arno schmidt

Die Diskussion über die Historizität und Kulturalität von Sprache und Literatur hat das Interesse der Germanistik verstärkt auf die anthropologischen, biologischen und erkenntnistheoretischen Voraussetzungen gerichtet, unter denen die Rede von der Entstehung eines individuellen und kollektiven Gedächtnisses unter Differenzierung von Fremdem und Eigenem erst sinnvoll ist. Der Deutsche Germanistentag 2007 in Marburg hat sich ausführlich mit dieser Thematik in einer Reihe von Vorträgen befasst, die im vorliegenden Band publiziert werden. Exemplarisch untersuchen die Beiträge die komplexen Prozesse literarischer Gedächtnisbildung und -reflexion in synchroner wie in diachroner Perspektive. Ein Schwerpunkt liegt dabei auf der ‚Vergangenheitsbewältigung‘ und ‚Erinnerungsarbeit‘ bei prominenten Autoren wie Günter Grass, Botho Strauß oder Arno Schmidt. Unter Einbeziehung der Ergebnisse der Xenologie, der Kognitionswissenschaft und der konstruktivistischen Gedächtnisforschung wird zugleich versucht, die Bedingungen für sprachlichen, literarischen und kulturellen Wandel zu erfassen.

Jean Paul ist "einer von den Zwanzig, für die ich mich mit der ganzen Welt prügeln würde" (Arno Schmidt), "fremd wie einer, der aus dem Mond gefallen ist" (Schiller), und er "steht geduldig an der Pforte des zwanzigsten Jahrhunderts und wartet lächelnd, bis sein schleichend Volk ihm nachkomme" (Ludwig Börne). Die Jean-Paul-Spezialisten Ulrich Holbein (der für sein Narratorium berühmte Autor) und Ralf Simon (der an der Universität Basel lehrt) hatten sich zum 250. Geburtstag Jean Pauls zusammengetan und eine Auswahl aus dem Werk des Jubilars getroffen, bei der der Humor und die aussergewöhnliche Erzählkunst im Vordergrund standen. Nun gibt es zum nächsten Jahrestag die deutlich erweiterte Neuauflage dieses damals schnell vergriffenen Lockmittels in die literarische Wunderwelt Jean Pauls. Reiche Sprach- und Erkenntnisfunde garantiert.

Jean Paul ist "einer von den Zwanzig, für die ich mich mit der ganzen Welt prügeln würde" (Arno Schmidt), "fremd wie einer, der aus dem Mond gefallen ist" (Schiller), und er "steht geduldig an der Pforte des zwanzigsten Jahrhunderts und wartet lächelnd, bis sein schleichend Volk ihm nachkomme" (Ludwig Börne). Die Jean-Paul-Spezialisten Ulrich Holbein (der für sein Narratorium berühmte Autor) und Ralf Simon (der an der Universität Basel lehrt) hatten sich zum 250. Geburtstag Jean Pauls zusammengetan und eine Auswahl aus dem Werk des Jubilars getroffen, bei der der Humor und die außergewöhnliche Erzählkunst im Vordergrund standen. Nun gibt es zum nächsten Jahrestag die deutlich erweiterte Neuauflage dieses damals schnell vergriffenen Lockmittels in die literarische Wunderwelt Jean Pauls. Reiche Sprach- und Erkenntnisfunde garantiert.

Als Arno Schmidt am Morgen des 31. Mai 1979 in seinem Arbeitszimmer einen Schlaganfall erlitt, hatte er von seinem neuen Roman Julia, oder die Gemälde erst 100 Seiten geschafft, ein Drittel des geplanten Umfangs. Schauplatz des 1983 erschienenen Fragments ist »eine Art Bückeburg« im Sommer 1979, am Steinhuder Meer. Gemeinsam bewohnt eine Gruppe von Feriengästen das Hotel »Fürstenhof«. Bei einem Frühstück treffen der gebrechliche Schriftsteller Leonhard Jhering, Studienrat Rauch, ein Fabrikantenehepaar Küahne samt Sohn und die schlangenhafte Sheila Wangel aufeinander. Weitere Personen, allen voran die zehnjährige Prinzessin Julia, welche einem Gemälde entsteigt, und ein junges Mädchen mit dem Spitznamen Tausendeins, bereichern im Lauf des Tages die Szenerie. Noch einmal thematisiert Schmidt die wechselseitige Durch-dringung von Realität und Fiktion und legt einer Figur sein abschließendes Urteil in den Mund: »(...) die Welt der Kunst & Fantasie ist die wahre, the rest is a nightmare.«

