klimt attersee

Motiv: Gustav Klimt – Attersee als Kunstdruck auf Leinwand. Bildformat: 80 × 80 cm. Material: Leinwand aus 100 % Polyester mit glänzender Oberfläche. Verarbeitung: Bereits auf einen 2,2 cm tiefen Keilrahmen gespannt; bedruckte, gespiegelte Seiten. Ohne separate Aufhänger; direkt am oberen Holzrahmen aufzuhängen. Wandgestaltung: Das Motiv kommt über einer Kommode, im Wohnbereich oder an einer ruhigen Wand im Arbeitszimmer zur Geltung.

Produktdetails Kunstgenre , Stadt & Stadtlandschaft, |Kunststil , Kunstdruck, |Einsatzbereich , Indoor, |Anzahl Teile , 3 St., | Ausstattung & Funktionen Anzahl Bilder , 1, |Rahmung / Bespannung , auf Echtholzrahmen gespannt, | Maßangaben Breite , 120 cm, |Höhe , 80 cm, | Material Herkunftsland Holz , Finnland, |Material Beschläge / Aufhängung , Metall, |Materialeigenschaften , reflexionsfrei, Licht- und UV-beständig, |Material Rahmen , Kiefernholz, | Farbe Farbe , Mehrfarbig, |Farbhinweise , Bitte beachten Sie, dass die Farben auf Ihrem Monitor von den Originalfarbtönen abweichen können., | Optik/Stil Motiv , Gustav Klimt - Litzlberg am Attersee 3Teiler (120x80), | Lieferung & Montage Lieferzustand , Leinwandbild fertig bespannt, |Montagehinweise , Wandmontage, |Art Montage , Wandmontage, |Hinweis Lieferumfang , inkl. Aufhängungen, | Hinweise Pflegehinweise , trocken abwischbar, | Wissenswertes Art Herstellung , Hochwertiger Kunstdruck, |Qualität Druck , brillant, langlebig, |

Dieser Dietz-Giclée-Druck aus dem »Tempel des Kunstdrucks« hat die Aura des Originals von Gustav Klimt (1862-1918): Das digitale Bild diente als »Rohling«, welcher durch jahrzehntelange handwerkliche und künstlerische Erfahrung und Arbeit eine im Siebdruck veredelte Oberfläche erhielt. Die Einbeziehung moderner Technik ermöglicht es, hochwertige Gemälde-Reproduktionen zu relativ günstigen Preisen anzubieten. Original: Privatbesitz.

DEKORATION: Unsere Bilder sind nicht nur praktisch, sondern auch sehr dekorativ. Sie werden sicherlich den Blick aller Gäste auf sich ziehen: Reproduktionen berühmter Gemälde, Weltkarten, Panoramen und Einblicke machen Ihre Umgebung einzigartig und individuell. VERPACKUNG: mit dehnbarem Kunststoff oder widerstandsfähigem Nylon, dann mit dreifach gewelltem Karton, der nach Maß gepresst und maßgeschneidert wird, um maximalen Schutz zu gewährleisten; PRODUKTION: 100% hergestellt in Italien von Giallobus; NEUE ABMESSUNGEN: Das fertige Produkt entspricht den im Titel angegebenen tatsächlichen Abmessungen (sie werden nicht um mehr als 5 cm reduziert). Das Bild erstreckt sich auch bis zu den Seiten und bedeckt den Rand des Rahmens aus echtem MDF-Holz, wodurch ein angenehmer 3D-Effekt entsteht; DRUCKEN: hohe Auflösung auf Leinwand mit superhellen und geruchlosen Tinten, die mit der Zeit nicht verblassen; Alle unsere Produkte sind ungiftig und können auch im Schlafzimmer und im Kinderzimmer verwendet werden.

