texte «Der Atlas der Erinnerung» bei NIMBUS gesammelt er schienen. Nun dürfen wir ihn auch als Essayisten vorstellen, der sich seit vielen Jahren an verstreuten Orten zu Literatur und Kunst geäußert hat – vornehmlich zur Lyrik, seiner ureigenen Domäne. Die Texte offenbaren, aus welch breitem Bildungsfundus Hummelt für sein Schaffen schöpft; die Essays reichen zurück bis zur Barockliteratur, haben einen Schwerpunkt in der Romantik, kreisen mehrfach um Stefan George und Gottfried Benn, durchstreifen die Nachkriegsgefilde der Gruppe 47 mit Günter Eich und anderen, widmen sich Jürgen Becker, Ernst Jandl und Friederike Mayröcker oder schildern Thomas Kling aus naher Zeitgenossenschaft. Es ist eine sehr intime Herangehensweise, deren Zeuge man hier wird. Das Ziel von Hummelts Beschäftigung mit «seinen» Autoren ist nicht die Gelehrsamkeit, sondern die Intensität des Lesens, die Vertiefung und neugierige Durchdringung ihrer Welt, ihrer Sprache, ihrer Form. Der Titel des Buches sagt es schon: Hier macht einer Eselsohren in die Buchseiten – vor Begeisterung, aus Angerührtheit, als Markierung und Gedächtnishilfe, um die Texte wieder und wieder lesen und ergründen zu können. Ziel all dessen ist folgerichtig kein neuer Kanon, was man als Vorzeigewissen kennen müsse – im Gegenteil. Hummelt interessiert dies nicht im mindesten – wohl aber, welche Wirkungskräfte z.B. die Lieder eines Udo Lindenberg ausmachen. Zugleich ist er nicht von vornherein ablehnend, wo ein hoher Ton angestrebt wird, schaut aber ohne voreilige Ehrerbietung hin. Die Lyrik erlebe derzeit eine Renaissance, heisst es vielerorts. Angesichts der Dominanz des Klischees in der öffentlichen Rede, mag dies eine Hoffnung darstellen: Dass der Moment der wahren Empfindung in Form einer unerwarteten, formbewussten Sprache zum Ausdruck komme. Hummelts essayistischen Erkundungen legen dazu beglückende Traditionen frei.

Entdecken Sie den Pop Art-Kalender 2025 von Katja M. Zippo: Ein Tribut an die Meister der Kunstgeschichte! Jeder Kalendermonat zeigt ein einzigartiges Kunstwerk, von berühmten Malern und Bildhauer aus verschiedenen Epochen, von 1471 bis in die Gegenwart. Im unverkennbaren Stil der Künstlerin neu interpretiert. Ob Renaissance oder Moderne – dieser Kalender vereint zeitlose Meisterwerke mit zeitgenössischem Flair. Ein perfektes Geschenk für Kunstliebhaber und eine Hommage an die Genies der Kunst, die uns inspiriert haben und noch unter uns weilen. Feiern Sie das Erbe der Kunst auf Ihre Weise! Premium Kunstdruck in Hochglanz in Museumsqualität. Damit die Papierbogen glatt an der Wand hängen, hat dieser hochwertige Kalender innovative Einstecktaschen. Sie schützen die großen Blätter vor Luftfeuchte-Effekten. Papier ist ein natürliches Material. Die Fasern reagieren auf Raumklimaschwankungen. Die Einsteckecken sollten daher nicht entfernt werden. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen, daher setzen wir auf Einzelfertigung in Deutschland (Made in Germany) mit hochwertigen Materialien. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover 12 Monatsseiten 1 Indexseite stabiler Papprücken hinten 1 transparente Schutzfolie Dieser erfolgreiche Kalender wurde dieses Jahr mit gleichen Bildern und aktualisiertem Kalendarium wiederveröffentlicht. Abbildungen: Januar: Januar - Hommage an René Gruau Februar: Februar - Hommage an Henri Matisse März: März - Hommage an Joan Miró April: April - Hommage an Leonardo da Vinci Mai: Mai - Hommage an Otto Waalkes Juni: Juni - Hommage an Udo Lindenberg Juli: Juli - Hommage an Niki de Saint Phalle August: August - Hommage an James Rizzi September: September - Hommage an Yayoi Kusama Oktober: Oktober - Hommage an Pablo Picasso November: November - Hommage an Jan Vermeer Dezember: Dezember - Hommage an Albrecht Dürer PREMIUM-LINIE - Brillanter Fotokalender mit 12 wunderschönen Motiven, Kunstdruck in Hochglanz in Museumsqualität. QUALITÄT - edle Materialien, stabile Rückwand mit 2 innovativen Einstecktaschen für eine optimale Präsentation an der Wand. PERFEKTES GESCHENK – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. Neuinterpretationen großer Kunstwerke 2025 von Autor(in): Katja M. Zippo

