arno schmidt

Der krönende Abschluss der monumentalen Gedichtsammlung vom Kirchenvater deutscher Naturbeschreibung, Arno Schmidt. Der neunte und letzte Teil des Irdischen Vergnügens in Gott wurde posthum aus Brockes’ Nachlass herausgegeben. Er umfasst Brockes’ Gedicht-Zyklen der Betrachtungen über die drei Reiche der Natur, danach eine Anzahl hinterlassener Gedichte in der Art des Irdischen Vergnügens in Gott und eine grössere Anzahl von Epigrammen. Der bereits 1747 im Einzeldruck erschienene Anhang einer Anleitung zum vergnügten und gelassenen Sterben nach Alphonse Antonio de Sarasa beschliesst den Band. Bei der Harmonischen Himmels-Lust im Irdischen handelt es sich um Brockes’ gesammeltes Kantatenwerk. Die Sammlung umfasst neben zwölf Liedern vor allem 48 Kantaten, darunter gänzlich neue und einige dem Irdischen Vergnügen ungekürzt entnommene. Die meisten aber sind aus unterschiedlichen Texten des Irdischen Vergnügens zusammengestellte kurze musikalische Gedichte. Diese in erster Auflage schon 1741 erschienene Sammlung lässt an Brockes’ Landleben in Ritzebüttel denken, aber auch an James Thomsons Seasons oder die Georgica Vergils.

Dieses Buch gewährt vielfältige Einblicke in das Leben und das facettenreiche Schreiben des 2007 verstorbenen Schriftstellers, Übersetzers und Gelehrten Hans Wollschläger. Autobiographische Texte stehen neben autopoetischen Überlegungen, von denen sie auch nicht zu trennen sind. Ob nun in der Auseinandersetzung mit Herford in Westfalen als Stätte seiner Kindheit oder Bamberg als Wahlheimat, ob als leidenschaftlich genauer Leser von Karl May oder Thomas Mann, ob in Interviews, die Wollschläger noch einmal mit seiner ganzen argumentativen und polemischen Wucht lebendig werden lassen, oder bei seinen Versuchen als Regisseur von Goethes "Tasso" auf dem Theater - in allen Texten begegnen wir Wollschläger noch einmal neu, mit seiner umfassenden Bildung und sprachlichen Musikalität. Auch das einzige abgeschlossene Kapitel aus dem geplanten zweiten Teil des Romans "Herzgewächse", dessen 1982 erschienener erster Teil Wollschläger stilistisch als Nachfahren von E. A. Poe, James Joyce und Arno Schmidt berühmt gemacht hat, wird hier abgedruckt.

Unter dem Titel „Buchlesebuch“ versammeln vier Bände sämtliche Rezensionen zur deutschsprachigen Literatur, die Friedhelm Rathjen in den vier Jahrzehnten seit 1984 geschrieben hat. Die Erstfassungen erschienen in Tages- und Wochenzeitungen, dem Hörfunk oder Kulturzeitschriften, meist im Print, in einigen Fällen auch online. Die Rezensionen sind chronologisch nach den Entstehungs- oder Publikationsjahren der vorgestellten literarischen Werke sortiert und ergeben somit eine persönlich gefärbte Literaturgeschichte der deutschsprachigen Literatur seit dem frühen 20. Jahrhundert, wobei der Schwerpunkt auf der Zeit ab 1980 liegt. Das „Buchlesebuch 1“ widmet sich dem Zeitraum von 1903 bis 1979 und befaßt sich mit einer Anthologie expressionistischer Lyrikerinnen sowie mit Publikationen von Emmy Ball-Hennings, El Hor / El Ha, Anneliese Hager, John Höxter, Ernst Jandl, Uwe Johnson, Martin Kessel, Georg Kulka, Friedo Lampe, Alfred Lichtenstein, Mynona, Arno Schmidt, August Stramm, Bernward Vesper, Robert Wienes und Eugen Gottlob Winkler.

Radikal und brisant: der einzige abgeschlossene, bisher unveröffentlichte Roman von Hans Wollschläger - zugleich Fundament, Fluchtpunkt, Steinbruch und Lebensprojekt. Der Schriftsteller Michael Adams kehrt 1950 aus der Emigration nach Bamberg, der Stadt seiner Kindheit und Jugend, zurück. Seine Begegnung mit den Mitläufern, längst wieder etablierten Tätern und dem restaurativen Geist der jungen Bundesrepublik führt zu einer faustischen Versuchung mit der Macht. Der Roman bietet nicht nur einen modernen Faust, d. h. die Transformation des Faust-Stoffes in die Moderne, sondern ist auch nach dem Vorbild der zeitkritischen Romane von Arno Schmidt und Wolfgang Koeppen eine scharfe und aggressive Kritik an der politischen Kultur der Bundesrepublik, deren Sprengkraft heute noch unmittelbar packt und berührt. Nachdem der Text wegen der Komplexität seiner Form und vor allem wohl wegen der Radikalität und Brisanz der Werturteile des Protagonisten in den 1960er Jahren keinen Verlag gefunden hat, liegt hiermit nun zum 90. Geburtstag Wollschlägers die Urfassung der Herzgewächse endlich vor.