DEKORATION: Unsere Bilder sind nicht nur praktisch, sondern auch sehr dekorativ. Sie werden sicherlich den Blick aller Gäste auf sich ziehen: Reproduktionen berühmter Gemälde, Weltkarten, Panoramen und Einblicke machen Ihre Umgebung einzigartig und individuell. VERPACKUNG: mit dehnbarem Kunststoff oder widerstandsfähigem Nylon, dann mit dreifach gewelltem Karton, der nach Maß gepresst und maßgeschneidert wird, um maximalen Schutz zu gewährleisten; PRODUKTION: 100% hergestellt in Italien von Giallobus; NEUE ABMESSUNGEN: Das fertige Produkt entspricht den im Titel angegebenen tatsächlichen Abmessungen (sie werden nicht um mehr als 5 cm reduziert). Das Bild erstreckt sich auch bis zu den Seiten und bedeckt den Rand des Rahmens aus echtem MDF-Holz, wodurch ein angenehmer 3D-Effekt entsteht; DRUCKEN: hohe Auflösung auf Leinwand mit superhellen und geruchlosen Tinten, die mit der Zeit nicht verblassen; Alle unsere Produkte sind ungiftig und können auch im Schlafzimmer und im Kinderzimmer verwendet werden.

Attersee - Gustav Klimt | Datum: 1900 | Stil: Symbolik | Genre: Landschaft | Berühmte Vintage Retro Klassische Geschichte Kunst Attersee - Gustav Klimt | Datum: 1900 | Stil: Symbolik | Genre: Landschaft | Berühmte Vintage Retro Klassische Geschichte Kunst Klassisch geschnitten, doppelt genähter Saum.

Attersee - Gustav Klimt | Datum: 1900 | Stil: Symbolik | Genre: Landschaft | Berühmte Vintage Retro Klassische Geschichte Kunst Attersee - Gustav Klimt | Datum: 1900 | Stil: Symbolik | Genre: Landschaft | Berühmte Vintage Retro Klassische Geschichte Kunst Doppelwandig isoliert: hält Getränke heiß oder kalt Edelstahl, BPA-frei Auslaufsicherer Deckel mit transparentem Schieberegler

Maßnahmen: 30x30 Cm Stärke: 18 mm Decorative Paneele Made In Italy Fertig zum Aufhängen

Attersee - Gustav Klimt | Datum: 1900 | Stil: Symbolik | Genre: Landschaft | Berühmte Vintage Retro Klassische Geschichte Kunst Attersee - Gustav Klimt | Datum: 1900 | Stil: Symbolik | Genre: Landschaft | Berühmte Vintage Retro Klassische Geschichte Kunst Dieses hochwertige T-Shirt besteht aus 100% Bio-Baumwolle aus gekämmter Ringspinnware. Unisex T-Shirt aus hochwertiger Baumwolle mit regulärer Passform.

Attersee - Gustav Klimt | Datum: 1900 | Stil: Symbolik | Genre: Landschaft | Berühmte Vintage Retro Klassische Geschichte Kunst Attersee - Gustav Klimt | Datum: 1900 | Stil: Symbolik | Genre: Landschaft | Berühmte Vintage Retro Klassische Geschichte Kunst Doppelwandig isoliert: hält Getränke heiß oder kalt Edelstahl, BPA-frei Auslaufsicherer Deckel mit transparentem Schieberegler

Attersee - Gustav Klimt | Datum: 1900 | Stil: Symbolik | Genre: Landschaft | Berühmte Vintage Retro Klassische Geschichte Kunst Attersee - Gustav Klimt | Datum: 1900 | Stil: Symbolik | Genre: Landschaft | Berühmte Vintage Retro Klassische Geschichte Kunst Doppelwandig isoliert: hält Getränke heiß oder kalt Edelstahl, BPA-frei Auslaufsicherer Deckel mit transparentem Schieberegler

Maßnahmen: 70x70 Cm Stärke: 18 mm Decorative Paneele Made In Italy Fertig zum Aufhängen