Kritische Heimatliteratur seit 1945: Heimataversion und Ende-Affinität in der deutsch-sprachigen Nachkriegs- und Gegenwartsliteratur von Arno Schmidt und Thomas Bernhard bis Michael Lentz»Heimatliteratur in extremis« eröffnet eine neue Per-spektive auf „Heimat“ und „Literatur“ in der deutschsprachigen Nachkriegs- und Gegenwartsliteratur. Im Mittelpunkt stehen literarische Verflechtungen von Heimat- und Endediskurs.Arno Schmidt, Thomas Bernhard, Hermann Burger, Josef Winkler und Michael Lentz verfassten epische, lyrische und dramatische Texte, die Heimat(literatur)-Kritik artikulieren und inszenieren. Figurationen des Endes spielen dabei eine zentrale Rolle: Es wird von Tod und Sterben, dem letzten Menschen und dem Ende der Kunst berichtet. Zugleich bildet das Ende eine Denkfigur, um literarisch über das Schreiben und Erzählen von Geschichte(n) zu reflektieren. Mosers literatur- und kulturwissenschaftliche Studie adressiert die behandelten Texte als kritische Heimatliteratur; eine Tradition, zu der auch Arbeiten Elfriede Jelineks, Herta Müllers oder Wolfram Paulusí zählen. Die Untersuchung schafft neue Zugänge zu „heimatreflexiven“ Texten der Nachkriegs- und Gegenwartsliteratur und erzählt ein Stück Literaturgeschichte neu.

Die Jahre 1834 und 1835 bezeichnen den Höhepunkt von Tiecks Dresdner Novellistik. Nicht nur die zum Teil umfangreichen Novellen des vorliegenden Bandes entstanden in diesen beiden Jahren; auch den schon 1811 begonnenen Jungen Tischlermeister schloss Tieck nun ab: neben der 1840 erschienenen Vittoria Accorombona wohl jenes Werk, in dem der Schriftsteller die Summe zog seiner gesellschaftsbezogenen, zeitkritischen und doch ganz und gar poetischen, urbanen Kunst. Sei es die teils prononcierte Abwehr des heraufkommenden Industriezeitalters im Tischlermeister, seien es die novellistischen scharfen, polemisch geschürzten Abrechnungen mit dem Zeitgeist in Der Wassermensch oder Eigensinn und Laune, immer mischte sich Tieck kritisch und polemisch in die Debatten seiner Gegenwart, ohne doch der eigenen Vergangenheit zu widersagen. Die Vogelcheuche - dieses von Arno Schmidt vor allem wegen seiner.

Mit ihren Großeltern, ihrer kleinen Schwester und ihrer Mutter wird die siebenjährige Magda 1946 aus Pommern vertrieben. Mit dem Schiff gelangt die Familie über die Ostsee nach Schleswig-Holstein und von dort über verschiedene Auffanglager zwei Jahre später auf den Cordinger Mühlenhof nach Benefeld in der Lüneburger Heide. Mit 12 Parteien und fast vierzig Personen, zu denen auch der Schriftsteller Arno Schmidt und seine Frau gehören, beginnt für Magda hier ein neuer Lebensabschnitt - mit beengten und einfachen Lebensverhältnissen, Entbehrungen und familiären Wirrungen. Trotz allem: Magda verbringt eine prägende Kindheit auf dem Mühlenhof. Mit Erlebnissen, die aus heutiger Sicht fern erscheinen, und Narben, die im Laufe ihres Lebens verheilen, aber immer ein Teil von ihr sein werden. Die Jugenderinnerungen von Magda Kleiber sind ein authentisches Zeitdokument aus der unmittelbaren Nachkriegszeit. Sie erinnern an das Schicksal, das Familien - damals wie heute - bei Flucht und Vertreibung ertragen und annehmen mussten.

Das Buch erzählt in satirisch grotesker Form den Bericht des Germanistikprofessors Alfred Günther Hagfried Doppelkopf, der in einer psychiatrischen Anstalt sitzt und seine Einweisung aus eigener Perspektive rekonstruiert. Ausgelöst wird alles durch eine vermeintlich bewusstseinserweiternde Essenz, die ihm ein verhasster Kollege überreichte, und die ihn angeblich in einen höheren sprachlichen Erkenntniszustand führen soll.In der Folge verschwimmen Realität, Wahn, Gelehrsamkeit und Größenfantasien zunehmend. Doppelkopf erlebt visionäre Begegnungen mit historischen Figuren wie Goethe, Herzog Carl August, Arno Schmidt, E.T.A. Hoffmann und anderen, die sich mit Drogenrausch, Sexualität, Philosophie und Sprachtheorie vermischen. Der Text bewegt sich bewusst an der Grenze zwischen Gelehrtenparodie, Rauschprotokoll und Wahnsinnsbericht.Zentral ist dabei die ironische Demontage akademischer Eitelkeit, des Geniekults und des Anspruchs auf absolute Erkenntnis. Der Leser bleibt bis zuletzt im Unklaren, was reale Erfahrung, Halluzination oder reine Selbstrechtfertigung des Erzählers ist.