Die Schule der Atheisten, erschienen 1972, ist Arno Schmidts letzter utopischer Roman. Wir befinden uns in Tellingstedt, einem Kaff im norddeutschen Dithmarschen, und schreiben das Jahr 2014. Die Erde ist nach einer atomaren Auseinandersetzung zwischen China und den USA weitgehend zerstört; in dem von den USA abhängigen Reservat lebt William T. Kolderup zusammen mit seiner Enkelin Suse. Der Friedensrichter und Senator Kolderup erwartet den Besuch der amerikanischen Außenministerin Nicole Kennan, genannt Isis, die in Tellingstedt mitsamt ihrem Gefolge auf neutralem Grund den diplomatischen Vertreter Chinas treffen möchte. Auf einer Schiffspassage, die man unternimmt, um die schwierigen Verhandlungen zu retten, erzählt Kolderup eine Geschichte aus dem Jahr 1969. Damals waren er und ein paar Freunde ebenfalls per Schiff unterwegs auf einer Vortragsreise »zur Propagierung des Atheismus«. »Ein solches Werk wird nur alle hundert Jahre vollbracht«, jubelten Klaus Podak und Rolf Vollmann bei Erscheinen. »Gut. Frei. Leicht. Schön. Spaßig: ja. Die Atheistenschule ist ein göttliches Buch.«

Anna Livia Plurabelle ist das berühmteste, meistzitierte Kapitel des unübersetzbarsten aller Bücher, Finnegans Wake von James Joyce. Unser Band bringt den Text des Originals, eine alte und zwei neue Übertragungen (von Wolfgang Hildesheimer und Hans Wollschläger) und eine Einführung von Klaus Reichert. ALP, nach Arno Schmidt die »All-Frau«, die Zusammensetzung »aus der schönen rot-gehaarten Isolde, den Maggies und sonstigen ›Stundentänzerinnen‹«, ist für Joyce das weibliche Prinzip des Universums, Wasser, Erde, Eva, Isis, Isolde und Psyche in einem; sie tritt zu Beginn des Buches mit den Fluten der Liffey auf und wird am Ende im Traum wie ein Fluß dem väterlichen Ozean zugetragen, wo alles sich verliert, sich wiederfindet und von neuem beginnt. »Was soll nun der deutsche Leser mit dem Buch anfangen? Er kann sich ans Nach-Prüfen, Nach-Denken, Nach-Schmecken, Nach-Sprechen von Hildesheimers und Wollschlägers Übertragung machen. Er wird entdecken, daß Finnegans Wake doch, wenn man nicht den falschen Ehrgeiz hegt, gleich alles ›verstehen‹ zu wollen, ein ›funeral‹ ist, nämlich eines der Begräbnisse des herkömmlichen Romans, und ein ›fun for all‹, ein Spaß für alle.« Jörg Drews

Band 10 der Werkausgabe, herausgegeben von Viktor Böll, führt in die Zeit, als sich der junge Autor mit seinen Erzählungen und seinem Roman Haus ohne Hüter bereits einen Namen gemacht hatte und nun seine Themen und seinen Wirkungskreis absteckte. Neben einem Kommentar über den Aufstand in Ungarn steht der »Brief an einen jungen Katholiken« genauso wie der poetologische Essay Die Sprache als Hort der Freiheit und eines der bis heute wirkungsmächtigsten Bücher, Irisches Tagebuch. Der Band liefert darüber hinaus eine noch unveröffentlichte Rezension Bölls über Faulkner.Band 10 (1956–1959) enthält unter anderem:Es wird etwas geschehen, Biographische Notiz; Wo ist dein Bruder; Die Offenbarung der Asozialen; Selbstkritik; Leben für die Sprache; Aufstand der Ungarn; Das Risiko des Schreibens; Das weiche Herz des Arno Schmidt; Im Tal der donnernden Hufe; Reise durch Polen; Hauptstädtisches Journal; Eine Welt ohne Christus; Der Wegwerfer; Irisches Tagebuch; Im Ruhrgebiet; Bilanz; Brief an einen jungen Katholiken; Das Brot, von dem wir leben; Heldengedenktag; Ein 47er wurde 50: Hans Werner Richter; Die Sprache als Hort der Freiheit; Der Zeitungsverkäufer. Kommentar Alle Bände der Kölner Ausgabe

Das allerhübscheste Talent nützt nichts, wenn der Autor nicht in der Lage ist, sich an den Tisch zu setzen und sehr entschlossen dort sitzenzubleiben."Dieses Zitat aus der Dankrede zur Verleihung des Staatspreises des Landes Rheinland-Pfalz 1997 ist nur ein Beispiel für die pointierte Weise, mit der sich Ror Wolf immer wieder mit seiner Rolle als Schriftsteller und den eigenen ästhetischen Absichten auseinandergesetzt hat.Der Band stellt neben den Aufsätzen "Meine Voraussetzungen" (1966/1991), "Erste Lese-Erlebnisse" (1976) und "Das Blinzeln des magischen Auges" (1989/2000) nicht nur seine großen Dankesreden sowie eine Auswahl von Statements, Rezensionen und autobiographischen Texten vor, sondern auch frühe Beiträge aus der Studentenzeitung "Diskus", in denen sich Ror Wolf kritisch mit den Werken von Peter Weiss, Vladimir Nabokov, Franz Kafka und Arno Schmidt beschäftigt hat. Ausgewählte Interviews und Autorenbefragungen beschließen den Band, der Zusammenhänge deutlich macht und eine neue Perspektive auf das Werk von Ror Wolf ermöglicht.