Lieferumfang: Das Malen-nach-Zahlen-Set enthält eine 40 x 50 cm große Leinwand (rahmenlos), 3 Nylonpinsel, ein komplettes Set Acrylfarben, ein Referenzblatt und ein Musterölgemälde. 【Hochwertiges Material】 Die Malen-nach-Zahlen-Leinwand ist feuchtigkeitsbeständig und wasserdicht, die Acrylfarben sind sicher, ungiftig und geschmacksneutral. HD-Drucktechnologie macht die Zahlen auf der Leinwand klar und leicht zu lesen. Wie man malt: Das digitale Ölgemälde zum Selbermachen erfordert eine eigene Malerei. Das Malen ist sehr einfach. Sowohl der Farbkasten als auch die Leinwand sind bereits mit dem Code gekennzeichnet. Füllen Sie einfach die entsprechende Farbnummer in den entsprechenden Codebereich ein. Ideal für Anfänger: Malen nach Zahlen mit hochdichter Leinwand, die langlebig und leicht zu malen und zu lesen ist. Es ist ein ausgezeichnetes Anfängerbild, wenn Sie sich für Malerei interessieren. Sie können Quellen für tolle, wunderbare, einzigartige Ideen aus der Malerei finden. Jeder könnte ein guter Künstler sein. Ideales Geschenk: Es ist perfekt für Heimdekoration und ist ein schönes Geschenk für Weihnachten, Erntedankfest und Geburtstage. Es kann lange aufbewahrt werden und ist für alle Gelegenheiten geeignet. Wenn Sie Fragen haben, wenn Sie das Kunst-Kit erhalten, können Sie sich gerne an uns wenden und wir werden Ihnen einen entsprechenden After-Sales-Service bieten.

Maßnahmen: 100x100 Cm Stärke: 18 mm Decorative Paneele Made In Italy Fertig zum Aufhängen

Maßnahmen: 70x70 Cm Stärke: 18 mm Decorative Paneele Made In Italy Fertig zum Aufhängen

Maßnahmen: 50x50 Cm Stärke: 18 mm Decorative Paneele Made In Italy Fertig zum Aufhängen

Maßnahmen: 100 x 100 cm Stärke: 18 mm Fertig zum Aufhängen Drucken auf warm mit Gel Lackierung, die mehr Schutz, Glanz und zum Betonen von Details Wiedergabe von den Original Stück

Maßnahmen: 100x100 Cm Stärke: 18 mm Decorative Paneele Made In Italy Fertig zum Aufhängen

Gustav Klimt verkörpert wie kein anderer das Wiener Fin de Siècle und ist einer der ersten Revolutionäre einer neuen Zeit, in der die Kunst politisch wird. Er fordert maximale Freiheit für sich und hat ein Ziel: die Gesellschaft zu verändern. Darum malt er das Leben und den Tod, er porträtiert die moderne Frau und setzt der weiblichen Lust ein Denkmal. Mona Horncastle und Alfred Weidinger zeichnen mit hoher erzählerischer Qualität und Sachkenntnis ein differenziertes, vielschichtiges Porträt eines Künstlers, seiner Zeit und seiner Wirkung - von der Wiener Gesellschaft um 1900 bis zu den Restitutionsdebatten der Gegenwart. Denn Klimt ist ohne seine jüdischen Auftraggeber nicht denkbar und seine Werke sind bis heute eng mit deren Schicksal verknüpft. »Die Autoren räumen mit hoher Qualität endlich mit vielen Halbwahrheiten auf.« - (Verein Klimt am Attersee) »Es ist die Stärke von Gustav Klimt. Die Biografie, überzeugende Einblicke in Klimts Schaffen und seine künstlerische Entwicklung zu geben.« - (FAZ, Katharina Rudolph)

Gustav Klimt führte zeit seines Lebens einen künstlerischen Dialog mit den Formen und Farben der Natur. Anlässlich der Eröffnung des weltweit ersten Klimt-Gartens am Attersee widmet die Klimt-Foundation den vierten Band der „Edition Klimt“ der sinnlich- emotionalen Naturverbundenheit des Malers. Üppig tragende Obstbäume, blühende Wiesen und mystische Waldeinblicke charakterisieren Klimts Werk abseits honoriger Porträt- und öffentlicher Aufträge und spiegeln wohl auch seine tatsächliche Sehnsucht wider – nach einem sorgenfreien, sinnlich-genussvollen Leben im zauberhaften Gartenparadies, das „einem Sternenhimmel gleicht“. Im Fokus dieser Publikation steht Klimts „Kunstnatur“ – sei es in seinem Josefstädter Atelier mit Hinterhof-Grünraum, im verwunschenen Künstlergarten im Biedermeier-Atelier in Hietzing oder an seinem motivisch ausgiebigen „Sehnsuchtsort“ Attersee. Dass Klimts imposante Pflanzenwelten auch heutzutage noch faszinieren, zeigt der Auktionsmarkt: Sein prachtvoller „Bauerngarten“ erreichte zuletzt über 50 Millionen Euro.