Das Buch entwirft eine Geschichte des deutschsprachigen Zukunftsromans – oder mit dem heute geläufigen Ausdruck – der deutschsprachigen Science Fiction von 1900 bis zur Gegenwart und stellt dabei bedeutende Autoren wie Kurd Lasswitz, Alfred Döblin, Ernst Jünger, Arno Schmidt, Herbert W. Franke, Dietmar Dath und andere vor. Dabei rücken auch die Lieblingsthemen des Zukunftsromans wie der Aufbruch ins All, die futuristischen Maschinen, die technischen Entdeckungen, die Atomkatastrophen und die Ersetzung des Menschen durch Roboter oder Aliens samt ihren Veränderungen in den Blick. Ebenso werden markante Umbrüche skizziert: vom utopischen Gedanken zur Technikkultur nach dem Ersten Weltkrieg, vom nationalen Modell des Zukunftsromans zum internationalen Genre in den sechziger Jahren unter anglo-amerikanischem Einfluss und vom technischen Fortschritt zu den alternativen Welten am Ende des 20. Jahrhunderts.

Karl Philipp Moritz, der ›jüngste‹ deutsche Klassiker, ist zugleich der untypischste. Zwar hat er die radikalste Programmschrift zur Weimarer Autonomieästhetik vorgelegt, aber schon sein größter Wurf – der autobiographisch-psychologische Roman Anton Reiser – setzt der harmonisierenden Tendenz etwa eines Wilhelm Meister den unbestechlichen Blick auf die ungelösten Widersprüche der Aufklärung entgegen. Seitdem Arno Schmidt in den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts auf das Gesamtwerk dieses Autors aufmerksam machte, hat die literarische öffentlichkeit Moritz' imponierendes Werk in seiner ganzen Vielfalt wieder wahrgenommen. Die Ausgabe bietet einen repräsentativen Querschnitt aus dem poetischen Gesamtwerk. Neben dem Anton Reiser , den Hartknopf- Romanen und den Fragmenten aus dem Tagebuche eines Geistersehers auch erstmals seit 1781 die Sechs deutschen Gedichte, ein vergessenes Erzählfragment und programmatische Texte zu dem Bereich der »Erfahrungsseelenkunde«.

Diese vierbändige Ausgabe mit den Übersetzungen von Arno Schmidt und Hans Wollschläger ist die massgebliche und bei weitem umfassendste Ausgabe der Schriften von Edgar Allan Poe im deutschen Sprachraum. Zum 200. Geburtstag des grossen amerikanischen Autors erscheint sie in besonders edler Ausstattung: in graues Leinen gebunden, auf Dünndruckpapier, mit Fadenheftung und Lesebändchen. Sie versammelt seine berühmten Detektivgeschichten, die phantastischen und rätselhaften Romane ebenso wie die Gedichte Poes, journalistische Arbeiten, Essays sowie eine Auswahl seiner Briefe. Sämtliche Texte wurden für diese Ausgabe neu übertragen und kenntnisreich kommentiert. Edgar Allan Poe war mit seinen unheimlichen Erzählungen, den Nachtstücken, dem Grauen, den Alpträumen, der Flucht ins Jenseits des Grabes immer populär. Doch erst im 20. Jahrhundert wurden seine Visionen in ihrer Einzigartigkeit ernst genommen.

Das Buch, mit dem Arno Schmidt sich von 'Zettel's Traum' erholte, erzählt von Finstermännern aus Londons Unterwelt, verlorenen Söhnen und verzeihenden Vätern, halbgelehrten Handwerkern, stotternden Predigern, Wanderschauspielern und fahrendem Volk, zarten Kindsbräuten und verliebten Ladys, der Frau in Eisengrau, Lady Frost und Pudel Toby. Edward Bulwer-Lytton, Zeitgenosse und Freund von Charles Dickens, entfaltet in diesem umfangreichen Roman das bunte Panorama der viktorianischen Gesellschaft. Der vermögende Lord Darrell und die von ihm geliebte Lady Montfort werden ebenso Opfer hinterhältiger Intrigen wie die arme Schauspielerin Sophie und ihr Anbeter Lionel Haughton. Jasper Losely heisst der gewissenlose Dieb und Erpresser, der dafür sorgt, dass sie alle immer wieder aneinander irre werden. Voller Ränke und Volten steckt Edward Bulwer-Lyttons Porträt der Londoner Gesellschaft um 1850. Hinter der rasanten Handlung.