Der Restaurant-Chef, der seinen Stammgästen ab und zu als Spezialität des Hauses einen der Ihren serviert, der kleine Angestellte, der für seinen mächtigen Chef einen Quälgeist aus dem Hochhausfenster fallen lässt, der schizophrene Schachspieler, der die Züge der weißen Figuren ebenso dem anderen überlässt wie den Mord an seiner Frau: scheinbar harmlose Mitbürger allesamt, deren verborgene Abgründe der amerikanische Kriminalschriftsteller Stanley Ellin in zehn Geschichten vorsichtig und fast liebevoll beleuchtet.Eigentlich mochte Arno Schmidt das Krimi-Genre nicht besonders, aber als ihm 1960 ein Band mit Kurzgeschichten Stanley Ellins zur Übersetzung angeboten wurde, zögerte er nicht - und urteilte ein Jahr später in seinem Essay Die 10 Kammern des Blaubart über den amerikanischen Kollegen: »Falls es ihm gelingen sollte, (und in diesen 10 Geschichten zeigen sich unverächtliche Ansätze), zum Tiefsinn seiner Fabeln und der schlechthin vorbildlich knappen Konstruktion sich auch noch eine dichterische Sprache zu erarbeiten - ja, dann könnte es sein, daß wir binnen kurzem einen neuen, wiederum amerikanischen, Poe begrüßen dürfen. Zeit wäre es.«

Für Arno Schmidt war er der erste wirkliche Realist und Kirchenvater deutscher Naturbeschreibung, und schon Christoph Martin Wieland empfahl: "Lesen Sie, wenn Sie den Reichtum und das Melodiöse unserer Sprache in seinem vollen Glanze sehen wollen, eben diesen um unsere Sprache und Dichtkunst verdienten Mann." Der Hamburger Dichter Barthold Heinrich Brockes hat in der deutschen Literatur keine Vorgänger: seine rhetorische Virtuosität erinnert an die Kunst des Manierismus im 17. Jahrhundert, trägt frühaufklärerische Züge und weist gleichzeitig darüber hinaus. Sein monumentales Hauptwerk, das "Irdische Vergnügen in Gott", gilt als der Beginn deutscher Naturpoesie. In einer Zeit, in der optische Instrumente wie Mikroskop und Fernrohr populär werden, wendet sich Brockes in seinen Gedichten der Naturbeschreibung zu: Bei ihm wird naturgeschichtliches Material zu Poesie, die sich durch Metaphernreichtum und Gleichnisse in poetische Malerei verwandelt. Der Band bildet den Auftakt einer Edition von Brockes' Werken nach den Ausgaben letzter Hand. Er enthält neben verstreut erschienenen Gedichten und Aufsätzen Brockes' "Selbstbiographie" auch die Nachdichtung des "Bethlehemitischen Kindermords" von Giambattista Marino.

Die Beiträge des Bandes untersuchen Phänomene in Literatur, bildender Kunst, Film und Musik - und nicht zuletzt auch im Werk Rühmkorfs selbst. Die 50er Jahre sind für Kulturhistoriker ein schwieriges Jahrzehnt, weil es sich in seiner Widersprüchlichkeit dem analytischen Zugriff immer wieder zu entziehen scheint. In seinem Essay 'Kunst im Restauratorium' analysiert Peter Rühmkorf 1959 die Situation der Künste dieser Dekade und deutet ihre unübersehbare Erstarrung als Folge einer grossen Angst vor Veränderung. Ein Teil der Beiträge dieses Bandes setzt sich mit Rühmkorfs Thesen auseinander: im Hinblick auf die Tendenzen und Entwicklungen des Kunstbetriebs, bezüglich der Heimat-Konzeption des zeitgenössischen Spielfilms, der sogenannten 'Neuen Musik' dieser Epoche und - nicht zuletzt - in Bezug auf literarische Texte von Gerlind Reinshagen, Arno Schmidt und Wolfgang Koeppen. Ein grundlegender Text zur Zeitgeschichte der 50er Jahre in der politisch-gesellschaftlichen Nachfolge des Nationalsozialismus eröffnet den Band. Der andere Teil der Beiträge widmet sich der Position Peter Rühmkorfs als Lyriker und Dichtungskritiker in den zeitgenössischen poetologischen Debatten und im Literaturbetrieb, dem er als Innen- sowie Aussenseiter scharf beobachtend begegnete. Aus dieser Doppelperspektive heraus legte er die Grundlagen seines späteren Werks.

Arno Schmidt schrieb über "Die Insel Felsenburg": "Ohne jeden Zweifel war das Gedankenspiel von der heilig-nüchternen, selig-arbeitsamen Insel der Freiheit nicht nur für Schnabel selbst ein wichtiges (vielleicht das einzige!) Hilfsmittel zum Überleben in seiner verrückten Zeit und Situation, sondern gleichermaßen für die Millionen seiner Leser: aus wenigen deutschen Büchern hat sich der Untertan mehr Trost geholt als eben aus dieser Insel Felsenburg!" Dieses Werk, welches ursprünglich "Wunderliche Fata einiger Seefahrer" hieß und von Ludwig Tieck den geläufigeren Namen "Die Insel Felsenburg" erhielt, gilt als der erste große deutsche Roman des 18. Jahrhundert. Mit ihm vollzieht sich ein Paradigmenwechsel: An die Stelle des bis dahin vorherrschenden Typus des höfisch-repräsentativen "galanten" Menschen tritt eine Kultur des innerlichen, empfindenden, "redlichen" Herzens, die eine nicht mehr vom Vernünftigen, sondern vom Gefühl her bestimmte neue soziale utopische Gemeinsamkeit anstrebt, wobei das Abenteuerliche und Exotische der Erzählung noch an Motive des barocken Großromans erinnert. Der vorliegende Band ist ein Nachdruck einer von Hermann Ullrich besorgten Ausgabe aus dem Jahr 1902.