Entdecken Sie den Pop Art-Kalender 2025 von Katja M. Zippo: Ein Tribut an die Meister der Kunstgeschichte! Jeder Kalendermonat zeigt ein einzigartiges Kunstwerk, von berühmten Malern und Bildhauer aus verschiedenen Epochen, von 1471 bis in die Gegenwart. Im unverkennbaren Stil der Künstlerin neu interpretiert. Ob Renaissance oder Moderne – dieser Kalender vereint zeitlose Meisterwerke mit zeitgenössischem Flair. Ein perfektes Geschenk für Kunstliebhaber und eine Hommage an die Genies der Kunst, die uns inspiriert haben und noch unter uns weilen. Feiern Sie das Erbe der Kunst auf Ihre Weise! Premium Kunstdruck in Hochglanz in Museumsqualität. Damit die Papierbogen glatt an der Wand hängen, hat dieser hochwertige Kalender innovative Einstecktaschen. Sie schützen die großen Blätter vor Luftfeuchte-Effekten. Papier ist ein natürliches Material. Die Fasern reagieren auf Raumklimaschwankungen. Die Einsteckecken sollten daher nicht entfernt werden. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen, daher setzen wir auf Einzelfertigung in Deutschland (Made in Germany) mit hochwertigen Materialien. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover | 12 Monatsseiten | 1 Indexseite | stabiler Papprücken hinten | 1 transparente Schutzfolie Dieser erfolgreiche Kalender wurde dieses Jahr mit gleichen Bildern und aktualisiertem Kalendarium wiederveröffentlicht. Abbildungen: Januar: Januar - Hommage an René Gruau Februar: Februar - Hommage an Henri Matisse März: März - Hommage an Joan Miró April: April - Hommage an Leonardo da Vinci Mai: Mai - Hommage an Otto Waalkes Juni: Juni - Hommage an Udo Lindenberg Juli: Juli - Hommage an Niki de Saint Phalle August: August - Hommage an James Rizzi September: September - Hommage an Yayoi Kusama Oktober: Oktober - Hommage an Pablo Picasso November: November - Hommage an Jan Vermeer Dezember: Dezember - Hommage an Albrecht Dürer PREMIUM-LINIE - Brillanter Fotokalender mit 12 wunderschönen Motiven, Kunstdruck in Hochglanz in Museumsqualität. QUALITÄT - edle Materialien, stabile Rückwand mit 2 innovativen Einstecktaschen für eine optimale Präsentation an der Wand. PERFEKTES GESCHENK – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. Neuinterpretationen großer Kunstwerke 2025 von Autor(in): Katja M. Zippo

Nicolas von Passavant zeichnet von Novalis bis heute Stationen literarischer Exzentrik mit deren künstlerischen und politischen Implikationen nach. Nicolas von Passavant entwickelt sein Konzept literarischer Exzentrik an der Poetik Novalis. Sie folgt entgegen der gängigen Meinung nicht dem blossen Streben nach dem Ungewöhnlichen. Als exzentrisch gilt Novalis vielmehr der jeweils eigene Versuch, das Alltägliche und das Geheimnisvolle dynamisch zu vermitteln. Diesem Verfahren folgt Novalis' Vorstellung von Individualität, aber auch seine Auseinandersetzung mit Kunst und Politik. Während sich Novalis' Poetik noch eng an die monarchistische Vorstellungswelt seiner Epoche anlehnt, zeichnet von Passavant nach, wie sich Konzepte literarischer Exzentrik im Verlauf der folgenden zwei Jahrhunderte demokratisieren. Sein Buch führt über 14 Stationen unter anderem zu Sonderlingsfiguren bei E. T. A. Hoffmann, Jeremias Gotthelf und Wilhelm Raabe. Und noch Poetiken des 20. und 21. Jahrhunderts - von Robert Walser über Thomas Bernhard bis zu Udo Lindenberg - zeigen, dass Ressourcen zur Dynamisierung von Literatur und Gesellschaft gerade in exzentrischen Konfigurationen des Gewöhnlichen liegen.