Eindrucksvolle Bergkulisse, türkisblaues Wasser - seit Mitte des 19. Jahrhunderts ist der Attersee Sehnsuchtsort des Bürgertums und beliebtes Ziel der alljährlichen Sommerfrische. Industrielle, Bankiers, Ärzte, Gelehrte, Dichter, Musiker, Künstler und Exzentriker bevölkerten im Sommer die Orte Unterach, Weissenbach, Steinbach, Attersee oder Seewalchen, darunter viele prominente Gäste: Charlotte Wolter, Ignaz Brüll, Johannes Brahms, Felix Salten, Gustav Klimt und Gustav Mahler, die der See zu grossartigen Werken inspirierte, sowie zahlreiche Stars der Opern- und Kabarettbühnen, beispielsweise Star-Sängerin Maria Jeritza, die Unterach genauso liebte wie der Librettist der "Lustigen Witwe", Victor Léon, oder die Sopranistin Hilde Güden. Doch auch viele Menschen, deren Namen in Vergessenheit geraten sind, verbrachten die Sommermonate rund um den Attersee - in gemieteten oder selbst erbauten Unterkünften.

Die Sammlung Heidi Horten beherbergt ein Meisterwerk von Gustav Klimt mit dem Titel „Kirche in Unterach am Attersee“, das zwischen 1915 und 1916 entstanden ist. Das Kunstwerk wird in einem der „Kabinett“-Räume neben grafischen Arbeiten von Künstlern der gleichen Zeit ausgestellt. Diese Werke werden im Dialog mit zeitgenössischen Werken aus der Sammlung Heidi Horten gegenübergestellt. Das verbindende Element ist das Quadrat – sozusagen Klimts Markenzeichen –, das im „Wien um 1900“ außerordentliche Popularität erlangte und seitdem von erstaunlich vielen zeitgenössischen Künstlern übernommen wurde. Die von Tobias G. Natter kuratierte Ausstellung wird von einem Katalog begleitet, der eine Publikationsreihe zu Focus on, einer neuen Ausstellungsreihe der Heidi Horten Collection, eröffnet.

Gustav Klimt führte zeit seines Lebens einen künstlerischen Dialog mit den Formen und Farben der Natur. Anlässlich des 100. Todestages des Künstlers widmet die Klimt-Foundation den vierten Band der »Edition Klimt« der sinnlich-emotionalen Naturverbundenheit des Malers. Üppig tragende Obstbäume, blühende Wiesen und mystische Waldeinblicke charakterisieren Klimts Werk abseits honoriger Porträt- und öffentlicher Aufträge und spiegeln wohl auch seine tatsächliche Sehnsucht wider - nach einem sorgenfreien, sinnlich-genussvollen Leben im zauberhaften Gartenparadies, das »einem Sternenhimmel gleicht«. Im Fokus dieser Publikation steht Klimts »Kunstnatur« - sei es in seinem Josefstädter Atelier mit Hinterhof-Grünraum, im verwunschenen Künstlergarten im Biedermeier-Atelier in Hietzing oder an seinem motivisch ausgiebigen »Sehnsuchtsort« Attersee. Auf dem Auktionsmarkt erreichte Klimts prachtvoller »Bauerngarten« von 1907 kürzlich über 50Millionen Euro und zählt seither zu den teuersten Landschaften weltweit.