Wie kein Zweiter hat Edgar Allan Poe die moderne Literatur geprägt; so gilt er als Wegbereiter des Detektiv-, Fantasy- und Science Fiction-Genres, der subtilen Horrorliteratur und als Urvater des Symbolismus sowie der American Gothic-Schule. Der poète maudit hat von Baudelaire über Arthur Conan Doyle bis hin zu Arno Schmidt unzählige Schriftsteller beeinflusst und wird bis heute als Meister der poetischen Komposition und des genau kalkulierten Effekts verehrt. Diese Sammlung enthält: »Der Goldkäfer«, »Eine Geschichte aus dem Felsengebirge«, »Der schwarze Kater«, »Das Fass Amontilladowein«, »Die Maske des roten Todes«, »Die Rache des Zwerges«, »Die Grube und das Pendel«, »Der alte Mann mit dem Geierauge«, »Die Mordtat in der Rue Morgue«, »Der gestohlene Brief«, »Bericht über den Fall Valdemar«, »Der Untergang des Hauses Usher«, »Metzengerstein«, »Ligeia«, »In der Tiefe des Maelstroms« und »William Wilson«.

Diese vierbändige Ausgabe mit den Übersetzungen von Arno Schmidt und Hans Wollschläger ist die maßgebliche und bei weitem umfassendste Ausgabe der Schriften von Edgar Allan Poe im deutschen Sprachraum. Zum 200. Geburtstag des großen amerikanischen Autors erscheint sie in besonders edler Ausstattung: in graues Leinen gebunden, auf Dünndruckpapier, mit Fadenheftung und Lesebändchen. Sie versammelt seine berühmten Detektivgeschichten, die phantastischen und rätselhaften Romane ebenso wie die Gedichte Poes, journalistische Arbeiten, Essays sowie eine Auswahl seiner Briefe. Sämtliche Texte wurden für diese Ausgabe neu übertragen und kenntnisreich kommentiert. Band I: Erste Erzählungen; Grotesken; Arabesken; Detektivgeschichten; Band II: Phantastische Fahrten; Faszination des Grauens; Kosmos und Eschatologie; Band III: Rezensionen, Briefe; Band IV: Gedichte, Drama, Essays, Marginalien.

Wenn von den grossen Essayisten unserer Zeit die Rede ist, fällt unweigerlich auch der Name Jan Philipp Reemtsma. Der Literaturwissenschaftler, Philosoph und Gewaltforscher hat sich als streitbarer "public intellectual" einen Namen gemacht. Er ist vor allem aber immer wieder als glänzender Leser und Interpret literarischer Texte hervorgetreten. Homer und Shakespeare, Lessing und Wieland, Ernst Jünger und Arno Schmidt, Imre Kertész und Stephen King hat er ebenso brillante Stücke gewidmet wie Grundfragen der Literaturtheorie. Diese dreibändige Ausgabe enthält alle seine wichtigen Schriften zur Literatur. Jan Philipp Reemtsmas Schriften zur Literatur sind nicht nur eine reich gefüllte Schatztruhe der Weltliteratur, sondern auch eine hohe Schule des Lesens. Seine Essays führen durch die Epochen, Werke, Gattungen und Autoren, beleuchten das Erhabene ebenso wie das Absurde, das Radikale und das.

S/E/M/EI/ON/ A/OR/IST/I/CON ist ein siebenbändiger Grosstext, eine disseminative Lektüre, dessen vierter Band der Dekonstruktion von Sexualität und Sexualisationsprozessen gewidmet ist. Grosse Literatur ist nicht einfach nur Sprache, die bis zur Grenze des Möglichen mit Sinn geladen ist, wie Ezra Pound meinte, James Joyce verwirklichte, Arno Schmidt, Hans Wollschläger und Oswald Wiener fortführten, sondern sie ist eine Schrift im Sinne Jacques Derridas, die diese Grenze ständig verschiebt, verdichtet und entstellt. Inspektor Sem dekonstruiert Rhetoriken, Sexualanthropologien, Psychagogien, erfindet Schnittstellen, Codes von Liebesrelationen, Liebesmodellen, Geschlechterbeziehungen, decouvriert Paradigmen von Geschlechterdifferenz. Differenz zwischen Liebe und Tod. Dieser Grenzgang durch die Felder von Literatur, Theorie, Informatik, Wissenschaft, Philosophie und Sprachen arbeitet in und mit Überlieferungen des Orients, des alten Europas, der neuzeitlichen Wissenschaften und Literaturen sowie der postmodernen Theorie.