Die Beiträge des Bandes untersuchen Phänomene in Literatur, Bildender Kunst, Film und Musik - und nicht zuletzt auch im Werk Rühmkorfs selbst.Die 50er Jahre sind für Kulturhistoriker ein schwieriges Jahrzehnt, weil es sich in seiner Widersprüchlichkeit dem analytischen Zugriff immer wieder zu entziehen scheint. In seinem Essay »Kunst im Restauratorium« analysiert Peter Rühmkorf 1959 die Situation der Künste dieser Dekade und deutet ihre unübersehbare Erstarrung als Folge einer großen Angst vor Veränderung.Ein Teil der Beiträge dieses Bandes setzt sich mit Rühmkorfs Thesen auseinander: im Hinblick auf die Tendenzen und Entwicklungen des Kunstbetriebs, bezüglich der Heimat-Konzeption des zeitgenössischen Spielfilms, der sogenannten »Neuen Musik« dieser Epoche und - nicht zuletzt - in Bezug auf literarische Texte von Gerlind Reinshagen, Arno Schmidt und Wolfgang Koeppen. Ein grundlegender Text zur Zeitgeschichte der 50er Jahre in der politisch-gesellschaftlichen Nachfolge des Nationalsozialismus eröffnet den Band.Der andere Teil der Beiträge widmet sich der Position Peter Rühmkorfs als Lyriker und Dichtungskritiker in den zeitgenössischen poetologischen Debatten und im Literaturbetrieb, dem er als Innen- sowohl wie Außenseiter scharf beobachtend begegnete. Aus dieser Doppelperspektive heraus legte er die Grundlagen seines späteren Werks.

Hier gibt es nichts zu lesen, bitte weitergehen. Ein unzuverlässiger Erzähler schreibt eine Biografie über einen Regisseur, dessen Filme er nicht mag, und scheitert. Ein fahrlässiger Psychotherapeut gibt unzureichende Ratschläge. Ein unschlüssiger Autor analysiert sich selbst und findet Unsicheres heraus. Bekannte Gesichter der Kulturwelt wie Gereon Klug, Rocko Schamoni, Anne-Sophie Mutter, Gunther Buskies, Martin Semmelrogge, Eckhard Henscheid, Ulrich Blumenbach oder Bernd Rauschenbach tauchen auf, einige als sie selbst, einige unter anderen Namen. Einer von ihnen stirbt (vielleicht). "Little Woody Allen" ist ein literarisches Experiment, eine écriture automatique, ein improvisierter Roman und gleichzeitig ein schreiend komisches Buch, in dem Woody Allen nur eine Nebenrolle spielt, denn auch er scheitert: an der Verfilmung von Eckhard Henscheids "Die Vollidioten", der sein letzter Film werden sollte, inszeniert in Itzehoe. Stattdessen erfahren wir etwas über die fünf Schauspieler in der Hand von King Kong, Arno Schmidts musikalische Vorlieben und sein Nagerproblem in Bargfeld, und die TV-Persönlichkeiten, die mit ihrem Song "Little Woody Allen" auch den Titel des Buches spendiert haben. Und das Buch gibt eine unzuverlässige Antwort auf die Frage: Wie viele Hitlers passen in ein Pferd?.

Vorwort der Herausgeberin Vorwort von Ludwig Harig: DIE WÖRTER AUF DER ZUNGE SCHMECKEN. MAX BENSE UND DER augenblick. 1. Heft GISELA ANDERSCH: Gespräch der Häuser (Öl) MAX BENSE: Augenblicklich. MAX BENSE: Rom – Genua OSKAR KOKOSCHKA: am 3. März 70 Jahre alt (Tusche) RUDI STEINACKER: Indizien gegen die Umwelt FRANCIS PONGE: Malherbe, aus einem einzigen, kaum bearbeiteten Block BERNARD RIETHOFF: Neulich stand im Gemeindeblatt. CHRISTINE KOLLER: Nichts ist so dauerhaft wie Gips. HELMUT HEISSENBÜTTEL: In Erwartung des roten Flecks FRIEDRICH NIETZSCHE: Die zehn Gebote des Freigeistes HANS MAGNUS ENZENSBERGER: spott und jubel HANS MAGNUS ENZENSBERGER: goldener schnittmusterbogen zur poetischen wiederaufrüstung UDO KULTERMANN: Café Voltaire ALBRECHT FABRI: Drei Etüden MARIANNE KESTING: Bertold Brecht als Regisseur ÉMILE M. CIORAN: Aphorismen Anmerkungen 2. Heft KARL FLINKER: Foto der Terrasse des Hauses "La Californie" von PicassoVorblatt MAX BENSE: Augenblicklich ARNO SCHMIDT: Dichter und ihre Gesellen KLAUS ROEHLER: Der Held HENRI MICHAUX: Gesichter junger Mädchen JACKSON POLLOCK: Tusche ALBRECHT FABRI: Das Gerede von der Krise L. ALKOPLEY: Tusche HANS MAGNUS ENZENSBERGER: Begebenheiten und Vermutungen PAUL VON OSTAIJEN: Gedichte PAUL HILBERT: Weltgericht vor dem Sprachtribunal? PABLO PICASSO: Zeichnung KARL FLINKER: Bei Picasso Anmerkungen KARL FLINKER: Foto zu "Bei Picasso" 3. Heft VORDEMBERGE-GILDEWART: Composition Nr. 34 MAX BENSE: Augenblicklich GEORG WIDMAIER: Brennende Vernunft ADAM WAZYK: Ein Gedicht für Erwachsene RAYMOND QUENEAU: Die Büchsen ALFRED ANDERSCH: Drei Phasen oder "Die Kirschen der Freiheit" in Kurzfassung I. ALKOPLEY: Tusche FERDINAND LION: Die Leibnizsche Ästhetik MAX BENSE: Ästhetische Information über Fotografie HANS MAGNUS ENZENSBERGER: Vor Tarnkappen wird gewarnt LUDWIG HARIG: Wortfuge in Blau MARGIT STABER: Eine Oxforder Ästhetikgruppe 4. Heft ALO STORZ: Schwarzer Schimmel. Foto MAX BENSE: Augenblicklich. REIMAR LENZ: Elegien und Proteste HANS MAGNUS ENZENSBERGER: Reklame für den Ernstfall GÜNTHER BUSCH: 460 Buchstaben eines Hoffnungslosen MARIANNE KESTING: Das Theater als eine marxistische Anstalt betrachtet JOSEF HEGENBARTH: Zeichnung HORST LOMMER: Das deutsche Wunderhorn ERNST NIEKISCH: Über Carl Schmitt HELMUT HEISSENBÜTTEL: Mittwochsgespräch HILDA RUBINSTEIN: 3 Gedichte ARNO SCHMIDT: Tina oder Über die Unsterblichkeit MAX BENSE: Attribute Epikurs MARIA MIES: Don’t be crazy Anmerkungen