Die Sehnsuchtsorte, die in diesem, Buch vorgestellt werden, haben Künstlern, Literaten, Aussteiger n und Genießern den Freiraum geboten, den sie für ihre kreative Entfaltung oder ihr persönliches Glück suchten. Die meist künstlerisch ambitionierten Individualisten ließen sich Anfang des vorigen Jahrhunderts nicht nur von der Schönheit der Natur an den Seen des Oberengadin oder der kargen Dünenlandschaft der Ostseeinsel Hiddensee inspirieren, sie reisten auch auf die exotische Insel Bali und das mediterrane Capri, um sich dort einsam oder gemeinsam von Konventionen zu befreien, Inspiration zu finden und Wahrhaftigkeit zu leben. Während sich in Ascona die einen im »Luftkleid« zeigten (wie Hermann Hesse), Rohkost aßen, die Natur anbeteten oder einfach ihren Schuldnern entflohen, wie die verwegene Marianne von Werefkin, zog es die anderen zu den luxuriösen Grandhotels nach St. Moritz, wo Thomas Mann, Charlie Chaplin, Marlene Dietrich oder Erich Maria Remarque Bergluft und Geist inhalierten. Aber auch auf Bali, am Attersee, auf Capri oder Hiddensee versammelten sich die Künstler und Aussteiger, die jenseits der Konventionen ein selbstbestimmtes Leben führen wollten. Dabei haben sie die Schönheit der Landschaft ebenso entdeckt, wie sie die Inspiration für ein schöpferisches Leben finden konnten. Dass dafür so mancher Rabe, der zu laut krächzte, in der direkten Umgebung von Gustav Mahler sein Leben lassen musste, ist eine der harmlosen Geschichten in diesem grandios erzählten Buch. Thomas Blubacher erzählt so lebendig, geistreich und detailliert über die eigenwilligen, egozentrischen, sensiblen und zuweilen kauzigen Vertreter jener geistigen Elite wie Hermann Hesse, Gerhart Hauptmann, Walter Spies, Vicki Baum, Gustaf Gründgens, Asta Nielsen, Erich Kästner, Thomas Mann, Gustav Klimt, Gustav Mahler, Luisa Casati oder Rainer Maria Rilke, als sei er selbst Augenzeuge und Chronist gewesen. Ein Buch über Künstler und Aussteiger, Sommerfrischler und Wintersportler und über unkonventionelle Menschen, die das Leben an Seen, Meeren und in den Bergen in vollen Zügen genossen.

Gustav Klimt (1862-1918) gilt als der bedeutendste Maler des Jugendstils. Seine Werke sind geprägt von floralen Motiven und Ornamenten, in die er menschliche Figuren einbindet. Auf einzigartige Weise gelingt es ihm, Bilder zu erzeugen, deren traumhafte Realität eine eigenständige Symbolsprache formulieren. Kein anderer Künstler hat weibliche Schönheit so gefeiert wie Gustav Klimt. Seine Frauenbilder sind zu Sinnbildern der sinnlichen Weiblichkeit in der modernen Kunst geworden. 1905 entsteht das Bildnis von Sonja Knips, mit dem er zum wichtigsten Porträtisten der Wiener Gesellschaft aufsteigt. Die geborene Freifrau Potier des Echelles unterbricht ihre Lektüre und wendet sich dem Betrachter zu, auf den sich ihr konzentrierter Blick richtet. Herausragende Beispiele für seine Goldene Periode ist das »Bildnis Adele Bloch-Bauer I«. 1907 vollendete Klimt dieses eindrucksvolle Portrait der Wiener Gesellschaftsdame und Kunstförderin. Genauso wie sein berühmtestes Werk »Der Kuss« wurde das Bild inspiriert von byzantinischen Mosaiken. Klimt fügte die ornamentalen Farbflächen in ein goldenes Bett wie gefasste Edelsteine. Der Sommer war keine Arbeitspause: »Früh morgens, meist um 6 Uhr, ein wenig früher, ein wenig später steh ich auf um, bei schönem Wetter zeitig mit dem Malen zu beginnen«. In seiner Sommerfrische am Attersee entstanden großartige Landschafts- und Gartenbilder.