In den hier versammelten Texten aus den Jahren 1988 bis 2022 berichtet Gerhard Henschel u.a., wie Harry Rowohlt in den Stimmbruch kam, welches Spiel der Doppelagent Walter Kempowski trieb und wie es sich anhörte, als Arno Schmidt „Blue Suede Shoes“, „Es hängt ein Pferdehalfter an der Wand“, „Eve of Destruction“ und „Ich will keine Schokolade“ sang. Außerdem geht es um den Untergang der brandenburgischen Stadt Pritzwalk, Bob Dylans Stasi-Akte und das weithin unterschätzte Nachtleben in Teheran. Und um vieles mehr. Zwischen Erzählungen, Satiren, Interviews, reinen Lügengeschichten und kulturkritischen Glossen stehen in diesem buntscheckigen Buch auch allerlei Gedichte und zuvor noch nicht veröffentlichte Chansontexte. Die meisten Beiträge sind in den Satiremagazinen Kowalski, Titanic und Eulenspiegel sowie in der taz erschienen, manche auch andernorts und einige noch nie.

Der von Ulrich Klappstein zusammengestellte und mit einem Nachwort versehene Auswahlband enthält 3 Novellen, die das Thema Auswanderung im 19. Jahrhundert verbindet:Probefahrt nach Amerika (1836)Die Deportierten (1825)Der Waldbrand (1827)Mit feinem Gespür für die Hoffnungen und Ängste seiner Zeit erzählte Leopold Schefer von Menschen, die zwischen Heimat und Aufbruch, Freiheit und Verlust stehen. Drei eindrucksvolle Novellen verbinden persönliche Schicksale mit den großen Umbrüchen des 19. Jahrhunderts und spiegeln eine Epoche, in der Auswanderung zum Traum vieler Europäer wurde. Diese Ausgabe lädt dazu ein, einen Autor neu zu entdecken, dessen literarischer Blick auf Migration, Identität und gesellschaftlichen Wandel bis in unsere Gegenwart nachwirkt.In Schefers Novellen bilden eruptive Naturkatastrophen die Wendepunkte, wie ein von Sklaven gelegtes Feuer in der »Probefahrt nach Amerika«, ein Schiffbruch in »Die Deportirten« oder ein »Waldbrand« in der gleichnamigen Novelle: hier jedoch sind es apokalyptisch anmutende Szenen, die mit endzeitlichen Motiven überblendet werden. Zugleich aber werden diese Darstellungen immer wieder durch ein emphatisches Eintreten für die innere Souveränität des Menschen konterkariert.GOTTLOB LEOPOLD IMMANUEL SCHEFER wurde im Jahr 1784 in der Standesherrschaft Muskau als Sohn des Armenarztes Christian Gottlob Schefer und der Lausitzer Predigertochter Hanna Sophie, geb. Schumann, geboren – nach den kriegerischen Ereignissen in den englischen und französischen Kolonialgebieten in Übersee, aber inmitten einer Zeit des Umbruchs in ganz Europa erlebte er die Folgen der Französischen Revolution in Gestalt der Befreiungskriege und war Zeitzeuge der Auswanderungswellen aus den deutschen Territorien in die Vereinigten Staaten von Amerika. Er kannte die Nachrichten der Ausgewanderten, die sich in persönlichen Briefen an die Zurückgebliebenen sowie in zahlreichen Korrespondentenberichten verbreiteten, daneben gab es bereits eine große Zahl von Reiseratgebern und Reiseführern in Buchform.Das Buch erscheint anläßlich der Jahrestagung der Gesellschaft der Arno-Schmidt-Leser im Oktober 2026 in Görlitz. Es war der Schriftsteller Arno Schmidt, der diesem »guten Meister zweiten Ranges« – in einem als Rundfunkessay geplanten Text von 1961 und noch einmal in einer Würdigung zum 100. Todestag im Jahr 1962 – erstmals wieder eine größere Beachtung zuerkannte.

Sven Regener, Musiker und Literat (oder umgekehrt), Sänger von Element of Crime und Verfasser derHerr-Lehmann-Trilogie, hat über einen Zeitraum von fünf Jahren für die verschiedensten Internet-Plattformen die dialogreichsten und witzigsten Logbücher verfasst, die je bei Fahrten durch diestürmischen Meere und stehenden Gewässer des Lebens entstanden sind. Denn was einmal in dieRegenersche Durchdenkmaschine hineingeraten ist, kommt nicht ungeschoren wieder heraus, und sosind wir dabei, wenn Regener auf der Suche nach einer "Arno-Schmidt-Gesellschaft" über dieFrankfurter Buchmesse stolpert, in Nashville, Tennessee, das Batman Building von der falschen Seitefotografiert, Österreich und Deutschland miteinander versöhnt.Und dann ist da auch noch Hamburg-Heiner, Freund, Feind, Kritiker und Einpeitscher zugleich, der fasttäglich anruft, um Regener gedanklich auf Kurs zu halten, etwa mit einem Streit über die korrekteNotation von "O Tannenbaum" oder einer Diskussion über die Bedeutung österreichischer Herrschaftüber Hamburg-Altona in den Jahren 1864-1866.