»Leichthin über Liebe und Tod«: In Peter Rühmkorfs später Schaffensphase nimmt der Lyriker erneut seine großen Themen auf und entwickelt einen spruchhaft verknappten Altersstil.Im aktuellen Band der »Oevelgönner Ausgabe« ist das lyrische Werk Peter Rühmkorfs aus den Jahren 1989 bis zu seinem Tod 2008 versammelt. In dieser letzten Schaffensphase reflektiert er altbekannte Themen und entwickelt hier vor allem die Rolle des historisch informierten Zeitzeugen weiter. Aus dessen speziellem „Neigungswinkel“ werden Politik und Medien, Dichter und Dichtkunst, Künstler und Künste, Natur und Mensch, Liebe und Sexualität, Tod und insbesondere der lyrische „Ichmitschreiber“ selbst porträtiert, kommentiert, eingeordnet und in ein Verhältnis zur eigenen Sterblichkeit gesetzt.Neben mehreren Einzelgedichten liegt der Fokus dieses Bandes auf den späten Lyrikbänden Rühmkorfs: »Einmalig wie wir alle« (1989), »Wenn – aber dann. Vorletzte Gedichte« (1999) und sein letzter zu Lebzeiten erschienener Gedichtband »Paradiesvogelschiß« (2008).Die »Oevelgönner Ausgabe« der Sämtlichen Werke Peter Rühmkorfs wird herausgegeben von der Arno Schmidt Stiftung in Verbindung mit dem Deutschen Literaturarchiv Marbach. Die textkritische Gesamtausgabe enthält sämtliche von Rühmkorf autorisierte Texte sowie bislang unveröffentlichtes Material aus dem Nachlass.

Wenn von den großen Essayisten unserer Zeit die Rede ist, fällt unweigerlich auch der Name Jan Philipp Reemtsma. Der Literaturwissenschaftler, Philosoph und Gewaltforscher hat sich als streitbarer „public intellectual“ einen Namen gemacht, er ist vor allem aber immer wieder als glänzender Leser und Interpret literarischer Texte hervorgetreten. Homer und Shakespeare, Lessing und Wieland, Ernst Jünger und Arno Schmidt, Imre Kertesz und Stephen King hat er ebenso brillante Stücke gewidmet wie Grundfragen der Literaturtheorie. Diese dreibändige Ausgabe enthält alle seine wichtigen Schriften zur Literatur. Jan Philipp Reemtsmas Schriften zur Literatur sind nicht nur eine reich gefüllte Schatztruhe der Weltliteratur, sondern auch eine hohe Schule des Lesens. Seine Essays führen durch die Epochen, Werke, Gattungen und Autoren, beleuchten das Erhabene ebenso wie das Absurde, das Radikale und das Obsessive, die Trauer und das Komische. Drei eigens geschriebene Texte über den Kanon, die Liebe zum Autor und die Literatur in der öffentlichen Debatte beschließen die Bände. Wer wissen will, was Literatur und was Literaturkritik leisten kann, wer auf literarische Entdeckungsreisen gehen und einen virtuosen Leser bei der Lektüre erleben will, dem sei diese Kassette nachdrücklich empfohlen.

Die Entwicklung der Frauengestalten bei Arno Schmidt sind ein bedeutender Motivstrang in seinem Gesamtwerk. Sie nahm ihren Anfang in seinem Lebensumfeld, in dem er einer stumm Angebeteten und seiner Ehefrau begegnete; sie gewann ihren Formenreichtum in seiner eigentlichen Schmiede: der Fantasie; und sie verband sich mit Gestalten der Literatur. Diese Entwicklung stützte das Fortschreiten seiner Kunst und gewann zugleich dadurch. Angeregt durch Sigmund Freud als Analytiker und durch James Joyce als höchst geschätzten Schriftsteller der ersten Jahrhunderthälfte, schuf er im Spätwerk ein Modell der Persönlichkeit im Alter, das die drei psychischen Instanzen Freuds (Es, Ich und Über-ich) umfasste und dazu eine allmählich frei werdende (von ihm so genannte) ›Vierte Instanz‹. Die vier Hauptgestalten in »Zettel’s Traum« sind, in diesem Licht gesehen, tatsächlich nur eine: jede steht für eine seelische Instanz, womit das Thema dieser Studie über die klassische Betrachtung literarischer Gestalten hinaus gediehen ist. Sieht man vom Ende zurück, erblickt man weniger künstlerisch modellierte Portraits der Frauen in seinem Leben und in seiner Fantasie als vielmehr ein in solcher Intensität einmaliges Selbstportrait eines Schriftstellers.