Kunst und Kultur sind elementar für jede humane, freiheitliche Gesellschaft und für die Demokratie. Sie ermöglichen die grundlegende Reflexion der Gegenwart, brechen mit Routinen unserer Wahrnehmung und bieten Räume für spekulative und ästhetische Alternativen. Doch das Wissen um diese sehr besondere Rolle ist nicht mehr selbstverständlich. Die gesellschaftlichen Verwundungen durch die Corona-Pandemie zeigen dringlich, dass wir uns die Bedeutung und die Kraft der Kultur aufs Neue scharf ins Bewusstsein rufen müssen. Die hier versammelten 57 Plädoyers aus Literatur, Musik, Theater, Oper, Tanz, bildender Kunst und anderen Bereichen wollen Impulse dafür geben.Mit Beiträgen von Onejiru Arfmann, Bettina Böttinger, Anne Bohnenkamp-Renken, Kirsten Boie, Sarah Bosetti, Uta Bretschneider, Carsten Brosda, Simone Buchholz, Neco Çelik, Renan Demirkan, DJ Hell, Hannah Dübgen, Olafur Eliasson, Friederike Emmerling, Christian Friedel, Arno Geiger, Christian Gerhaher, Kerstin Gleba, Julia Grosse, Kübra Gümüsay, Andreas Gursky, Candida Höfer, Hauke Hückstädt, Caren Jeß, Sibel Kekilli, Ulrich Khuon, Burghart Klaußner, Karen Köhler, Sebastian Krumbiegel, Norbert Leisegang, Cesy Leonard, Igor Levit, Udo Lindenberg, Jonas Lüscher, Peggy Mädler, Léontine Meijer-van Mensch, Eva Menasse, Hans-Werner Meyer, Maria Milisavljevic, Axel Pape, Gerhard Richter, Roland Schimmelpfennig, Karin Schmidt-Friderichs, Frank Scholze, Ingo Schulze, Margarete Schwarzkopf, Shantel, Rainer Sigl, Frank Spilker, Klaus Staeck, Gabriele Stötzer, Wolfgang Tillmans, Regula Venske, Hilke Wagner, Donata Wenders, Wim Wenders und Feridun Zaimoglu.

Für seine verschiedenen Gedichtbände, die seit 1993 erschienen sind, hat Norbert Hummelt grosse Anerkennung erfahren; so erhielt er 2018 mit dem Hölty-Preis die am höchsten dotierte Auszeichnung für lyrisches Schaffen im deutschsprachigen Raum. Ein Jahr zuvor konnte man ihn auch als versierten Prosa-Autor kennenlernen, als seine Reisetexte „Der Atlas der Erinnerung“ bei Nimbus gesammelt erschienen. Nun dürfen wir ihn auch als Essayisten vorstellen, der sich seit vielen Jahren an verstreuten Orten zu Literatur und Kunst geäussert hat – vornehmlich zur Lyrik, seiner ureigenen Domäne. Die Texte offenbaren, aus welch breitem Bildungsfundus Hummelt für sein Schaffen schöpft; die Essays reichen zurück bis zur Barockliteratur, haben einen Schwerpunkt in der Romantik, kreisen mehrfach um Stefan George und Gottfried Benn, durchstreifen die Nachkriegsgefilde der Gruppe 47 mit Günter Eich und anderen, widmen sich Jürgen Becker, Ernst Jandl und Friederike Mayröcker oder schildern Thomas Kling aus naher Zeitgenossenschaft. Es ist eine sehr intime Herangehensweise, deren Zeuge man hier wird. Das Ziel von Hummelts Beschäftigung mit „seinen“ Autoren ist nicht die Gelehrsamkeit, sondern die Intensität des Lesens, die Vertiefung und neugierige Durchdringung ihrer Welt, ihrer Sprache, ihrer Form. Der Titel des Buches sagt es schon: Hier macht einer Eselsohren in die Buchseiten – vor Begeisterung, aus Gerührtheit, als Markierung und Gedächtnishilfe, um die Texte wieder und wieder lesen und ergründen zu können. Ziel all dessen ist folgerichtig kein neuer Kanon, was man als Vorzeigewissen kennen müsse – im Gegenteil. Hummelt interessiert dies nicht im Mindesten – wohl aber, welche Wirkungskräfte z.B. die Lieder eines Udo Lindenberg ausmachen. Zugleich ist er nicht von vornherein ablehnend, wo ein hoher Ton angestrebt wird, schaut aber ohne voreilige Ehrerbietung hin. Die Lyrik erlebe derzeit eine Renaissance, heisst es vielerorts. Angesichts der Dominanz des Klischees in.