Jörg Drews (1938 - 2009) studierte Germanistik, Anglistik und Geschichte in Heidelberg, München und London und wurde 1966 mit einer Dissertation über Albert Ehrenstein promoviert. Er war Redakteur und Literaturkritiker bei der Süddeutschen Zeitung. Seit 1973 war er Professor für Literaturkritik und Literatur des 20. Jahrhunderts an der Universität Bielefeld. Zu seinen Forschungsschwerpunkten gehörten Arno Schmidt (Herausgeber des Bargfelder Boten) und Johann Gottfried Seume (1995 Gründer der Johann-Gottfried-Seume-Gesellschaft zu Leipzig). Seit 1977 war er Mitherausgeber der Frühen Texte der Moderne und Mitbegründer des Bielefelder Colloquiums Neue Poesie. Seit 2002 war er Vorsitzender der Jury des Hörspielpreises der Kriegsblinden. Gerald Brettschuh, 1941 in Arnfels geboren, wo er heute noch lebt, besuchte die Kunstgewerbeschule in Graz, die Akademie der bildenden Künste in Wien und die Akademie der Schönen Künste in Warschau. Er ist Maler, Grafiker und Autor.

Ein Kulturbuch, das Fundstücke präsentiert, die beglücken und das zum Lesen von Büchern und Bildern anregen möchte. Das Spektrum an Sujets ist breit, doch mit markanten Schwerpunkten. Im ersten Teil die Literatur: Krieg und Nachkrieg im Werk von Dieter Wellershoff und Arno Schmidt; Ironie erklärt von Martin Walser und praktiziert von Franz Schuh, vielleicht auch von Peter Kurzeck am Vorabend; den Tod miterlebt, begleitet und literarisch betrauert durch Günter Steffens; den Tod vor Augen, gesehen von Dieter Wellershoff, Fritz J. Raddatz und Victor Bromberg. Dann folgt die Malerei: Zwei Abhandlungen über Schriftsteller, die sich mit der Bildenden Kunst auseinandersetzen – die erste widmet sich dem bildschönen wie inhaltsschweren Kunstband von Dieter Wellershoff. Was die Bilder erzählen; der zweite Text greift Kunstinterpretationen von John Berger, Cees Nooteboom, Paul Nizon und Peter Handke auf und lädt sie zu Dialogen ein. Abschließend werden Bilder von Paul Wunderlich, Alfred Kubin und Zezo Dinekov besprochen.

Wie Die Schule der Atheisten ist auch der 1975 veröffentlichte Abend mit Goldrand ein Dialogroman, doch entführt die MärchenPosse - so die Genrebezeichnung - mit ihren 55 Bildern den Leser nicht in eine phantastische Zukunft, sondern in die Gegenwart des fiktiven Heidenests Klappendorf im Jahr 1974. Drei alte Männer, alle-samt Abschattungen ihres Schöpfers Arno Schmidt, beherrschen die Szenerie: der Militärexperte Eugen Fohrbach, der Bibliothekar Egon Olmers und der Schriftsteller Alexander Ottokar Gläser, genannt A&O. Den drei literaturversessenen Rentiers zur Seite stehen Fohrbachs Frau Grete, beider Stieftochter Martina und die Haushälterin Asta Reichelt. Das Geschehen gerät in Bewegung mit der Ankunft einer Gruppe von Hippies, die auf dem Weg nach Tasmanien drei Tage in dem Dörfchen ihr Lager aufschlägt. Deren geisterhafte Anführerin Ann' Ev' und der intellektuelle Kopf der Truppe, »Egg«, durchkreuzen die Gespräche der drei Alten über Friedrich Hackländer, Theodor Däubler und all die andern Unbekannten der Literatur und wirbeln sämtliche Beziehungen durcheinander. Der melancholische Roman, der von Erinnerungen an Schmidts eigene trostlose Kindheit durchzogen ist, sollte das letzte Werk werden, das er vollenden konnte.

Wie Die Schule der Atheisten ist auch der 1975 veröffentlichte Abend mit Goldrand ein Dialogroman, doch entführt die MärchenPosse - so die Genrebezeichnung - mit ihren 55 Bildern den Leser nicht in eine phantastische Zukunft, sondern in die Gegenwart des fiktiven Heidenests Klappendorf im Jahr 1974. Drei alte Männer, alle-samt Abschattungen ihres Schöpfers Arno Schmidt, beherrschen die Szenerie: der Militärexperte Eugen Fohrbach, der Bibliothekar Egon Olmers und der Schriftsteller Alexander Ottokar Gläser, genannt A&O. Den drei literaturversessenen Rentiers zur Seite stehen Fohrbachs Frau Grete, beider Stieftochter Martina und die Haushälterin Asta Reichelt. Das Geschehen gerät in Bewegung mit der Ankunft einer Gruppe von Hippies, die auf dem Weg nach Tasmanien drei Tage in dem Dörfchen ihr Lager aufschlägt. Deren geisterhafte Anführerin Ann' Ev' und der intellektuelle Kopf der Truppe, »Egg«, durchkreuzen die Gespräche der drei Alten über Friedrich Hackländer, Theodor Däubler und all die andern Unbekannten der Literatur und wirbeln sämtliche Beziehungen durcheinander. Der melancholische Roman, der von Erinnerungen an Schmidts eigene trostlose Kindheit durchzogen ist, sollte das letzte Werk werden, das er vollenden konnte.