Das Buch entwirft eine Geschichte des deutschsprachigen Zukunftsromans – oder mit dem heute geläufigen Ausdruck – der deutschsprachigen Science Fiction von 1900 bis zur Gegenwart und stellt dabei bedeutende Autoren wie Kurd Laßwitz, Alfred Döblin, Ernst Jünger, Arno Schmidt, Herbert W. Franke, Dietmar Dath u.a. vor. Dabei rücken auch die Lieblingsthemen des Zukunftsromans wie der Aufbruch ins All, die futuristischen Maschinen, die technischen Entdeckungen, die Atomkatastrophen und die Ersetzung des Menschen durch Roboter oder Aliens samt ihren Veränderungen in den Blick. Ebenso werden markante Umbrüche skizziert: vom utopischen Gedanken zur Technikkultur nach dem 1. Weltkrieg, vom nationalen Modell des Zukunftsromans zum internationalen Genre in den sechziger Jahren unter anglo-amerikanischem Einfluss und vom technischen Fortschritt zu den alternativen Welten am Ende des 20. Jahrhunderts. Eine Geschichte der deutschen Science Fiction kommt indes nicht ohne Parallelen und Verflechtungen mit internationalen Autoren wie J. Verne, H.G. Wells, I. Asimov, Ph. Dick und St. Lem aus.

Die legendäre Karl-May-Biographie von Hans Wollschläger - ein Klassiker des Genres.Bis Mitte der sechziger Jahre war der Name Karl May nur noch durch die kommerzielle Ausschlachtung als »Jugend- und Volksschriftsteller« wahrnehmbar. Dies änderte sich 1965 mit dem Erscheinen von Hans Wollschlägers biographischer Pionierarbeit, in der die abenteuerliche Existenz des Großschriftstellers May in eindrucksvoller Detailfülle geschildert wird. Direkt aus den Quellen rekonstruiert Wollschläger in dieser mittlerweile zum Klassiker avancierten Biographie den bizarren Lebensweg eines Außenseiters, der wegen seines schwachen Realitätssinns immer wieder in verhängnisvolle Konfrontationen mit seiner sozialen Umwelt geriet - sei es mit skrupellosen Verlegern oder mit parteilicher Justiz und Publizistik. Der brillante Stil und die beeindruckende Sprachmächtigkeit Wollschlägers wurden seinerzeit selbst vom gestrengen Arno Schmidt gelobt, der die Biographie nicht zuletzt auch wegen der »ununterdrückbaren Fähigkeit des Verfassers zu eleganten Formulierungen« dringend empfahl. In ihrer Exaktheit und Zuverlässigkeit ist diese lange vergriffene »Gründungsurkunde der neueren Karl-May Forschung« auch heute noch unentbehrliche Lektüre für alle, die sich mit May ernsthaft beschäftigen möchten.

Lemurische Wesen der Unterwelt mit blutigen Riten, leichenverzehrende Dämonen, Monstren, die 'in unbestimmten Bereichen und Dimensionen außerhalb unseres stofflichen Universums leben' - sie bevölkern die so verstiegene wie faszinierende Welt des H. P. Lovecraft. Unaufhaltsam schürt der frühe Meister der Horrorliteratur die Angst vor dem Unbekannten und Bedrohlichen und löst bei seinen Lesern blankes Entsetzen und wohlige Schauer aus. In dieser Sammlung sind einige seiner berühmtesten Erzählungen versammelt: 'Cthulhus Ruf', 'Das Grauen von Dunwich', 'Die Farbe aus dem All', 'Das Ding auf der Schwelle' und viele mehr. 'Der größte Horror-Autor des 20. Jahrhunderts ist H. P. Lovecraft, daran gibt es keinen Zweifel.' Stephen King Neuübersetzung und Vorwort von Dr. Florian F. Marzin Prägend für Film, Kunst und Literatur: 'Alien', John Carpenters 'Das Ding aus einer anderen Welt'. Autor*innen Neil Gaiman, Wolfgang Hohlbein, Stephen King, Clive Barker und sogar ein Arno Schmidt Lovecraft ist überall: Ob im Computerspiel oder bei Brett- und Escape-Spielen, der Mythos Lovecraft lebt!

Das Land der unbegrenzten Möglichkeiten in der westdeutschen Nachkriegsliteratur. Nicht ungebrochen sind die Erfahrungen deutscher Literaten im US-amerikanischen Exil. Oskar Maria Graf findet seine Heimat in New York und bleibt doch ein bayerischer Schriftsteller. Ulrich Becher entdeckt die New Yorker Kneipen als spannungsreiche Lokalitäten. Die Geschwister Mann feiern landesweite Erfolge und hadern mit den politischen Zuständen. Fruchtbar erweist sich Adornos Auseinandersetzung mit der Massenkultur. Wolfgang Koeppens Reiseerzähler beobachtet das Land unter magisch wechselnden Lichtverhältnissen. Eine grosse Entdeckung in ihrer Komplexität von Alterität und poetischer Vertrautheit ist die Lyrik schwarzer Dichterinnen und Dichter, die in der BRD und DDR durch Anthologien bekannt wird. Auf den deutschsprachigen Bühnen des Westens sind amerikanische Dramatiker präsent, allen voran Thornton Wilder. Die Rezeption US-amerikanischer Literatur schwankt zwischen Begeisterung und Einflussangst. Ernest Hemingways lakonischer Stil verlockt ebenso zur Nachahmung wie der amerikanische Polizeiroman. Die Reeducation-Ideologie findet ihren Weg in deutsche Kinderbücher, Arno Schmidt destabilisiert und polemisiert.