„Analoge Kleinstadtträume“ sind Tom Smiths ganz persönliche Reise durch die Geschichte der Popmusik. Anhand ausgewählter Meilensteine des Pop und Rock lässt der Hamburger DJ ein spannendes, buntes Leben Revue passieren. Jeder Song steht stellvertretend für eine Schlüsselepisode: eine bemerkenswerte Bandbreite von Chris Howland und Peggy March über Rod Steward oder David Bowie bis zu Grace Johns und Udo Lindenberg. Am Anfang steht der jugendliche Wunsch, eines Tages große Kunst zu produzieren, etwas wirklich Kreatives auf die Beine zu stellen, um dem drohenden Kleinstadt-Blues zu entfliehen. Über Dorfleben und Schule, Studium und Referendariat spannt er den Bogen zur gleichzeitigen Popmusik bis zu seinen Anfängen als DJ und dem Umzug nach Hamburg. Dazwischen liegen aufregende Kapitel zwischen Selbstfindung und -auflösung, vom Rock der 70er über Goa-Partys bis zu den Safer Rooms der Schwulen- und Lesbenbewegung, immer auch als politische Statements. Seine unwillkürlich scheinenden Erinnerungen, die Smith beim Hören der Songs geradezu überfluten, ziehen den Lesenden genauso in ihren Bann, wie eine Melodie, die man nicht mehr vergisst. Er finden dafür seine ganz eigene Sprache, und auch die verändert sich: Sie wechselt mit dem Alter des Protagonisten von Jugendsprache zum Jargon alternativer Szenen, in denen Smith sich bewegt. Bei allem Bezug zur Musik ist die Geschichte zugleich ein Entwicklungsroman: Im Zentrum steht ein Vater-Sohn-Konflikt, stellvertretend für den Generationskonflikt der Boomer-Jahrgänge. So verschmelzen in der Person Tom Smith Familien- und Zeitgeschichte, zwischen Nachkriegs-BRD, Deutschland im Herbst, atomarer Bedrohung, politischem Widerstand und alternativen Subkulturen zu einem sprachlich schillernden, phantasievollen Zeitdokument. Sein persönliches Fazit nimmt Tom Smith schon am Anfang vorweg: „So ist das mit den Liedern: Sie spielen mit dir. Also bildet euch bloß nicht ein, ihr bestimmt die Musik!“

"Analoge Kleinstadtträume" sind Tom Smiths ganz persönliche Reise durch die Geschichte der Popmusik. Anhand ausgewählter Meilensteine des Pop und Rock lässt der Hamburger DJ ein spannendes, buntes Leben Revue passieren. Jeder Song steht stellvertretend für eine Schlüsselepisode: eine bemerkenswerte Bandbreite von Chris Howland und Peggy March über Rod Stewart oder David Bowie bis zu Grace Jones und Udo Lindenberg. Am Anfang steht der jugendliche Wunsch, eines Tages grosse Kunst zu produzieren, etwas wirklich Kreatives auf die Beine zu stellen, um dem drohenden Kleinstadt-Blues zu entfliehen. Über Dorfleben und Schule, Studium und Referendariat spannt er den Bogen zur gleichzeitigen Popmusik bis zu seinen Anfängen als DJ und dem Umzug nach Hamburg. Dazwischen liegen aufregende Kapitel zwischen Selbstfindung und -auflösung, vom Rock der 70er über Goa-Partys bis zu den Safer Rooms der Schwulen- und Lesbenbewegung, immer auch als politische Statements. Seine unwillkürlich scheinenden Erinnerungen, die Smith beim Hören der Songs geradezu überfluten, ziehen die Lesenden genauso in ihren Bann, wie eine Melodie, die man nicht mehr vergisst. Er findet dafür seine ganz eigene Sprache, und auch die verändert sich: Sie wechselt mit dem Alter des Protagonisten von Jugendsprache zum Jargon alternativer Szenen, in denen Smith sich bewegt. Bei allem Bezug zur Musik ist die Geschichte zugleich ein Entwicklungsroman: Im Zentrum steht ein Vater-Sohn-Konflikt, stellvertretend für den Generationskonflikt der Boomer-Jahrgänge. So verschmelzen in der Person Tom Smith Familien- und Zeitgeschichte, zwischen Nachkriegs-BRD, Deutschland im Herbst, atomarer Bedrohung, politischem Widerstand und alternativen Subkulturen zu einem sprachlich schillernden, phantasievollen Zeitdokument. Sein persönliches Fazit nimmt Tom Smith schon am Anfang vorweg: "So ist das mit den Liedern: Sie spielen mit dir. Also bildet euch bloss nicht ein, ihr bestimmt die Musik!".