S/E/M/EI/ON/ A/OR/IST/I/CON ist ein siebenbändiger Grosstext, eine disseminative Lektüre, dessen dritter Band der Dekonstruktion von Wissenschaft und Theorie gewidmet ist. Grosse Literatur ist nicht einfach nur Sprache, die bis zur Grenze des Möglichen mit Sinn geladen ist, wie Ezra Pound meinte, James Joyce verwirklichte, Arno Schmidt und Hans Wollschläger fortführten, sondern sie ist Schrift im Sinne Jaques Derridas, die diese Grenze ständig verschiebt, verdichtet, entstellt. Konzis arbeitet Inspektor Sem auf dem Strich vor dem Gesetz. Telquel die Bannmeile Europa, Sucht und Seuche, Wissenschaft und Wahrheit, Mikroben, Gene, Spuren zur Autobiographie Sem Schauns. Dieser Grenzgang durch die Felder von Literatur, Theorie, Informatik, Wissenschaft, Philosophie und Sprachen arbeitet in und mit allen Überlieferungen des Orients, des alten Europa, der neuzeitlichen Wissenschaften und Literaturen, sowie der postmodernen Theorie.

Das 52. Jahrbuch der Karl-May-Gesellschaft hat durch den Überfall Russlands auf die Ukraine eine beklemmende Aktualität erhalten, denn sein umfangreichster Beitrag, verfasst von Stefan Schmatz, beschäftigt sich mit dem Thema Karl May und der Krieg. Malte Ristau wiederum schildert, wie May in seiner Romanwelt den Aufstieg der Hohenzollern nachgezeichnet hat. Zu dem Schluss, dass die zumeist offenen Roman- enden May als modernen Autor charakterisieren, gelangt Hartmut Vollmer. Volker Wahl beschreibt erstmals die Frühgeschichte der Karl-May-Stiftung, Albrecht Götz von Olenhusen bringt Licht in die verschlungenen Beziehungen Arno Schmidts und Hans Wollschlägers zum Karl-May-Verlag. Weiterhin untersucht Robert Spindler die Rolle der drei Zeichensysteme Fährten, Waffen und Körperkult im „Winnetou“. Julia Stetter vergleicht die Darstellung der Tiere in Mays Reiseerzählungen mit den späteren Romanverfilmungen. Als Leiter der Erstellung einer historisch-kritischen Ausgabe erklärt Joachim Biermann die Konventionen dieser Ausgabe.

Sven Regener, Musiker und Literat (oder umgekehrt), Sänger von Element of Crime und Verfasser der Herr-Lehmann-Trilogie, hat über einen Zeitraum von fünf Jahren für die verschiedensten Internet- Plattformen die dialogreichsten und witzigsten Logbücher verfasst, die je bei Fahrten durch die stürmischen Meere und stehenden Gewässer des Lebens entstanden sind. Denn was einmal in die Regenersche Durchdenkmaschine hineingeraten ist, kommt nicht ungeschoren wieder heraus, und so sind wir dabei, wenn Regener auf der Suche nach einer "Arno-Schmidt-Gesellschaft" über die Frankfurter Buchmesse stolpert, in Nashville, Tennessee, das Batman Building von der falschen Seite fotografiert, Österreich und Deutschland miteinander versöhnt. Und dann ist da auch noch Hamburg-Heiner, Freund, Feind, Kritiker und Einpeitscher zugleich, der fast täglich anruft, um Regener gedanklich auf Kurs zu halten, etwa mit einem Streit über die korrekte Notation von "O Tannenbaum" oder einer Diskussion über die Bedeutung österreichischer Herrschaft über Hamburg-Altona in den Jahren 1864-1866.