»Hier gibts nichts zu lesen, bitte weitergehen« Ein unzuverlässiger Erzähler schreibt eine Biografie über einen Regisseur, dessen Filme er nicht mag, und scheitert. Ein fahrlässiger Psychotherapeut gibt unzureichende Ratschläge. Ein unschlüssiger Autor analysiert sich selbst und findet Unsicheres heraus. Bekannte Gesichter der Kulturwelt wie Gereon Klug, Rocko Schamoni, Anne-Sophie Mutter, Gunther Buskies, Martin Semmelrogge, Eckhard Henscheid, Ulrich Blumenbach oder Bernd Rauschenbach tauchen auf, einige als sie selbst, einige unter anderem Namen. Einer von ihnen stirbt (vielleicht). »Little Woody Allen« ist ein literarisches Experiment, eine écriture automatique, ein improvisierter Roman und gleichzeitig ein schreiend komisches Buch, in dem Woody Allen nur eine Nebenrolle spielt, denn auch er scheitert: an der Verfilmung von Eckhard Henscheids »Die Vollidioten«, der sein letzter Film werden sollte, inszeniert in Itzehoe. Stattdessen erfahren wir etwas über die fünf Schauspieler in der Hand von King Kong, Arno Schmidts musikalische Vorlieben und sein Nagerproblem in Bargfeld, und die TV Personalities, die mit ihrem Song »Little Woody Allen« auch den Titel des Buches spendiert haben. Und das Buch gibt eine unzuverlässige Antwort auf die Frage: Wie viele Hitlers passen in ein Pferd?

Der Restaurant-Chef, der seinen Stammgästen ab und zu als Spezialität des Hauses einen der Ihren serviert; der kleine Angestellte, der für seinen mächtigen Chef einen Quälgeist aus dem Hochhausfenster fallen lässt; der schizophrene Schachspieler, der die Züge der weißen Figuren ebenso dem anderen überlässt wie den Mord an seiner Frau: scheinbar harmlose Mitbürger allesamt, deren verborgene Abgründe der amerikanische Kriminalschriftsteller Stanley Ellin in zehn Geschichten vorsichtig und fast liebevoll beleuchtet. Eigentlich mochte Arno Schmidt das Krimi-Genre nicht besonders, aber als ihm 1960 ein Band mit Kurzgeschichten Stanley Ellins zur Übersetzung angeboten wurde, zögerte er nicht – und urteilte ein Jahr später in seinem Essay Die 10 Kammern des Blaubart über den amerikanischen Kollegen: »Falls es ihm gelingen sollte, (und in diesen 10 Geschichten zeigen sich unverächtliche Ansätze), zum Tiefsinn seiner Fabeln und der schlechthin vorbildlich knappen Konstruktion sich auch noch eine dichterische Sprache zu erarbeiten – ja, dann könnte es sein, daß wir binnen kurzem einen neuen, wiederum amerikanischen, Poe begrüßen dürfen. Zeit wäre es.«

A dual narrative of pastoral innocence and postapocalyptic survival, Arno Schmidt’s monumental and fiercely inventive novel returns as a definitive edition. The novel weaves together two unforgettable worlds: a quiet weekend in the German countryside in the 1950s, and a stark colony on the moon, where the last survivors of a nuclear war endure a tense, lingering Cold War. Through this inventive double story, Arno Schmidt crafts a biting satire of political divisions, a moving reflection on what we preserve when civilization crumbles, and an intimate portrait of a couple seeking a way forward. A dazzling and demanding masterwork of linguistic play and formal innovation, B/Moondocks stands as the brilliant culmination of Schmidt’s early period, a clear gateway to his late masterworks, and a powerful testament to his status as the essential, experimental titan of post-war German literature. B/Moondocks is an audacious work of science fiction, with its stark vision of ideological conflict and cultural survival, feels unnervingly prescient in our own politically fractured age.

In den im Band I/2 der Oevelgönner Ausgabe enthaltenen Gedichten und Gedichtsammlungen kann unmittelbar verfolgt werden, wie der Dichter seinen unverwechselbaren „Rühmkorf-Sound“ entwickelt.Im aktuellen Band der »Oevelgönner Ausgabe« ist das lyrische Werk Peter Rühmkorfs aus den Jahren 1963 bis 1988 versammelt. Ab Mitte der 1970er Jahre wendet sich Rühmkorf allmählich wieder intensiver der Lyrik zu. Er entwickelt in dieser Schaffensphase den „Rühmkorf-Sound“, der unterschiedlichste stilistische Register - vom hohen Ton bis zum Jargon - gekonnt verbindet. In diesem Band enthalten sind - neben einigen Einzelgedichten - der Lyrikband »Haltbar bis Ende 1999« (1979), Rühmkorfs Gedichte aus »Walther von der Vogelweide, Klopstock und Ich« (1975) sowie seine Walther-Übertragungen aus dem Mittelhochdeutschen. Erstmals textkritisch ediert und kommentiert präsentiert dieser Band außerdem das 1982 erschienene Buch »Die Kleine Fleckenkunde«, das als Gesamtkunstwerk Lyrik mit speziell für diesen Anlass von ihm angefertigten Klecksographien verbindet.Die »Oevelgönner Ausgabe« wird herausgegeben von der Arno Schmidt Stiftung in Verbindung mit dem Deutschen Literaturarchiv Marbach. Die textkritische Gesamtausgabe enthält sämtliche von Rühmkorf autorisierte Texte sowie bislang unveröffentlichtes Material aus dem Nachlass.