Klimt baut eine herrlich leuchtende Blumenwand vor uns auf und gibt so die steile Hanglage des Bauerngartens in Litzlberg am Nordwestufer des Attersees wieder. Von 1900 an verbrachte Klimt dort die Sommerfrische und fand dort neue Motive in der Natur. Der Sommer war keine Arbeitspause: »Früh morgens, meist um 6 Uhr, ein wenig früher, ein wenig später steh ich auf« um, bei schönem Wetter zeitig mit dem Malen zu beginnen. Pyramidal gestaltet er die Blumenrabatte. Die Petunien, auf der untersten Ebene werden von Astern eingerahmt. Kräftig leuchtet darüber der Mohn, zwischen dem sich ein Rittersporn versteckt. Mit ihrem dicken hellrosa Köpfen überragt ein Rosenstrauch die anderen Blumen. Das florale Ensemble setzt sich von dem einheitlich gemusterten Hintergrund ab und gibt dem Bild eine leichte Tiefe. Diese Gleichzeitigkeit frontaler und perspektivischer Ansicht entlehnt er von japanischen Ukiyo-e (Farbholzschnitte) die er selbst sammelte. Zur angewandten Maltechnik der kurzen Pinselstriche wurde Klimt vom Pointillismus angeregt. Aus den in der Natur gefundenen Mosaiksteinchen aus Pflanzen setzt er ein Mosaik der üppigen Vegetation zusammen auf dem man, ohne sich jemals satt zu sehen, immer wieder Neues entdeckt. (Original: Privatbesitz). Dieser Dietz-Giclée-Druck aus dem »Tempel des Kunstdrucks« hat die Aura des Originals: Das digitale Bild diente als »Rohling«, welcher durch jahrzehntelange handwerkliche und künstlerische Erfahrung und Arbeit eine im Siebdruck veredelte Oberfläche erhielt. Die Einbeziehung moderner Technik ermöglicht es, hochwertige Gemälde-Reproduktionen zu relativ günstigen Preisen anzubieten.

Das Gemälde »Birkenwald« von Gustav Klimt (1862-1918) gehört zu einer kleinen Gruppe von Bildern mit Landschaftsdarstellungen, die zwischen 1901 bis 1903 in Litzlberg am Attersee entstanden. Von 1900 bis 1907 verbrachte der Künstler hier die Sommerfrische. »Früh morgens, meist um 6 Uhr, ein wenig früher, ein wenig später steh ich auf, ist das Wetter schön, geh ich in den nahen Wald, ich male dort«, beschreibt Klimt seine tägliche Routine. Mit kleinen, kurzen Pinselstrichen setzt er die Farbe auf die dünn grundierte Leinwand. Die rhythmische Reihung aus weiß/grau gefleckten Stämmen hebt sich vor dem rötlich getupften Hintergrund ab. Klimt bietet keine Durchsicht. Den Horizont verstellt eine grüne Blätterwand. Vorne rechts setzen zwei Glockenblumen mit ihrem kräftigen Blau einen Akzent. Der Künstler gibt dem Blätterboden durchgehend die gleichen Farbwerte und verzichtet somit auf Tiefenwirkung, die sich allein durch die perspektivische Verkleinerung erschließt. Dadurch entsteht eine harmonische Ausgewogenheit zwischen Fläche und Tiefe, die sich von japanischen Farbholzschnitten herleitet. Klimt fängt die feierliche Heiterkeit eines Sommertags ein und übersetzt das symphonische Farbenkonzert der Natur in eine mosaikartige Partitur. Das 2022 bei Christie’s versteigerte Gemälde wurde für 105 Millionen Dollar an einen Privatsammler verkauft. Dieser Dietz-Giclée-Druck aus dem »Tempel des Kunstdrucks« hat die Aura des Originals: Das digitale Bild diente als »Rohling«, welcher durch jahrzehntelange handwerkliche und künstlerische Erfahrung und Arbeit eine im Siebdruck veredelte Oberfläche erhielt. Die Einbeziehung moderner Technik ermöglicht es, hochwertige Gemälde-Reproduktionen zu relativ günstigen Preisen anzubieten.