»Kaff beendet. Ein großartiges, wildes, trauriges Buch. (...) Du bist und bleibst unser größter Sprach-Meister«, schreibt Alfred Andersch 1961 an Arno Schmidt nach der Lektüre von dessen ein Jahr zuvor erschienenem Roman Kaff auch Mare Crisium. Das Buch markiert im Werk Schmidts einen übergang. Schon beim bloßen Durchblättern merkt der Leser, daß hier etwas grundlegend Neues vorliegt. Der übliche Textblock teilt sich in zwei ineinandergreifende Spalten auf, um die beiden Spielebenen der Handlung deutlich zu machen. Erzählt wird die Geschichte des Lagerbuchhalters Karl Richter, 46jährig und herzkrank, der zusammen mit seiner spröden Freundin Hertha Theunert, Textilzeichnerin in der gleichen Firma, seine Tante Heete in der Lüneburger Heide besucht. Auf Spaziergängen in der Umgebung versucht Karl, Hertha mit einer aberwitzigen Geschichte zu unterhalten: Nach einer atomaren Katastrophe haben sich Amerikaner und Russen auf den Mond zurückgezogen und einen neuen Ost-West-Konflikt begonnen. In diesem Band enthalten sind schließlich die zehn Erzählungen von Kühe in Halbtrauer (1964). Sie spielen allesamt in ländlicher Umgebung, statten jedoch scheinbar alltägliche Ereignisse wie das Einzäunen eines Grundstücks mit mythologischem und psychoanalytischem Unterfutter aus.

Alfred Bruno Döblin (1878 - 1957) zählt zu den führenden Expressionisten und Wegbereitern der literarischen Moderne, dessen bekanntestes Werk "Berlin, Alexanderplatz" zum Kanon der Schullektüre gehört. Döblins Einfluss auf die deutsche Literatur nach 1945 ist enorm. So erhielten Schriftsteller wie Günter Grass, Arno Schmidt oder Wolfgang Koeppen wichtige Anregungen für ihr schriftstellerisches Schaffen. Das vorliegende Werk ist Döblins erster Berlin-Roman. Die beiden Fabrikbesitzer Wadzek und Rommel kämpfen mit allen Mitteln der Unternehmerkunst gegeneinander. Wadzek bleibt ökonomisch auf der Strecke, er kann jedoch seinem Kontrahenten die Geliebte ausspannen und flüchtet mit ihr nach Amerika. "Wadzeks Kampf" beginnt wie ein Wirtschafts- und Spionageroman, entwickelt sich aber zu einer kühnen Abrechnung mit sämtlichen bürgerlichen Erfolgsmodellen, von der Firma über die Ehe bis auf die Ebene des Textes selbst. Die Absage an den realistischen Roman lässt einen Text entstehen, der sich mit großer Sprachgewalt zum ersten Mal auf das moderne Berlin einlässt. Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1918.

Nach der Originalausgabe Prag und Leipzig 1856 „Wer mich nach unserm besten deutschen Krimi fragt, dem entgegne ich immer: HOLTEI, ,Schwarzwaldau‘ …“ Arno Schmidt „Das Buch ist eine entschiedene Verirrung, und wir wünschen, daß Holtei sich bald zu seinem natürlichen Beruf wieder zurückwenden möchte, zur einfachen, heiteren, gemüthlichen Erzählung.“ „Die Grenzboten“, 1856 … Ueber Agnes laß’ uns für jetzt schweigen. Welchen Antheil sie und ihr Wesen haben an meinem gestrigen Anfalle sündlicher Verzweiflung, – oder vielmehr an den ersten Keimen, aus denen er sich giftigem Unkraut ähnlich entfaltete, – das geziemt mir nicht auszusprechen. Am Wenigsten vor Dir, den ich wahrlich nicht gering schätze, den ich lieb gewinnen möchte, dem ich doch aber erst heute näher trat, – und der mir in’s Angesicht zu sagen wagte, daß er meine Gemalin liebt! Ich liebe sie nicht, behauptest Du? Und dieser Dein Glaube gab Dir den Muth zu reden, – einen Muth, der unter andern Umständen ruchlose Frechheit heißen dürfte. …

Daß nach seiner Erstpublikation ein überaus bemerkenswerter Beitrag zur bürgerlich realistischen Schreibkultur schon sehr bald in Vergessenheit geriet, kann nur verwundern, wie auch Arno Schmidt in seiner hellsichtigen Bitte um mehr Aufmerksamkeit für die "Ritter vom Geist" erstaunt festgestellt hat. Denn Gutzkow entwirft modellartig ein Spiegelbild der Gründerzeit nach dem deutsch-französischen Krieg von 1870/71, anknüpfend an seine großen "Panorama-Romane" der 50er Jahre, "Die Ritter vom Geiste", "Der Zauberer von Rom". Und einsichtig wird jetzt, mit welchen Schwierigkeiten und Konsequenzen, gerade poetologischer Art, es Gutzkow gelingt, seine bis auf den heutigen Tag zukunftweisende Idee eines "Romans des Nebeneinander" bis in die Gründerjahre fortzuschreiben. Konturen eines Querdenkers werden sichtbar in den Hohlräumen literarischer Normierung, weil sich sein Werk einer eindeutigen Verortung im "poetischen Realismus" und dann auch Spielhagens gleichzeitig formulierter Romantheorie irritierend dissonant entzieht.