Dieser im Open Access erscheinende Band nimmt eine bislang kaum beachtete Tendenz der Nachkriegsepik in den Blick:„Ich bin nicht Stiller!“ heißt es in Max Frischs Roman gleich zu Beginn des ersten Teils, der den Titel „Stillers Aufzeichnungen im Gefängnis“ trägt. Der das sagt, nennt sich White, wird aber von seiner Umgebung für Stiller gehalten. Stiller ist mit seinem provokanten Beginn vielleicht der markanteste unter den unzuverlässig erzählten Romanen der deutschsprachigen Nachkriegsliteratur, von denen im Band einige zwischen 1945 und den 1970er Jahren veröffentlichte vorgestellt und analysiert werden, darunter Texte von Friedrich Dürrenmatt, Hugo Loetscher, Peter Weiss, Alfred Andersch, Arno Schmidt, Uwe Johnson, Günter de Bruyn und Fred Wander; aber auch von älteren Autoren, die noch nach dem Krieg publiziert haben, wie Leo Perutz und Thomas Mann. Ein Schwerpunkt der Auswahl liegt darin, die Variabilität des Verfahrens zu zeigen und den theoretischen Randbereich des Begriffs ‚narrative Unzuverlässigkeit‘ auszuleuchten. Er erweist sich als heuristisch fruchtbares Analysetool, mit dem auch Texte gewinnbringend untersucht werden können, die nicht im strengen Sinne unzuverlässig erzählt sind.

Das 'Land der unbegrenzten Möglichkeiten' in der westdeutschen Nachkriegsliteratur. Nicht ungebrochen sind die Erfahrungen deutscher Literaten im US-amerikanischen Exil. Oskar Maria Graf findet seine Heimat in New York und bleibt doch ein bayerischer Schriftsteller, Ulrich Becher entdeckt die New Yorker Kneipen als spannungsreiche Lokalitäten, die Geschwister Mann feiern landesweite Erfolge und hadern mit den politischen Zuständen, als fruchtbar erweist sich Adornos Auseinandersetzung mit der Massenkultur. Wolfgang Koeppens Reiseerzähler beobachtet das Land unter magisch wechselnden Lichtverhältnissen. Eine große Entdeckung in ihrer Komplexität von Alterität und poetischer Vertrautheit ist die Lyrik schwarzer Dichterinnen und Dichter, die in BRD und DDR durch Anthologien bekannt wird. Auf den deutschsprachigen Bühnen des Westens sind amerikanische Dramatiker präsent, allen voran Thornton Wilder. Die Rezeption US-amerikanischer Literatur schwankt zwischen Begeisterung und Einflussangst. Ernest Hemingways lakonischer Stil verlockt ebenso zur Nachahmung wie der amerikanische Polizeiroman, die Reeducation-Ideologie findet ihren Weg in deutsche Kinderbücher, Arno Schmidt destabilisiert und polemisiert.

Zwar ist die Rede vom 'Nullpunkt der Literatur' nach 1945 mittlerweile als Mythos erkannt, der aus dem Bedürfnis nach einem moralischen Neuanfang und damit verbunden einer 'Neuen Literatur' resultierte, aber die Forschung scheint implizit an diesem Mythos festzuhalten: Die Texte z.B. von Heinrich Böll, Arno Schmidt oder Wolfgang Koeppen werden dem Selbstverständnis ihrer Autoren entsprechend als ebenso gesellschaftskritische wie ästhetisch avancierte Auseinandersetzungen mit der jüngsten deutschen Geschichte gelesen, die eine moralisch integre Aufarbeitung im Modus der Fiktion boten und den verlorenen Anschluss an die literarische Moderne wieder herstellten. Diese Übereinstimmung zwischen dem Selbstbild der Autoren und ihren Interpreten nimmt die vorliegende Studie zum Ausgangspunkt. Zum einen werden bislang nicht beachtete Differenzen zwischen den Textstrukturen und den Strukturen der literarischen Öffentlichkeit erläutert; und zum anderen erweist sich, dass die bisherigen Interpretationen teilweise revidiert werden müssen: Denn die Romane präsentieren zwar tatsächlich vielfach eine ästhetisch moderne 'Oberfläche', wie immer wieder festgestellt wurde - entwerfen dabei allerdings, gleichsam unter dieser Oberfläche verborgen, vormoderne Geschichts-, Gesellschafts- und Personenkonzepte und wirken so letztlich nicht zeitkritisch, sondern vielmehr schuldentlastend.

Mit unveröffentlichtem Material aus dem Nachlass des grossen Essayisten. Arno Schmidt (1914-1979) hat zu Lebzeiten nur einen Autor als Schüler angenommen und als Nachfolger akzeptiert: Hans Wollschläger. Dieser hatte in Gestus und Anspruch eine Stellung im Literaturbetrieb, die der seines bewunderten Vorbildes durchaus ähnelte, schliesslich betätigte sich auch Wollschläger als unabhängiger Grenzgänger auf den verschiedensten Gebieten. Ihre Verwandtschaft lag aber weniger im literarischen Stil als in ihrer Weigerung, die Ansprüche des Marktes nach konformer Ware zu befriedigen. Dieser Band enthält neben bekannten Texten auch unveröffentlichtes Material aus dem Nachlass, in dem Wollschläger Schmidts historisch gewordene Gestalt in Form eines Dialog-Essays nachzeichnet und dabei das biographische Erinnern selbst zum Thema macht. Im Zentrum steht die grosse Nachruf-Rede von 1982, die, so Gustav Seibt, „an höchste Beispiele erinnert, an Nietzsches Betrachtung über Richard Wagner in Bayreuth oder an Rudolf Borchardts Hofmannsthal-Rede“. Hier wird nicht nur der Kontext von Wollschlägers literarischem Ursprung noch einmal eindeutig markiert, seine Texte zeigen überdies, dass er hinter seinem bewunderten Vorbild als Essayist nicht zurückstand. „Die geschmeidige Formulierungskunst seiner Essays unterscheidet sich mustergültig von dem beklagten Übel, wonach die Germanistik vor ihren Gegenständen oft durch sprachliche Unangemessenheit versage.“ Werner Morlang.