"I am not interested in myself as a subject for painting, but in others, particularly women…"Beautiful, sensuous and above all erotic, Gustav Klimt's paintings speak of a world of opulence and leisure, which seems aeons away from the harsh, post-modern environment we live in now. The subjects he treats – allegories, portraits, landscapes and erotic figures – contain virtually no reference to external events, but strive rather to create a world where beauty, above everything else, is dominant. His use of colour and pattern was profoundly influenced by the art of Japan, ancient Egypt, and Byzantium. Ravenne, the flat, two-dimensional perspective of his paintings, and the frequently stylised quality of his images form an oeuvre imbued with a profound sensuality and one where the figure of woman, above all, reigns supreme. Klimt's very first works brought him success at an unusually young age. Gustav, born in 1862, obtained a state grant to study at Kunstgewerbeschule (the Vienna School of Arts and Crafts) at the age of fourteen. His talents as a draughtsman and painter were quickly noticed, and in 1879 he formed the Künstlercompagnie (Artists' Company) with his brother Ernst and another student, Franz Matsch. The latter part of the nineteenth century was a period of great architectural activity in Vienna. In 1857, the Emperor Franz Joseph had ordered the destruction of the fortifications that had surrounded the medieval city centre. The Ringstrasse was the result, a budding new district with magnificent buildings and beautiful parks, all paid for by public expenses. Therefore the young Klimt and his partners had ample opportunities to show off their talents, and they received early commissions to contribute to the decorations for the pageant organised to celebrate the silver wedding anniversary of the Emperor Franz Joseph and the Empress Elisabeth. In 1894, Matsch moved out of their communal studio, and in 1897 Klimt, together with his closest friends, resigned from the Künstlerhausgenossenschaft (the Cooperative Society of Austrian Artists) to form a new movement known as the Secession, of which he was immediately elected president. The Secession was a great success, holding both a first and second exhibition in 1898. The movement made enough money to commission its very own building, designed for it by the architect Joseph Maria Olbrich. Above the entrance was its motto: "To each age its art, to art its freedom." From around 1897 onward, Klimt spent almost every summer on the Attersee with the Flöge family. These were periods of peace and tranquillity in which he produced the landscape paintings constituting almost a quarter of his entire oeuvre. Klimt made sketches for virtually everything he did. Sometimes there were over a hundred drawings for one painting, each showing a different detail – a piece of clothing or jewellery, or a simple gesture. Just how exceptional Gustav Klimt was is perhaps reflected in the fact that he had no predecessors and no real followers. He admired Rodin and Whistler without slavishly copying them, and was admired in turn by the younger Viennese painters Egon Schiele and Oskar Kokoschka, both of whom were greatly influenced by Klimt.

Eigentlich hatte Lord Huber geplant, mit Herrn Jaromir – seinem vierbeinigen Freund und Ermittler-Kollegen – ein paar entspannte Tage am wunderschönen Attersee zu verbringen.Doch bald entdecken sie, dass um Mitternacht geheimnisvolle, flackernde Lichter über dem See schweben. Diesem Rätsel wollen sie auf die Spur kommen – und schon sind sie mittendrin in einem neuenspannenden Fall! Eine wichtige Rolle spielt dabei das Werk von Gustav Klimt, der vieleSommer am Attersee gelebt und gemalt hat: Sind unbekannte Werke des Meisters aufgetaucht, oder handelt es sich um dreiste Fälschungen?Zum Glück haben die beiden Ermittler in der Buchhandlung ihres Freundes Erich ihr Hauptquartier aufgeschlagen und machen dort einen sensationellen Fund

Achtung, Zug fährt ab! Mit der Bahn geht es ans Schwäbische Meer und ins liebenswerte Kamptal, auf die Spitze der Zugspitze, für ein Budweiser nach Budweis, mit dem Reblausexpress von Retz ins kleine Drosendorf sowie mit der Wachaubahn nach Spitz. Das weltberühmte Hallstatt wird per Zug und Schiff erreicht. Fritz von Herzmanovsky-Orlando begleitet uns auf einer Waldbahn-Radtour im Hintergebirge, wir besuchen mit Thomas Bernhard Schloss Wolfsegg, reisen auf den Spuren von Ferdinand Raimund nach Gutenstein und mit Gustav Klimt an den Attersee. Die kleine Taurachbahn im Lungau ist ebenso Ziel wie die Zahnradbahn auf den Schneeberg. Eine Pilgerreise nach Mariazell und eine Begehung der Semmeringstrecke sind weitere Höhepunkte im Fahrplan dieses Buchs. Für all, die zur Abwechslung einen Ausflug, eine kurze Reise, ein Weekend, eine Vergnügungsfahrt mit der Bahn absolvieren wollen. Dieses Buch beschreibt schöne Bahnstrecken und empfiehlt diverse Anschlussprogramme: Stadt- und Landbesichtigungen, Spaziergänge, Wanderungen, Radtouren quer durch Österreich, vom Neusiedler- bis zum Bodensee, von Südkärnten bis zum nördlichen Waldviertel, vom hohen Schneeberg bis zum fröhlichen Zillertal. Natürlich, man kommt mit Zügen nicht überall hin, aber es überrascht immer wieder, wie viele funktionierende Verbindungen es gibt, wohin überall man bequem auto-, stau- und abgasfrei reisen kann.