„Analoge Kleinstadtträume“ sind Tom Smiths ganz persönliche Reise durch die Geschichte der Popmusik. Anhand ausgewählter Meilensteine des Pop und Rock lässt der Hamburger DJ ein spannendes, buntes Leben Revue passieren. Jeder Song steht stellvertretend für eine Schlüsselepisode: eine bemerkenswerte Bandbreite von Chris Howland und Peggy March über Rod Steward oder David Bowie bis zu Grace Johns und Udo Lindenberg. Am Anfang steht der jugendliche Wunsch, eines Tages große Kunst zu produzieren, etwas wirklich Kreatives auf die Beine zu stellen, um dem drohenden Kleinstadt-Blues zu entfliehen. Über Dorfleben und Schule, Studium und Referendariat spannt er den Bogen zur gleichzeitigen Popmusik bis zu seinen Anfängen als DJ und dem Umzug nach Hamburg. Dazwischen liegen aufregende Kapitel zwischen Selbstfindung und -auflösung, vom Rock der 70er über Goa-Partys bis zu den Safer Rooms der Schwulen- und Lesbenbewegung, immer auch als politische Statements. Seine unwillkürlich scheinenden Erinnerungen, die Smith beim Hören der Songs geradezu überfluten, ziehen den Lesenden genauso in ihren Bann, wie eine Melodie, die man nicht mehr vergisst. Er finden dafür seine ganz eigene Sprache, und auch die verändert sich: Sie wechselt mit dem Alter des Protagonisten von Jugendsprache zum Jargon alternativer Szenen, in denen Smith sich bewegt. Bei allem Bezug zur Musik ist die Geschichte zugleich ein Entwicklungsroman: Im Zentrum steht ein Vater-Sohn-Konflikt, stellvertretend für den Generationskonflikt der Boomer-Jahrgänge. So verschmelzen in der Person Tom Smith Familien- und Zeitgeschichte, zwischen Nachkriegs-BRD, Deutschland im Herbst, atomarer Bedrohung, politischem Widerstand und alternativen Subkulturen zu einem sprachlich schillernden, phantasievollen Zeitdokument. Sein persönliches Fazit nimmt Tom Smith schon am Anfang vorweg: „So ist das mit den Liedern: Sie spielen mit dir. Also bildet euch bloß nicht ein, ihr bestimmt die Musik!“

Entdecken Sie den Pop Art-Kalender 2025 von Katja M. Zippo: Ein Tribut an die Meister der Kunstgeschichte! Jeder Kalendermonat zeigt ein einzigartiges Kunstwerk, von berühmten Malern und Bildhauer aus verschiedenen Epochen, von 1471 bis in die Gegenwart. Im unverkennbaren Stil der Künstlerin neu interpretiert. Ob Renaissance oder Moderne – dieser Kalender vereint zeitlose Meisterwerke mit zeitgenössischem Flair. Ein perfektes Geschenk für Kunstliebhaber und eine Hommage an die Genies der Kunst, die uns inspiriert haben und noch unter uns weilen. Feiern Sie das Erbe der Kunst auf Ihre Weise! Hochwertiger Wandkalender mit 12 wunderschönen Bildern. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen. Wir vermeiden Überproduktion und somit deutliche Abfallmengen, da wir bedarfsgerecht in Einzelfertigung in Deutschland (Made in Germany) produzieren. Wir halten unsere Transportwege kurz und sorgen für eine klimabewusste Logistik. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover | 12 Monatsseiten | 1 Indexseite | Papprücken hinten Dieser erfolgreiche Kalender wurde dieses Jahr mit gleichen Bildern und aktualisiertem Kalendarium wiederveröffentlicht. Abbildungen: Januar: Januar - Hommage an René Gruau Februar: Februar - Hommage an Henri Matisse März: März - Hommage an Joan Miró April: April - Hommage an Leonardo da Vinci Mai: Mai - Hommage an Otto Waalkes Juni: Juni - Hommage an Udo Lindenberg Juli: Juli - Hommage an Niki de Saint Phalle August: August - Hommage an James Rizzi September: September - Hommage an Yayoi Kusama Oktober: Oktober - Hommage an Pablo Picasso November: November - Hommage an Jan Vermeer Dezember: Dezember - Hommage an Albrecht Dürer QUALITÄT - Hochwertiger Fotokalender mit 12 wunderschönen Motiven auf lichtbeständigem Bilderdruckpapier, robuste Spiralbindung mit Aufhängebügel. PERFEKTES GESCHENK – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. VIELFALT – Bildkalender in verschiedenen Formaten, z.B. DIN A5, DIN A4, DIN A3 sowie DIN A2. Ob Naturmotiv, Gemälde oder Fotos, ideal für ein persönliches Wohlfühlambiente. Neuinterpretationen großer Kunstwerke 2025 von Autor(in): Katja M. Zippo

Entdecken Sie den Pop Art-Kalender 2025 von Katja M. Zippo: Ein Tribut an die Meister der Kunstgeschichte! Jeder Kalendermonat zeigt ein einzigartiges Kunstwerk, von berühmten Malern und Bildhauer aus verschiedenen Epochen, von 1471 bis in die Gegenwart. Im unverkennbaren Stil der Künstlerin neu interpretiert. Ob Renaissance oder Moderne – dieser Kalender vereint zeitlose Meisterwerke mit zeitgenössischem Flair. Ein perfektes Geschenk für Kunstliebhaber und eine Hommage an die Genies der Kunst, die uns inspiriert haben und noch unter uns weilen. Feiern Sie das Erbe der Kunst auf Ihre Weise! Hochwertiger Wandkalender mit 12 wunderschönen Bildern. Unsere Umwelt liegt uns am Herzen. Wir vermeiden Überproduktion und somit deutliche Abfallmengen, da wir bedarfsgerecht in Einzelfertigung in Deutschland (Made in Germany) produzieren. Wir halten unsere Transportwege kurz und sorgen für eine klimabewusste Logistik. 14 Seiten bestehend aus 1 Cover | 12 Monatsseiten | 1 Indexseite | Papprücken hinten Dieser erfolgreiche Kalender wurde dieses Jahr mit gleichen Bildern und aktualisiertem Kalendarium wiederveröffentlicht. Abbildungen: Januar: Januar - Hommage an René Gruau Februar: Februar - Hommage an Henri Matisse März: März - Hommage an Joan Miró April: April - Hommage an Leonardo da Vinci Mai: Mai - Hommage an Otto Waalkes Juni: Juni - Hommage an Udo Lindenberg Juli: Juli - Hommage an Niki de Saint Phalle August: August - Hommage an James Rizzi September: September - Hommage an Yayoi Kusama Oktober: Oktober - Hommage an Pablo Picasso November: November - Hommage an Jan Vermeer Dezember: Dezember - Hommage an Albrecht Dürer QUALITÄT - Hochwertiger Fotokalender mit 12 wunderschönen Motiven auf lichtbeständigem Bilderdruckpapier, robuste Spiralbindung mit Aufhängebügel. PERFEKTES GESCHENK – Kalender für Freunde und Familie, für Kinder und Erwachsene, jung und alt, zu Weihnachten, Geburtstag oder zwischendurch. VIELFALT – Bildkalender in verschiedenen Formaten, z.B. DIN A5, DIN A4, DIN A3 sowie DIN A2. Ob Naturmotiv, Gemälde oder Fotos, ideal für ein persönliches Wohlfühlambiente. Neuinterpretationen großer Kunstwerke 2025 von Autor(in): Katja M. Zippo